Բովանդակություն:
- Նկարչի մասին
- «Կրոնական երթը Կուրսկի մարզում»
- Նկարի հերոսները
- Նկարչի անձնական ցավը և սոցիալական խնդիրները
Video: 19 -րդ դարի ռուսական ո՞ր խնդիրների մասին է պատմում մեծ նկարիչ Ռեպինի «Կրոնական երթը Կուրսկի նահանգում»:
2024 Հեղինակ: Richard Flannagan | [email protected]. Վերջին փոփոխված: 2023-12-16 00:08
Իլյա Ռեպինը, թերևս, ռուս խորհրդանշական և ամենահայտնի ռեալիստ նկարիչն է: Նա գրել է. «Շուրջս կյանքը շատ անհանգստացնող է և հետապնդում է ինձ: Նա խնդրում է նկարել իրեն կտավի վրա »: Սա բացատրում է, թե ինչու է նրա աշխատանքների մեծ մասը սոցիալական մեկնաբանություն `քողարկված որպես արվեստ: Նրա «Խաչի երթը Կուրսկի նահանգում» մեծ աշխատությունը, որը գրվել է 1880-1883 թվականներին, պատկերում է խաչի ամենամյա երթին ներկա կուտակված և փրփրացող զանգվածը:
Նկարչի մասին
Իլյա Ռեպինը ծնվել է Խարկովի մարզի Չուգուև քաղաքում: Մոտ տասնմեկ տարեկան հասակում նկարչի մայրը որդուն ուղարկեց ռազմական տեղագրական դպրոց: Այնտեղ նա սովորեց գեղագրություն և քարտեզ նկարել: Երկու տարի անց դպրոցը փակվեց, և Ռեպինը սկսեց սովորել տեղի պատկերանկարիչ Իվան Բունակովի մոտ: Չուգուև քաղաքը երկար ժամանակ եղել է սրբապատկերների կենտրոնը, ինչը Իլյային սովորելու շատ հնարավորություններ տվեց: 1859 թվականին, 15 տարեկան հասակում, Ռեպինը դարձավ պատկերապատման լիարժեք վարպետ: Մինչև 1861 թվականը Ռեպինը միացավ սրբապատկերների թիմին և սկսեց շրջել տարածաշրջանում ՝ իր ստեղծագործություններով զարդարելով եկեղեցիները:
1863 թվականին Ռեպինը մեկնում է Սանկտ Պետերբուրգ, որտեղ ցանկանում է ընդունվել կայսերական ակադեմիա: 1863 թվականի նոյեմբերի 1 -ին նկարիչը ժամանեց Սանկտ Պետերբուրգ ՝ գրպանում 50 ռուբլի և … հսկայական տաղանդ, որը հետագայում մարմնավորվեց նկարչի մեծ գլուխգործոցներում: Նրա առաջին գրանցումը Ակադեմիայում ձախողվեց, և նրան առաջարկեցին ընդունվել Իվան Կրամսկոյի «Նկարիչների խրախուսման ընկերություն» դպրոց: Կրամսկոյի դպրոցը, որը բաց էր բոլորի համար, ովքեր ցուցադրում էին որոշակի ունակություններ, շաբաթական երեք երեկոյան դաս էր առաջարկում տարեկան 3 ռուբլով: 1863 թվականի սեպտեմբերին նա արդեն Ակադեմիայի ուսանող էր, հաջողությամբ հանձնելով քննությունները: Ռեպինի աշխատանքին հաճախ անդրադառնում են «Պերեդվիժնիկի» -ի հետ, մի խումբ արվեստագետներ, ովքեր իրենց աշխատանքները ցուցադրել են ամբողջ երկրում: Ռեպինը, սակայն, չմիացավ շարժմանը մինչև 1878 թ., Հիմնադրումից ութ տարի անց, երբ նա ամուր հաստատվեց որպես իր սերնդի առաջատար արտիստներից մեկը:
Իր կարիերայի ընթացքում Ռեպինը գրավեց հասարակ մարդկանց, որոնց մի մասն էր նա: Նրա լայնածավալ կտավը «Կրոնական երթ» -ը Կուրսկի նահանգում (1880-1883) համարվում է նրա ամենամեծ գլուխգործոցներից մեկը և արտացոլում է Ռուսաստանի սոցիալական դասերը և նրանց բաժանող լարվածությունը. աշխատանք. մի կողմից, նա ստեղծեց գլուխգործոցներ ՝ ուղղված սովորական մարդկանց, իսկ մյուս կողմից ՝ մի շարք հիանալի դիմանկարներ ռուս մտավորականների և պատմական նկարների միջոցով ՝ համակրանք դրսևորելով իշխող էլիտայի նկատմամբ: 1892 թվականին Ռեպինը վերադարձավ կայսերական ակադեմիա ՝ հետագայում դառնալով ռեկտոր:
1883 թվականին Ռեպինը ավարտեց իր հոգեբանորեն ամենաուժեղ նկարներից մեկը ՝ հիմնված Իվան Սարսափելի պատմության վրա, որը սպանեց իր որդուն: Այս կտավը պատկերում է վախեցած Իվանին, որը գրկում է իր մահամերձ որդուն, որին նա պարզապես մահացու վիրավորեց կատաղի անվերահսկելի բռնկման ժամանակ: Ռեպինն այս կտավը նվիրեց Ալեքսանդր II ցարին, որը 1881 թվականին սպանվեց բարեփոխումների շարժմանը պատկանող խմբի կողմից:Այս նկարի միջոցով Ռեպինը կարծես զգուշացրեց. «Carefulգույշ եղեք ձեր զայրույթի զգացմունքներից: Հակառակ դեպքում, կարող ես ավելի շատ վնաս պատճառել, քան օգուտ »: 1917 թվականի հեղափոխությունից հետո Ռեպինը տեղափոխվեց Ֆինլանդիայի իր առանձնատուն և այլևս չվերադարձավ Սանկտ Պետերբուրգ: Նրա վերջին կտավը «opվարթ» կտավ էր, որը կոչվում էր «Հոպակ» ՝ հիմնված ուկրաինական թեմայի վրա: 1930 թվականին Իլյա Ռեպինը մահանում է Ֆինլանդիայի իր տանը:
«Կրոնական երթը Կուրսկի մարզում»
Տրետյակովյան պատկերասրահի պատերը զարդարված են Ռեպինի մեծ նկարով: Սա նրա 1883 թվականի «Կրոնական երթը Կուրսկի նահանգում» աշխատությունն է: Ինչպես Վոլգայի Barge Haulers- ը, այս կոթողային աշխատանքն ունի 175 × 280 սմ չափսեր: Պատկերված է ամենամյա կրոնական երթը `ի պատիվ Կուրսկի Մայր Աստծո պատկերակի, որի ընթացքում Կուրսկի Աստվածամոր հայտնի պատկերակը տեղափոխվում է 25 կիլոմետր հեռավորության վրա: Արմատի վանքը Կուրսկից հարավ:
Մի խումբ ուղղափառ քահանաներ ՝ հանդերձներով, կրում են Աստվածածնի Կուրսկի պատկերակի պատկերակ: Նրանց հաջորդում է մի խումբ հավատացյալներ ՝ գյուղացիներ, մուրացկաններ, զինվորականներ, ոստիկաններ և գավառական էլիտայի ներկայացուցիչներ: Դա արվեստի սարկաստիկ գործ է, որն արտացոլում է պետության և եկեղեցու ենթադրյալ չարաշահումները: Նկարը ուղեկցվում է փոշոտ անապատային լանդշաֆտով:
Նկարի հերոսները
Սրբապատկերը պատկերված է ոսկեզօծ գմբեթի տակ ՝ բազմագույն ժապավեններով: Theուցափեղկի ներսում բազմաթիվ մոմերի լույսը թարթում է ՝ անդրադառնալով պատկերակի ոսկե ծածկից: Riza- ն մետաղյա ծածկ է, որը պաշտպանում է պատկերակը: Ձախ կողմում երևում է գյուղացիների մի շարք, որոնք բռնել են ձեռքերը ՝ կանխելու համար ամբոխի մոտը պատկերակին:
Խորանի հետևում երկու մռայլ դեմքով կանայք տանում են դատարկ տուփ, որը սովորաբար պարունակում է զոհասեղան: Նրանց աստվածահաճո խոնարհությունը հակադրվում է տանտիրոջ և նրա կնոջ ուռած ու անշնորհք կերպարներին, որոնք բռնել են փայլուն ոսկե պատկերակ:
Վարպետի հեգնանքը ակնհայտ է: Քահանայի կերպարանքն ընդհանրապես սուրբ տեսք չունի: Նրա ոսկե զգեստներն ու շքեղ տեսքը վստահություն և ՀԱՎԱՏ չեն ներշնչում: Ի դեպ, նա սյուժեի միակ հերոսն է, ով ուղղակիորեն նայում է դիտողին: Նա վճռականորեն առաջ է շարժվում:
Նկարի մեկ այլ ակտիվ հերոս է այն մարդը, ով դաժանորեն հրահանգում է կուզիկին: Նրա մտրակի ստվերը ստվեր է գցում ավազի վրա: Հետաքրքիր է, որ երիտասարդի աչքերում դա տխրություն կամ տխրություն չէ: Նրանք արտացոլում են իրավիճակը փոխելու վճռական ցանկությունը: Երիտասարդը ցուցադրվում է որպես կարեկցող, արժանապատիվ և զուրկ սենտիմենտալությունից: Նրա համար պատկերակը կարող է նշանակել փրկություն: Նրա համար կյանքը չի կարող իրականությունից վատը դառնալ, և իր համար այս երթը հույս է ավելի լավ գոյության համար: Դուք կարող եք համեմատել նրա կերպարը ձիու վրա նստած հեծելազորի սպայի կեցվածքի հետ ՝ արտանետելով մի տեսակ սրբազան բարեպաշտություն:
19 -րդ դարի երկրորդ կեսին գյուղացիները հաճախ սենտիմենտալ էին, բայց Ռեպինը հստակ արհամարհեց այս միտումը, որը նա, ի դժգոհություն, գտավ տարեց Տոլստոյի գրվածքներում: Խոսելով գյուղացու մասին ՝ Ռեպինը գրել է. «Մի պահ մտնել այս խավարի մեջ և ասել. Նրանց հետ մշտապես սուզվելը անիմաստ զոհաբերություն է: Դրանք բարձրացնելը, քո մակարդակին բարձրացնելը, կյանք տալը սխրանք է »:
Նկարչի անձնական ցավը և սոցիալական խնդիրները
Ռեպինը սկսեց գրել երթի իր առաջին տարբերակը 1876 թվականին, Ֆրանսիայում և Իտալիայում երեք տարի վերադառնալուց կարճ ժամանակ անց: Միգուցե այլ մշակույթների այս փորձը սրեց նրա անարդարության զգացումը: Թեմայի ընտրությունը, անշուշտ, հիմնված էր գյուղացիական կյանքի վերաբերյալ անձնական ցավի խոր զգացման վրա: 1883 թվականին այս թեման վերածվեց ժամանակակից կյանքի դաժան տարեգրության ՝ ընդգրկելով ռուս հասարակության տարբեր շերտեր: Չնայած ամբոխը քայլում է ընդհանուր ճանապարհով, նրանց թվում է, թե քշված է անսիրտ ուժը: Ձիասպորտի ոստիկաններն ու հոգևորականները, ովքեր զայրացած նայում են աղքատներին կամ անտեսում են նրանց տառապանքները, ներկայացվում են որպես ծաղրանք և ունայնություն: Ռեպինի մանկության հուշերը մեծապես ազդել են կտավի գրման վրա: Որպես երիտասարդ սրբապատկեր, նա ականատես է եղել խաչի բազմաթիվ երթերի այն գյուղում, որտեղ մեծացել է: Այնուամենայնիվ, սա կրոնական պատկեր չէ:Երջանկության կերպար ստեղծելու փոխարեն, Ռեպինն ավելի շատ մտահոգված է անձի հոգեբանությամբ և հենց ամբոխով, որի վրա, անկասկած, ազդել են Կուրբեի և Մանեի բազմության տեսարանները, որոնց աշխատանքներից նա մեծապես հիանում էր:
Բացի եկեղեցուց, պետությունից և բանակից, գյուղացիության միջին շերտը նույնպես ենթարկվում էր ճնշման իրենց սոցիալական շերտերում, գյուղացիական դասը բաժանված էր մի քանի ենթաբաժնի ՝ կարդալ կարողացող և ոչ կարող, անասուն ունեցողների և նրանք, ովքեր նա չէր, և այլն, և այլն: Ռեպինը վարպետորեն պատկերեց այս հակասությունները կտավի վրա:
Երթի հետ կապված հետաքրքիրն այն է, որ համայնքը հավաքել էր տարբեր սոցիալական կարգավիճակի մեծ թվով մարդկանց: Պատկերելով, թե ինչպես են մարդիկ հագնված, նա ընդգծում է նրանց սոցիալական կարգավիճակի տարբերությունը և ընդգծում անհավասարությունը կյանքում: Նրանցից ոմանք լաթի մեջ են, իսկ մյուսները ՝ հարուստ քաֆթաններում: Անկասկած, տաղանդավոր նկարիչ Ռեպինը կարողացավ նման կոթողային ստեղծագործության մեջ արտացոլել երթի հերոսներից շատերի հոգեբանական դիմանկարները:
Խորհուրդ ենք տալիս:
Ո՞վ էր կյանքում «Կուստոդյան վաճառականի կինը» և այլ քիչ հայտնի փաստեր մեծ Ռեպինի սիրված աշակերտի կյանքի և աշխատանքի մասին
Բորիս Կուստոդիևը պատվավոր տեղ է գրավում քսաներորդ դարասկզբի արվեստագետների շարքում: Տաղանդավոր ժանրի նկարիչ, հոգեբանական դիմանկարի վարպետ, գրքերի նկարազարդող և դեկորատոր Կուստոդիևը գլուխգործոցներ է ստեղծել գրեթե բոլոր արվեստի գործերում
Ինչ են պատմում դիմանկարները 18 -րդ դարի թագավորական ամենաազդեցիկ սիրուհու ՝ տիկին Պոմպադուրի մասին
Երբ Ֆրանսիայի թագավոր Լուի XV- ը առաջին անգամ հանդիպեց այն կնոջը, ով կդառնար նրա գլխավոր սիրելին, նա դոմինոյի պես էր հագնված, իսկ նա `բույսի պես: 1745 թվականն էր, և neաննա Անտուանետ Պուասոնը ՝ բավականին երիտասարդ կին, որը հետագայում կդառնար մարկիզա դե Պոմպադուրը, հրավիրվեց Վերսալում դիմակահանդեսային բալիկի: Ի դեպ, հանդիպումը պատահական տեղի չունեցավ. Ապագա մարկիզի ընտանիքը տարիներ շարունակ մշակում էր հենց այս պահը կազմակերպելու ռազմավարությունը:
Նկարիչ Մակովսկու երիտասարդ կինը նվաճեց մեծ Ռեպինի և ռուս այլ նկարիչների սիրտը
19 -րդ դարի վերջին և 20 -րդ դարի սկզբին կնոջ դիմանկարը դարձավ վիզուալ արվեստի առաջատար ժանրերից մեկը: Նկարիչները փնտրում էին «տգեղ գեղեցկություն» (քանի որ անհատականությունը, կամ, այլ կերպ ասած ՝ անհատականությունը, ամենից շատ գնահատվում էր): Հարուստ հոգով նմանատիպ անհատականություն կարելի է անվանել Յուլիա Մակովսկայա (ծնված Լետկովա), որը հայտնի նկարիչ Կոնստանտին Մակովսկու սիրված մուսան և կինն էր: Շատ նկարիչներ իրենց կտավներով երգեցին այս աղջկա հմայիչ կերպարը:
19 -րդ դարի նկարիչ Իվան Վելցի իրատեսական բնանկարները, որոնք չմնացին այդ մեծ դարաշրջանի մեծ նկարիչների ստվերում
XIX դարը սնուցեց և աշխարհին տվեց ռուսական գեղանկարչության տաղանդավոր և նշանավոր նկարիչների մի ամբողջ գալակտիկա: Լանդշաֆտի ժանրում Սավրասովը, Շիշկինը, Լևիտանը, Այվազովսկին անգերազանցելի փայլուն նկարիչներ էին, որոնց հասնելը գրեթե անհնար էր: Եվ այդ դարաշրջանում շատ դժվար էր նման ֆոնի վրա իրեն ապացուցել որպես տաղանդավոր և օրիգինալ արտիստ: Այնուամենայնիվ, բնանկարիչ Իվան Ավգուստովիչ Վելցը, որը շատ վառ հետք է թողել ռուսական կերպարվեստում, հաջողության հասավ:
People'sողովրդական նկարիչ Վասյա Լոժկին. Կատակերգական և ճշմարիտ նկարներ անողոք հասարակության և մեր ժամանակների խնդիրների մասին
Տաղանդավոր ռուս նկարիչ Վասյա Լոժկինի ստեղծագործությունները (իսկական անունը ՝ Ալեքսեյ Կուդելին) արտացոլում են ժամանակակից մարդկության ողջ էությունն ու էությունը ՝ ծաղրելով ոչ միայն նրա ապրելակերպը, այլև վարքը: Իսկ հեղինակի հորինած սյուժեները լի են մեր իրականությանը բնորոշ այնքան սոցիալական, առօրյա, հոգեբանական և քաղաքական խնդիրների առատությամբ