Ինչպես Փարիզի նկարազարդողների թագավորը հայտնի դարձրեց Vogue- ը ՝ orորժ Լեպապ

2024 Հեղինակ: Richard Flannagan | [email protected]. Վերջին փոփոխված: 2023-12-16 00:08

20 -րդ դարի սկզբին լուսանկարչական արվեստը դեռ չէր հասել իր ներկայիս բարձունքներին: Փարիզյան կուտյուրյորների գլուխգործոցները սերունդների համար պահպանվեցին նորաձև պատկերազարդողների կողմից `արվեստագետներ, ովքեր կարողացան գծված պատկերին տալ իրականի հմայքը: Իսկ փարիզյան նկարազարդողների թագավորը orորժ Լեպապն էր …

Orորժ Լեպապի պատմությունը սկսվում է այնպես, ինչպես այդ տարիների շատ ֆրանսիացի նկարազարդողներ: Նա ծնվել է 1887 -ին սովորական փարիզյան ընտանիքում, մանկությունից նա սիրում էր արվեստը, տասնութ տարեկանում ընդունվեց Գեղարվեստի դպրոց … Եվ այնտեղ նա շատ արագ ստեղծեց ծանոթությունների լայն շրջանակ, որը հետագայում ծառայեց նրան լավ

1909 թվականին orորժ Լեպապը հանդիպեց իր սիրուն ՝ Գաբրիել Լոզանին: Մեկ տարի անց, գեղարվեստական ցուցահանդեսի ժամանակ, տեղի ունեցավ հերթական ճակատագրական հանդիպումը: Այս անգամ `պրոֆեսիոնալ, բայց ստեղծագործական իմաստով և դա սեր էր առաջին հայացքից: Նրա անունը Պոլ Պուերտ էր, և նա կուտյուրիեր էր: Սկսելով որպես գեղարվեստական փորձ ՝ նրանց համագործակցությունը կտևի մեկ տասնամյակ: Փոլ Պուարեի աստղը կբարձրանա Փարիզի նորաձևության հորիզոնում և արագորեն դուրս կգա, բայց նրա էկզոտիկ արևելյան զգեստները գրեթե հարյուր տարի կգրգռեն երիտասարդ դիզայներների երևակայությունը: Իսկ orորժ Լեպապը կդառնա լեգենդ նորաձեւության նկարազարդման եւ գրաֆիկական դիզայնի բնագավառում:

Նրանց առաջին համատեղ աշխատանքը Les Choses de Paul Poiret պատկերազարդ ալբոմն էր: Լեպապը ներկայացրեց Պուարեի լավագույն հանդերձանքները մի քանի տեսանկյունից և բարդ սցենարներով: Նա առաջինն էր, ով սյուժե և շարժում բերեց նորաձևության նկարազարդմանը: Երկար ուլունքներով և նեղ ուղիղ զգեստներով շքեղ տիկնայք `նորարար ուրվագիծ: - ֆլիրտ, պտտվել հայելու առաջ, զրուցել ընկերների հետ … և նույնիսկ սայթաքել ձևաչափից դուրս: Ամենից հաճախ այս գեղեցիկ տեսարանները հնչում էին Art Nouveau ինտերիերում: «Փարիզի սիրուն կանանց» շքեղ զարդերն ու գեղեցիկ հանդերձանքները ստեղծեցին համահունչ ամբողջություն: Լեպապը օգտագործեց ֆրանսիացի փորագրիչների շրջանում հայտնի մոտիվներ `հարուստ փարիզուհու առօրյան, բայց առաջինն էր, որ դրանք օգտագործեց գովազդային հագուստի մեջ: Timeամանակի ընթացքում Լեպապի նկարազարդումների տեսարանները կդառնան ավելի բարդ և նույնիսկ ավելի դրամատիկ:

1981 -ին Խորհրդային Միության քաղաքացիները նույնպես տեսան այս հրատարակությունը. Այն ցուցադրվում էր Պուշկինի անվան կերպարվեստի պետական թանգարանի կողմից:

Հետևելով Պուարեին, Լեպապի տաղանդը գնահատեցին նաև այլ փարիզյան ոճավորողներ ՝ quesակ Դոսեն, Ֆրեդերիկ Ուորթը, neաննա Լանվինը, neաննա Պակինը … որ նրանք ստացան հենց այն, ինչ ուզում էին:

Նա մտադիր էր ընկերանալ բոլորի հետ ՝ կատաղած Ֆովից մինչև ոսկերչական աշխարհի անառիկ տիրակալներ: Եվ 20 -րդ դարի առաջին տասնամյակում Լեպապը, որը բաց չթողեց ոչ մի բոհեմական երեկույթ, հանդիպեց ռուս հայտնի ձեռնարկատեր Սերգեյ Դիագիլևի հետ: Նորաձևության նկարազարդողի կյանքի այս էջն այնքան էլ հայտնի չէ, բայց նա շատ է աշխատել ռուսական սեզոնների համար: Նա նախագծում էր պաստառներ և թատերական ծրագրեր: Այստեղ Լեպապը չափազանց դեկորատիվ էր `չափազանցված կոտրված և երբեմն ագրեսիվ, ուստի, ի տարբերություն դասական բալետի, պարողների շարժումները: Լեպապը թատերական թեմային կվերադառնա 1923 թվականին, երբ նա կստեղծի դեկորացիա Մեյթերլինկի «Կապույտ թռչունը» բեմադրության համար:

1912 թվականին նա ընդլայնում է իր հաճախորդների շրջանակը. Կա մեծ փարիզյան հրատարակիչ Լյուսիեն Ֆոգելը, և Լեպապը սկսում է նկարազարդել հայտնի «Բոն Թոն» թերթը: Չորս տարի անց նա նկարեց իր առաջին շապիկը բրիտանական Vogue ամսագրի համար, և դա ճակատագիր էր:

1920 -ական թվականներին Լեպապը հրավիրվում է Միացյալ Նահանգներ ՝ որպես ամերիկյան Vogue- ի գլխավոր շապիկի նկարազարդող:

Հենց Լեպապի գեղարվեստական «թագավորության» ժամանակ Vogue- ը զգալիորեն մեծացրեց իր ազդեցությունը նորաձեւության աշխարհում: Իր բնագավառում ամենահին հրատարակությունը ՝ Vogue- ը, զիջեց իր դիրքերը երիտասարդ մրցակիցներին, սակայն 1920 -ականներին վաճառքը բարձրացավ Լեպապի սքանչելի աշխատանքի շնորհիվ: Նա ստեղծել է հարյուրից ավելի շապիկներ իր սիրելի ամսագրի համար: Նրանք գրել են Vogue- ի համար Լեպապի գծանկարների մասին. «Դրանք ի սկզբանե բարդության, պարզության և տեսողական խելքի մոդելներ էին»:

Այդ տարիներին Լեպապը պարզապես պոկվեց: Նա աշխատել է գովազդի և գրաֆիկական դիզայնի գրեթե բոլոր ոլորտներում, նկարել է շապիկներ Vanity Fair- ի և Harpers Bazaar- ի համար, պաստառներ Hermes նորաձևության տան և Wanamaker հանրախանութի համար: Պատկերազարդ և երեսուն գիրք - Նա նկարազարդում է մոտ երեսուն գիրք ՝ Պոլ raերալդի, Սաշա Գիտրի, Ալֆրեդ դե Մյուսետ և նույնիսկ Պլատոն:

Տարիների ընթացքում Լեպապի համարձակ, բայց էլեգանտ ոճը զարգացել է արևելագիտության, պարսկական մանրանկարչության և ռուսական բալետների ազդեցության ներքո: Art Nouveau- ի ֆրանսիական տարբերակից, «գեղեցիկ տիկնայք» -ից, նա շարունակեց պատկերել թևեր, ջազի սիրահարներ և ուժեղ կանանց, ովքեր մինչև ուսն են ընկած և վայրի խոզին հետք են պահում և թամբում «երկաթե ձին»: Նրա նկարազարդումները վերածվեցին ամբողջ պատմությունների, և հեռուստադիտողը ցանկանում էր բացահայտել իր հերոսուհիների գաղտնիքները, նայել նրանց աշխարհին ՝ նուրբ, անհասանելի … orորժ Լեպապը գիտեր քնարական լինել, գիտեր քամուց դողացող շիֆոնի փոխանցում և ծաղկաթերթերի քնքշությունը - և միևնույն ժամանակ նա ենթարկվում էր քրոմապատ պողպատից կոշտ շքեղության և գերժամանակակից սանրվածքների սուր անկյունների: Ի տարբերություն իր գործընկերների, ովքեր ցավալիորեն ապրում էին գեղեցիկ դարաշրջանի ավարտը, Լեպապը դարձավ Art Deco ոճի եռանդուն երկրպագու և զգալիորեն ազդեց դրա գեղագիտության ձևավորման վրա:

Լեպապը լեռներում գտնվող հիանալի վիլլայի սեփականատերն էր, որն այնուհետեւ ժառանգել էր նրա որդին ՝ Կլոդ Լեպապը: Նա գնաց իր հոր հետքերով և դարձավ ականավոր փորագրող, գրքի նկարազարդող և սիմվոլիստ նկարիչ, որը հայտնի էր իր մետաֆիզիկական դիմանկարներով:

Orորժ Լեպապը երկար կյանք վարեց և մինչև վերջին շունչը մնաց, եթե ոչ ամենաուշը, ապա 20 -րդ դարի նորաձևության ամենանշանակալի նկարազարդողներից մեկը: Նա հիմք դրեց նորաձևության պատկերազարդման գրաֆիկական լեզվին, նրա ոճը զարգացավ և հարմարվեց միտումներին, նրա նորամուծությունները դարձան գրաֆիկական դիզայնի դասական: Եվ այսօր, orորժ Լեպապի գծանկարներն աճուրդներում գնում են առասպելական գումարներով, կոլեկցիոներները պատրաստ են ամեն ինչ անել նրա ջրաներկերի համար, իսկ թանգարանները խնամքով պահպանում են նկարչի աշխատանքների բնօրինակներն ու առաջին հրատարակությունները:

Timeամանակին ասիական շարժառիթները հայտնի էին Vogue ամսագրում: Եվ մեր ընթերցողների համար մի շարք բարդ լուսանկարներ Vogue- ի նորաձև հրատարակությունից.