Ինչպես Մալևիչի աշակերտը դարձավ խորհրդային ճենապակու լեգենդ ՝ Աննա Լեպորսկայա

2024 Հեղինակ: Richard Flannagan | [email protected]. Վերջին փոփոխված: 2023-12-16 00:08

Աննա Լեպորսկայայի անունն այժմ հայտնի է միայն ճենապակյա կոլեկցիոներներին, բայց նրա ներդրումը խորհրդային արվեստում հսկայական է: Նա աշխատել է Մալևիչի հետ, մասնակցել հայտնի «Սև քառակուսի» և նկարչի սուպրեմատիստական տապանաքարի ստեղծմանը, զարդարել խորհրդային տաղավարները համաշխարհային ցուցահանդեսներում, շրջափակումից հետո վերականգնել Լենինգրադի թատրոնները և գրեթե Լենինգրադի ճենապակյա գործարանին տրամադրել այն: քառասուն տարի …

Աննա Լեպորսկայան ծնվել է 1900 թվականի ձմռանը: Նրա հայրը աշխատել է որպես լատիներենի ուսուցիչ Չեռնիգովի հոգևոր ճեմարանում: Ընտանիքը լավ չէր ապրում, և, ըստ Լեպորսկայայի հիշողությունների, երեխաների մոտ աճեց անկախության և անկախության ցանկությունը: Երբ Աննան ութ տարեկան էր, ընտանիքը տեղափոխվեց Պսկով: Ոչ ոք չէր կասկածում, որ հասունացած Աննան «կսովորեցնի»: Եվ այդպես էլ տեղի ունեցավ. Քաղաքացիական պատերազմի ամենաթեժ պահին Լեպորսկայան աշխատանքի անցավ որպես հեռավոր գյուղի դպրոցի ուսուցիչ: Դա տարօրինակ և սարսափելի ժամանակ էր. Տասնութ տարեկան Աննան ապրում էր ծակոտ տանիքով մի խրճիթում, երբեմն արթնանում էր պարզապես ձնաբքի մեջ, աշնանը ամեն ինչ թրջվում էր, անընդհատ հնչում էին կրակոցներ, և դա պարզապես անհնար էր հետևեք, թե ում զորքերն էին գյուղում. դա կամ սպիտակ էր, կամ կարմիր, ապա մեկ ուրիշը … Ի վերջո, ծնողների պնդմամբ, Աննան տեղափոխվեց Պսկով, որտեղ ընդունվեց գեղարվեստա -արդյունաբերական / u200b / u200b դպրոց և այնտեղ սովորեց չորս տարի, մինչև որ դպրոցը փակվի:

Այս տարիների ընթացքում Լեպորսկայան հետաքրքրվեց կերամիկայով, չնայած շատ տարիներ անց նա մեծացավ և դարձավ իսկական կերամիստ: Բայց նույնիսկ այն ժամանակ նա հիացած էր ինքնին գործընթացով. Ինչպես է ինչ -որ նոր բան ստեղծվում կավաձև կտորից, օգուտներով և գեղեցկությամբ լի ինչ -որ բանով, և փոխակերպումն ինքնին պատահական է և ենթակա նկարչի կամքին … Լցված է հավատալով իր ստեղծագործական ուժերին, Լեպորսկայան ընդունվում է Պետրոգրադի Արվեստի ակադեմիա, նրա ուսուցիչների թվում կան այդ տարիների շատ հայտնի նկարիչներ:

Այնուամենայնիվ, Աննան շուտով իմացավ, որ Մալևիչը Վիտեբսկից ժամանել էր մի խումբ համախոհների հետ-և նախատեսում էր լայնածավալ աշխատանք սկսել Գեղարվեստական մշակույթի պետական ինստիտուտում: Այն ժամանակ նրանք շատ էին խոսում Մալևիչի մասին և նույնիսկ ավելի շատ վիճում, և Աննան զգաց, որ իրեն չի գրավում ակադեմիական արվեստը, նրան տարել են փորձեր: Այսպիսով, նա դարձավ GINHUK- ի ասպիրանտ և ստանձնեց քարտուղարության աշխատանքը Մալևիչի գունավոր լաբորատորիայում: Նրա համակարգված և ճշգրիտ աշխատանքի շնորհիվ է, որ ձևավորվեց և պահպանվեց Սուպրեմատիզմ ստեղծողի ստեղծագործությունների արխիվը: Իր աշխատանքում Աննան ապավինեց ուսուցչի օրինակին, բայց արագ դուրս եկավ սուպրեմատիզմի երկրաչափական էմուլյացիայից ՝ իր աշխատանքներին օժտելով քնարական տրամադրությամբ և ոգեշնչելով մանկության հիշողություններից `գյուղացի կանանց քրտնաջան աշխատանքի, ծաղկած այգիների, աղմկոտ բազարներ …

Նկարչի հիշողությունների համաձայն, Մալևիչը հանդես եկավ «Սև քառակուսով», բայց այդ պահին խոզանակը նրա ձեռքերում էր: «Նա ասաց. Նկարիր …», - գրել է նա լավ հեգնանքով:

Շուտով, այս փոթորկոտ, միշտ վիճաբանող, վիճաբանող, բայց բեղմնավոր միջավայրում Աննան հանդիպեց ստեղծագործական … և սիրո իր ամենամոտ ուղեկիցին ՝ Նիկոլայ Սուետինին, Մալևիչի ուսանողին և գործընկերոջը, որը զբաղվում էր ճենապակե գործով: Լեպորսկայան և Սուետինը շատ բան արեցին Մալևիչի ստեղծագործական ժառանգությունը պահպանելու համար:Երբ նկարիչը ձերբակալվեց, նրա ընկերներից շատերը, սարսափած, շտապեցին ազատվել նրա հետ կապի մասին ցանկացած հիշատակումից `նամակներից, գծանկարներից, էսքիզներից … Աննան բառացիորեն հրդեհեց իր ուսուցչի աշխատանքը: Մալևիչի մահից հետո ՝ 1935 թվականին, նա ամուսնու հետ աշխատել է Սուպրեմատիստական տապանաքարի ստեղծման վրա:

Մալևիչի սաներից քչերը հետագայում հաջողությամբ աշխատեցին ԽՍՀՄ -ում, բայց Լեպորսկայայի և Սուետինի բախտը բերեց: Մի անգամ Աննային հանձնարարվեց նախագծել խորհրդային տաղավարներ, օրինակ ՝ 1937 թվականին Փարիզի համաշխարհային ցուցահանդեսում և 1939 թվականին Նյու Յորքի միջազգային ցուցահանդեսում:

Երբ պատերազմը սկսվեց, Աննա Լեպորսկայան մնաց Լենինգրադում: Շրջափակման ընթացքում նա, տառապելով դիստրոֆիայով և խրտվիլակով, ամբողջ ուժը տվեց իր սիրելի քաղաքին: Լեպորսկայան ձեռնարկեց ցանկացած իրագործելի (և նույնիսկ անհաղթահարելի) բիզնես. Նա պատրաստեց Էրմիտաժի ցուցանմուշներ տարհանման համար, աշխատեց հիվանդանոցում, աշխատեց ականների արտադրության վրա, որոնք անմիջապես ուղարկվեցին ռազմաճակատ: Ականները հնարավոր չէ հավաքել ձեռնոցների կամ ձեռնոցների մեջ, և Աննան սաստիկ ցրտահարեց իր ձեռքերը, իսկ նկարչի համար ձեռքերը վնասելը մի փոքր ավելի լավ է, քան տեսողությունը կորցնելը: Բարեբախտաբար, էական վնասվածքներ չեղան, և շուտով Աննան արդեն վերցրեց խոզանակը. Ալեքսանդր Նևսկու գերեզմանի ձևավորում (կապված Ալեքսանդր Նևսկու անվան ռազմական կարգի հաստատման հետ) և Կիրովի անվան օպերայի և բալետի պետական թատրոնի ինտերիերի խիստ վնասվածությամբ:

Հետպատերազմյան տարիներին և մինչև նրա վերջին շունչը կերամիկան դարձավ գլխավորը Աննա Լեպորսկայայի կյանքում: Նրա ամուսինը ՝ Նիկոլայ Սուետինը, Լենինգրադի ճենապակյա գործարանի գլխավոր նկարիչն էր: Լոմոնոսով - այն, ում հապավումը «LFZ» զարդարում է անհամար ափսեներ, թեյնիկներ և ծաղկամաններ ռուսների տներում մինչև այսօր: Նա էր, ով իր կնոջը բերեց ճենապակյա գործարան ՝ հասկանալով, թե ինչի է նա ընդունակ:

Հիշեցնելով մանկության մեջ տեսած ուկրաինական կերամիկան և Մալևիչի հետ համագործակցության փորձը, Աննային հաջողվեց ստեղծել մի տեսակ փոխաբերական սինթեզ, որն անմիջապես սիրահարվեց շեֆերին, հասարակ մարդկանց և արվեստաբաններին, և այժմ Լեպորսկայայի աշխատանքները դարձել են LFZ- ի համար: հավաքածու: Նա սիրում էր ստեղծել թեթև երանգների ճարտարապետական ծաղկամաններ (նա հատկապես սիրում էր սպիտակը), երկրաչափական թեյի հավաքածուներ, «կամուրջ» կառուցել ժողովրդական արվեստի, ավանգարդի և դասական ճենապակու միջև: Հետազոտողները նրա ոճը անվանում էին բավականին նեոկլասիցիզմ, բայց միշտ եղել է սուպրեմատիստական հետք ՝ ճշգրտության, ձևերի ճշգրտության, նկարների սրության և լակոնիզմի մեջ:

Նկարիչը մահացել է 1982 թվականին: Մեր օրերում նրա արխիվների և հուշերի շնորհիվ են իրականացվել Կազիմիր Մալևիչի աշխատանքի բազմաթիվ ցուցահանդեսներ և ուսումնասիրություններ: