Բովանդակություն:
- Ո՞ր ստեղծագործություններն են կոչվում դասականներ, և ո՞վ է այն բնորոշում որպես դասական, թե ոչ:
- Դպրոցական ծրագիր գրականության կամ «դասականների խաղի» մեջ
- Դպրոցական ծրագրերից որն է արժե վերընթերցել `աշխատանքը մյուս կողմից հասկանալու համար
Video: Ինչու՞ են գրականության դասերին մասնակցող դպրոցականները անհասկանալի աշխատանքների կարիք ունենում
2024 Հեղինակ: Richard Flannagan | [email protected]. Վերջին փոփոխված: 2023-12-16 00:08
Կարդալով գրականության վերաբերյալ դպրոցական ծրագիրը `հասուն տարիքում, հասկանում եք, որ դա ոչ թե վարագույրների գույնն էր, ինչպես պնդում էր ուսուցիչը, այլ կերպարների գործողությունների դրդապատճառները խաղում են նոր գույներով: Պուշկինի բառերը, Տոլստոյի փիլիսոփայությունը և Դոստոևսկու ողբերգությունը, նույնիսկ, ուսուցիչների կարծիքով, լիովին բացահայտվում են միայն հասուն տարիքում: Այսպիսով, ինչու՞ է ռուս գրականության դասականությունը ներառված դպրոցական ծրագրում, եթե դեռահասները շատ առումներով չեն կարող ոչ միայն գնահատել իրենց մտքերի լայնությունը, այլև ընկալել էությունը:
Ո՞ր ստեղծագործություններն են կոչվում դասականներ, և ո՞վ է այն բնորոշում որպես դասական, թե ոչ:
Թվում է, թե նման հարց ընդհանրապես չպետք է ծագի, քանի որ Պուշկինի, Լերմոնտովի և Տոլստոյի նման դասականները ոչ ոքի մոտ կասկած չեն հարուցում, որ դրանք դասականներ են: Բայց միևնույն ժամանակ, դասականների շարքում կան հայտնի անուններ: Եվ դա տեղի է ունենում, և հակառակը, ստեղծագործությունը կարդում են բոլորը, հեղինակը հայտնի է, բայց այն չի ընդգրկվել «ֆավորիտների» ցանկում:
Առօրյա կյանքում այս սահմանումն օգտագործվում է այնքան ծանոթ մի բանի մասին, որ ինչ -որ չափով նրան հաջողվել է ատամները եզրին դնել, բայց, ենթադրաբար, երբեք նորաձևությունից դուրս չի գա:
Իրականում, դասականների մասին խոսելիս, մարդիկ ամեն անգամ տարբեր հասկացություններ են դնում այս հասկացության մեջ: Եթե խոսենք երաժշտության մասին, ապա թե՛ Չայկովսկուն, թե՛ Բիթլզին կարելի է դասական անվանել, ամեն ինչ կախված է նրանից, թե զրուցակիցը ինչ իմաստ է դնում բառերի մեջ: Երբ խոսքը վերաբերում է դասական հագուստին, ո՞րն է առաջին բանը, որ գալիս է գլխում: Formalուսպ երանգների պաշտոնական բաճկո՞ն: Եվ ընդամենը մի քանի դար առաջ տղամարդկանց համար դասական հագուստը նշանակում էր կրունկներ և կեղծամներ: Այսպիսով, արդյո՞ք սա դասական է բոլոր ժամանակների համար: Իսկ որևէ մեկը Պուշկինին կարդալուց հետո բացականչե՞ց, որ այստեղ նա անձամբ դասական է:
Այո, ինչպես հանճարների `հանճարների ճանաչումը, այնպես էլ դասական ճանաչումը շատ դեպքերում գալիս է հեղինակի մահից հետո: Դասականների հիմնական պահանջը ժամանակի փորձությունն է, քանի որ մեկ անձի կյանքը չափազանց աննշան ժամանակահատված է նման առաջադրանքի համար:
Երեք հույն հեղինակներ `Եվրիպիդեսը, Էսքիլոսը և Սոֆոկլեսը, որոնց անունները դարձան դասական գրականության օրինակներ, դրեցին այս հիմքերը: Այո, նրանք հանրաճանաչ և պահանջված էին իրենց կյանքի ընթացքում, բայց հարց չկար, որ դարեր անց նրանց անունները կմնան ականջներում, և ստեղծագործությունները կհամարվեն համաշխարհային դասական գրականության օրինակներ:
Աթենքը, կորցնելով իր սկզբնական ազդեցությունը, ամբողջությամբ նվաճվեց Ալեքսանդր Մակեդոնացու, այնուհետև ՝ հռոմեացիների կողմից: Վերջինս դպրոցներում սկսեց ուսումնասիրել հունական գրականությունը, չնայած որ հունական կայսրությունն ինքն արդեն գոյություն չուներ: Այսպիսով, գրականությունը գոյատևեց կայսրության փլուզումից, և դա դրեց դասական դառնալու համար ստեղծված գրական ստեղծագործության հիմնական կանոնը. Նրանք կարողանում են մնալ, գոյատևել, նույնիսկ եթե կայսրությունը փլուզվել է, դարերը փոխվել են: Հետևաբար, պնդել, որ ինչ -որ մեկը դարձել է ցմահ դասական, առնվազն անխոհեմ է. Ժամանակը դեռ չի սահմանել իր առաջնահերթությունները:
Արդյո՞ք դասական հեղինակը պետք է հանրաճանաչ լինի իր կյանքի ընթացքում: Այստեղ դժվար է որեւէ օրինաչափություն քաշել: Այն, որ այսօր Դոնցովան գիրք առ գիրք է վաճառում, ամենևին չի նշանակում, որ մի քանի դար անց նրա անունը ինչ -որ մեկին հայտնի կդառնա:Եվգենի Բարատինսկին ժամանակին չափազանց հայտնի բանաստեղծ էր, որի ստեղծագործությունները վաճառվեցին պայթյունով: Այնուամենայնիվ, ո՞վ գիտի այսօր նրա մասին:
Եթե Ֆրանց Կաֆկան ապեր հիմա, ապա նա, անկասկած, ամենահարուստ մարդը կլիներ, բայց նա մահացավ աղքատության մեջ ՝ չստանալով արժանի ճանաչումն ու պատիվը: Նույնն է իրավիճակը Էդագոր Պոյի, Էմիլի Դիքինսի դեպքում: Բայց, օրինակ, Լեւ Նիկոլաևիչը կենդանության օրոք հայտնի գրող էր, նա հարուստ էր ապրում, հարգվում էր իր ժամանակակիցների կողմից: Եվ նույնիսկ հիմա այն շարունակում է մնալ ռուս դասականների հիմնադիրներից մեկը: Այսպիսով, կա՞ արդյոք կապ ամբողջ կյանքի ընթացքում ժողովրդականության և դասականներին հղման միջև:
Ընդհանրապես ընդունված է, որ «դասականները» ենթադրում են ավանդույթների հանդեպ հավատարմություն. Սա, ինչպես նախկինում էր, սովորական է:
Դպրոցական ծրագիր գրականության կամ «դասականների խաղի» մեջ
Համացանցի և չկարդացող երեխաների դարաշրջանում գրեթե յուրաքանչյուր մասնակից չէր կարծում, որ գրականության վերաբերյալ դպրոցական ծրագիրը վաղուց պետք է հարմարեցվի ժամանակակից երիտասարդության, հասարակության և առկա արժեքների կարիքներին: Միգուցե այդ ժամանակ երեխաները նույնպես կարդան:
Այնուամենայնիվ, այս առարկայից դպրոցական ծրագիրը փոխելու ցանկացած փորձ միշտ մեծ դժգոհություն է առաջացնում հասարակության մեջ: Ինչպես նաեւ դրանում նոր ստեղծագործություն ներառելու փորձ: Այս գրքերի վրա մեծացած ծնողները վստահ են, որ իրենց երեխաները պետք է գրական նույն փորձը ստանան: Հետևաբար, չնայած այն բանին, որ փորձեր են եղել փոխելու, այդ թվում `արմատապես, դպրոցականների համար նախատեսված գրականության ցանկը: Բայց փաստը մնում է փաստ, որ այսօր Ռուսաստանում գրականության դպրոցական ծրագիրն աշխարհում ամենապահպանողականներից է: Գրականության դասերը հետապնդում են հիմնական նպատակը `ծանոթություն այն ստեղծագործություններին, որոնք ընդգրկված են ազգային գրական կանոնում: Վերջինս փոխվեց երկրում տեղի ունեցող փոփոխությունների հետ մեկտեղ:
Չնայած այն հանգամանքին, որ հեղափոխությունից հետո կառավարությունը պատրաստ էր վերակառուցել ցարական կրթության ամբողջ համակարգը, դրա համար պարզապես գումար չկար: Բացի այդ, աշխատանքի միասնական դպրոցի մասին դրույթը տրվել է դեռ 1918 թվականին, բայց դրա ծրագիրը միայն երեք տարի անց: Wasրագիրը նախատեսված էր 9 տարվա համար, սակայն երկրում ստեղծված իրավիճակի պատճառով ուսուցման ժամկետը կրճատվեց մինչև 7 տարի: Գիտելիքի միակ աղբյուրն այն ժամանակ ուսուցիչն էր, և դասագիրքը հաճախ միայն նրա մոտ էր: Եվ միայն ուսուցիչն էր որոշում, թե որ գրականությանը ծանոթացնել աշակերտներին, իսկ որը ՝ ոչ:
Այնուամենայնիվ, կրթության նախարարությունը հասկացավ, որ ուսուցիչների համար նման լայն հնարավորությունները, հատկապես գրականության մեջ, հղի են ազատ մտածողությամբ և կեղծ գաղափարախոսությամբ: Becameրագիրը դարձավ ավելի կոշտ, ուսուցիչները չէին կարող փոխարինել մի աշխատանքը մյուսով: Ավագ դպրոցի աշակերտները հիմնականում կարդում էին խորհրդային երիտասարդ հեղինակների: Գորկու հետ միասին Մայակովսկու բլոկը, Ֆեդինը, Լիդինը, Լեոնովը, Մալիշկինը հարևաններ էին, որոնց անուններն այժմ ծանոթ են միայն ավագ սերնդի մարդկանց: Միևնույն ժամանակ, ծրագիրը նախատեսում էր նաև ստեղծագործությունների մեկնաբանություն `հղում կատարելով մարքսիզմին:
1931 թ. -ին ծրագիրը փոփոխվեց, այն դարձավ գաղափարապես ավելի հաստատված: Բայց 30 -ական թվականներին, իրենց ցնցումներով և մաքրումներով, ընդունված կրթական դոգմաները թույլ չտվեցին տեղ զբաղեցնել: Այս ընթացքում դասագրքերը երեք անգամ փոխարինվեցին: Հարաբերական կայունությունը եկավ միայն 30 -ականների վերջին, այն ժամանակ ընդունված դպրոցական ծրագիրը տևեց մինչև Խրուշչովը: Quiteրագիրը բավականին կոշտ էր, կարգավորվեց ժամերի քանակը, որոնք պետք է հատկացվեին որոշակի թեմայի:
Հենց այս ծրագիրը ներառում էր տեքստի կտորներ անգիր, և ուսուցիչը կամ աշակերտը չէին կարող դրանք ընտրել իրենց հայեցողությամբ: Գրականության բնագավառի շատ գիտնականների ընդհանրապես դուր չեկավ այս վիճակը, քանի որ նման բնագավառում կլիշեն անընդունելի է: Առարկան, որը նախատեսված է մտածողություն սովորեցնելու, թաքնվածը տեսնելու համար, ի վերջո, մտքերի համար թողեց միայն նեղ միջանցք: Իսկ ստեղծագործության ցանկացած այլ մեկնաբանություն ճանաչվել է ոչ ճիշտ և գոյություն չունենալու իրավունք: Սա հանգեցրեց նրան, որ դպրոցականները համոզված էին, որ բոլոր գրողներն ու բանաստեղծները բյուրեղյա մաքրության և բարի մտադրությունների տեր մարդիկ են, միակ բանը, որի մասին նրանք համարձակվել են երազել, սոցիալիստական հեղափոխությունն էր:
50 -ականներից հետո, երբ Ստալինն արդեն չկար, գրականության դպրոցական ծրագիրը էապես չփոխվեց: Բայց որոշված են ռուս դասականների սյուները `նախահեղափոխական բանաստեղծը` Պուշկինը, սովետը `Մայակովսկին: Արձակագիրներից են Տոլստոյը և Գորկին:
60 -ականներին ընդունված ծրագիրը մեծացրեց ուսումնասիրված հեղինակների և ստեղծագործությունների թիվը, բայց միայն որոշ երեխաների փորձ արվեց ընդհանրապես թույլ չտալ:Ենթադրվում էր, որ դպրոցականները դրանք կուսումնասիրեն գրականության դասագրքերի միջոցով, կնկարագրեն ուսուցչի խոսքերը, և սա կլինի աշխատանքի ուսումնասիրության ավարտը: Սա նպաստեց ստեղծագործության միակողմանի մեկնաբանմանը `անհնար դարձնելով ինքնուրույն մտածելն ու վերլուծելը: 80 -ականները, բոլոր առումներով սղության տարիները, բնութագրվում էին գրքի շուկայի ծաղկումով, այնուհետև նորաձև դարձավ մի ամբողջ գրադարան տանը պահելը: Իշտ է, գրքերը հաճախ ընտրվում էին ոչ թե «սիրված հեղինակի» սկզբունքի, այլ ողնաշարի գույնի հիման վրա: Բայց դպրոցական ծրագրում նախանշված են ավելի քան լուրջ փոփոխություններ: Ե՛վ հեղինակների, և՛ հերոսների քաղաքական և սոցիալիստական ամբիցիաները երկրորդ տեղում են: Հերոսների զգացմունքներն ու փորձառությունները դառնում են հիմնականը: Եվ սրանում ռուսական գրականությունը միանշանակ անզուգական է:
Վերջապես, լեզվի հնչեղությունը, տեքստի գեղարվեստական գեղեցկությունը, հեղինակի քնարականությունն ու տաղանդը դառնում են կարևոր, և ոչ թե նրա քաղաքական մտքերի ճշտությունը: Այն աշխատանքները, որոնք ժամանակին կազմել են ծրագրի հիմքը, ուսումնասիրվում են անցողիկ:
Դպրոցական ծրագրերից որն է արժե վերընթերցել `աշխատանքը մյուս կողմից հասկանալու համար
Իհարկե, ցանկացած աշխատանք ՝ լինի դա դպրոցական ծրագրից, թե՞ դրա մեջ չընդգրկված, հասուն տարիքում վերընթերցված կարող է զարմացնել նոր երեսներով: Բացի այդ, ինչպես նշվեց վերևում, խորհրդային կրթական համակարգը ժամանակ առ ժամանակ փորձում էր մտնել երիտասարդ սերնդի ուղեղը և որոշել, թե որ մտքերն են այնտեղ հավաքվելու, իսկ որոնք `ոչ: Հետևաբար, նույնիսկ եթե մենք մերժենք միակ ձևավորվող անձի մասին նրբությունները, կային ավելի քան բավարար հանգամանքներ, որոնք թույլ չտվեցին լիարժեք վայելել արվեստի գործը:
Ֆյոդոր Դոստոևսկու ստեղծագործությունները, չնայած դրանք ուսումնասիրվում են ավագ դպրոցում (դասարան 10), դեռևս չափազանց դժվար են դեռահասների ընկալման համար: Հոգեբանություն, փիլիսոփայություն, կրոն և անձնական հակամարտություն. «Հանցանք և պատիժ» վեպում այս ամենը խառնված է այնպես, որ Ռասկոլնիկովի տեսությունը ճիշտ հասկանալու համար պետք է քրիստոնեության մասին պատկերացում ունենալ: Մասնավորապես, դուք պետք է հասկանաք, թե ինչ է նշանակում քրիստոնեությունը աստվածային ծրագրով և դրանում մարդու դերը ՝ նիհիլիզմի, աթեիզմի և կրոնի պատմության մեջ: Առանց այս ամենի, Ռասկոլնիկովի տեսությունն ու մտքերը ավելի շատ նման են խելագարի զառանցանքին:
Ի դեպ, Դոստոևսկին ունի մի ստեղծագործություն, որը կոչվում է «Դեռահաս», որը շատ ավելի հարմար կլինի դպրոցականների համար սովորելու համար, մինչդեռ «Հանցագործություն և պատիժ» վեպ է լայն հայացք ունեցող մեծահասակի համար: Եվ, իհարկե, Դոստոեւսկին, որպես բառի հանճար, արժանի է դանդաղ ու մտածված ընթերցման: Ի վերջո, նրա յուրաքանչյուր նախադասություն իսկական արվեստի գործ է, նա օգտագործում է էպիտետներ, որոնց շնորհիվ նրա յուրաքանչյուր կերպար բացահայտվում, հնչում և դառնում է աներևակայելի ներդաշնակ:
Ալեքսանդր Սերգեևիչի «Եվգենի Օնեգին» ուսումնասիրության ընթացքում, և դա տեղի է ունենում 9 -րդ դասարանում, ուսուցիչը, որպես կանոն, պատահաբար բացատրում է 19 -րդ դարի սովորույթների մասին, մինչդեռ դուք կարող եք հասկանալ միայն աշխատանքի ողջ գեղեցկությունն ու արժեքը եթե դուք գոնե գլխով անելու գաղափար ունեք, թե ինչ է ներկայացված 19 -րդ դարի ազնվական մշակույթը: Հասկացեք այդ ժամանակների գենդերային հարաբերությունների բարդությունները, մենամարտի ծածկագիրը:
14-15 տարեկան հասակում, այսինքն `ճիշտ քանի տարի, անհնար է, որ« Եվգենի Օնեգին »-ի հիմնական ընթերցողները դա իմանան: Դպրոցական ծրագրում այս աշխատանքը բավականին օգտագործվում է հենց 19 -րդ դարի ազնվական համայնքի կյանքին և հիմքերին ծանոթանալու համար, հետևաբար, դպրոցականները դժվար թե կարողանան ճիշտ մեկնաբանել Օնեգինի և Տատյանայի «վեպը»:
Մշակույթի և պատմության բնագավառում և անձնական կյանքում բավականաչափ գիտելիքներ ունենալով, չափազանց հաճելի է վերընթերցել «Եվգենի Օնեգին» և վերագտնել հեղինակի մտքերը, որը կանանց հոգու շատ, շատ նուրբ գիտակ էր: Արհեստանոցում իր գործընկերների մասին Պուշկինի շեղումները բոլորովին այլ երանգ են ստանում:
«Պատերազմ և խաղաղություն» -ը ռուս դասականների ամենաբարդ ստեղծագործություններից է: Եվ այստեղ դա ոչ միայն հսկայական ծավալ է, այլ ավելի շուտ բարդ սյուժե, որտեղ մի քանի տողեր միահյուսված են:Չափազանց դժվար է անընդհատ նկատի ունենալ բոլոր անունները, հանգամանքներն ու փաստերը: Բացի այդ, տասներորդ դասարանցիների համար ծայրահեղ դժվար է մայրաքաղաքի կյանքը սուզվել Նապոլեոնի հարձակման նախօրեին, թեկուզ միայն պատմության անբավարար իմացության պատճառով:
Այո, աշխատանքը կարող է հետաքրքիր թվալ երեխաներին, բայց մեծահասակների համար, ովքեր չեն փորձի հասկանալ, թե ինչ է կատարվում հեքիաթի երկայնքով (ի վերջո, նրանք հետագայում շարադրություն չեն գրի և չեն պատասխանի ուսուցչի բարդ հարցերին) դա հատկապես հուզիչ կլինի: և նույնիսկ կաղնու նկարագրությունները նախկինի պես տհաճ չեն լինի: Շոլոխովի «Հանգիստ Դոնը» դժվար է 11-րդ դասարանցիների համար ճիշտ այն պատճառով, թե ինչու են 10-րդ դասարանցիները հառաչում «Պատերազմ և խաղաղություն» երգից: Աշխատանքը շատ ավելի պարզ է և, իհարկե, ավելի հետաքրքիր մեծահասակների համար: Հատկապես հերոսների հուզական փորձառությունների, նրանց ճակատագրի ողբերգության վերաբերյալ, որը սերտորեն միահյուսված է երկրի պատմությանը:
Արդար կլինի, որ Տուրգենևի «Հայրեր և որդիներ» ստեղծագործությանը նայենք մյուս կողմից ՝ «հայրական» կողմից: 10-րդ դասարանում կարդալուց հետո, կամա թե ակամա, հայտնվում եք «երեխաների» ճամբարում, հասուն տարիքում կարող եք կենտրոնանալ հակամարտության հենց փաստի վրա և ավելի լավ հասկանալ խնդրի էությունն ու խորությունը: վեպ. Միանշանակ արժե:
Պլատոնովի «Հիմնարար փոսը» աշխատանքը ժամանակ առ ժամանակ փորձում է ջնջվել դպրոցական ծրագրից, քանի որ այն չափազանց երկիմաստ և բարդ է, հատկապես դեռահասների ընկալման համար: Այս չափազանց փիլիսոփայական և սոցիալական առակը ՝ երգիծական կողմնակալությամբ, պահանջում է ոչ միայն պատմական, այլ նաև քաղաքական գիտելիքներ: Եվ նույնիսկ որոշ անվախություն: Մի փոքրիկ աղջիկ քնած է դագաղի մեջ: Ի՞նչ են տեսնում դպրոցականներն այս մանրամասնության մեջ: Ինչ -որ սարսափելի բան, նրանք կախվում են նման մանրամասներից և չեն կարող կենտրոնանալ պատմության փոխաբերական բնույթի վրա:
Բացի այդ, հեղինակը կիրառեց ներկայացման շատ արտասովոր եղանակ, բառերի բառապաշարային անհամատեղելիությունը գրավում է նույնիսկ անփորձ ընթերցողի աչքը ՝ ստիպելով նրան անընդհատ լարվածության մեջ լինել: Լերմոնտովը չի գրել բարդ լեզվով և իր ստեղծագործությունները չի կապել պատմական իրադարձությունների հետ, ուստի «Մեր ժամանակի հերոսը» բավականին հարմար է 9 -րդ դասարանում սովորելու համար: Բայց եթե դեռահասներն ավելի շատ հետաքրքրված են հերոսի սիրային փորձով, ապա մեծահասակը կտեսնի ամբողջ դրաման, միջանձնային հարաբերությունների բարդությունը և փորձառությունների ամբողջ տեսականին:
Դպրոցում Բունինի պատմությունները ներկայացվում են որպես բացառապես ռոմանտիկ, դրանք նույնիսկ գալիս են «սիրո մասին» բացատրությամբ: Այնուամենայնիվ, եթե դեռահասության շրջանում պատմություններն իրականում ընկալվում են որպես բացառապես ռոմանտիկ և քնարական, ապա մեծահասակների համար կբացահայտվի հերոսների փորձի ամբողջ տեսականին, նրանց միջանձնային հարաբերություններն ու հույզերը:
Եթե դեռահասները շատ թերահավատորեն են վերաբերվում Օբլոմով Գոնչարովին, ապա չափահասը, ով հոգնել է կյանքի խնդիրներից և խնդիրներից, ամբողջովին ներծծված կլինի ստեղծագործության գլխավոր հերոսի կյանքի փիլիսոփայությամբ: Եվ այսպես, կարող է ճիշտ լինել ՝ ոչ մի տեղ չշտապել և Օբլոմովի նման գոնե օրինական արձակուրդ անցկացնել ՝ ձեռքում «Օբլոմովի» գիրքը ՝ հաճելին հաճելիի հետ համադրելով:
Եթե խոսենք մանկական գրականության մասին, ապա նույնիսկ հեքիաթների շարքում (հատկապես ամենահայտնին) կան շատ սյուժեներ, որոնք ի սկզբանե ընդհանրապես երեխաների համար չէին … Նրանք դեռ ունեն պատմվածքներ և մանրամասներ, որոնք հղումներ են այդ ստեղծագործությունների դիցաբանական հիմքերի վրա:
Խորհուրդ ենք տալիս:
Ինչ են սովորում օտարերկրյա ուսանողները պատմության դասերին, և ինչու է Արևմուտքը փորձում վերաշարադրել Երկրորդ համաշխարհային պատերազմի ընթացքը
Պատմական հիշողության կարևորությունը հնարավոր չէ գերագնահատել: Թույլ տալ, որ հաջորդ սերունդը մոռանա որոշակի փաստեր, նշանակում է թույլ տալ դրանց կրկնության հնարավորությունը: Պատմությունը հաճախ անվանում են ոչ թե գիտություն, այլ քարոզչության գործիք: Եթե դա այդպես է, ապա յուրաքանչյուր երկիր կօգտագործի այն իր շահերի համար և կզարգացնի իր երիտասարդ քաղաքացիներին անհրաժեշտ վերաբերմունք որոշակի պատմական նշանակալի իրադարձությունների նկատմամբ: Նկարի օբյեկտիվության և ամբողջականության համար օգտակար է իմանալ, թե ինչ են գրում Ռուսաստանի մասին արտասահմանյան դասագրքերում և ինչպես են դրանք
Ինչու է Բրիթնի Սփիրսը 10 տարի գտնվում իր հոր խնամքի տակ, և երկրպագուները վստահ են, որ նա օգնության կարիք ունի
Free Britney շարժումը լայն թափ է հավաքում առցանց: Խոսքը հանրաճանաչ երգչուհի Բրիթնի Սփիրսի մասին է, ով տասը տարուց ավելի է, ինչ գտնվում է իր հոր խնամքի տակ և գործնականում ոչ մի բանի իրավունք չունի, բացի այն գումարից, որը նա վերահսկում է: Հայրը պնդում է, որ խնամակալությունը լիովին համապատասխանում է իր շահերին, սակայն երկրպագուները լուրջ կասկածներ ունեն: Ինչո՞ւ:
Ինչու էր հարսնացուն վարագույրի կարիք ունեցել, և ինչ էր այն խորհրդանշում Ռուսաստանում
Մենք հարսանիքը կապում ենք թավշյա բարձի մատանիների, հուզված փեսայի, ժպտացող հյուրերի, հարսին գեղեցիկ սպիտակ զգեստի և, իհարկե, շղարշի հետ: Հազվադեպ է ինչ -որ մեկը հարց տալիս `ինչու՞ է մեզ ընդհանրապես շղարշ պետք: Դա այնքան ընդունված է, և աղջիկները հաճույքով իրենց գլխին թեթև, թռչող կտոր են դնում: Իրականում, այս սովորույթը եկել է հնությունից, երբ վարագույրը համարվում էր ոչ միայն հարսանյաց զգեստի տարր, այլ նաև կրում էր որոշակի իմաստ: Կարդացեք, թե ինչպես օգտագործել այս տարրը
Ինչու են հոգեկան խնդիրներ ունեցող մարդիկ խենթ տեսք ունենում. Պատմություններ բժիշկ Սաքսի պրակտիկայից, ով բժշկությունը վերածեց գրականության
Օլիվեր Սաքսը զարմանալի անձնավորություն է, ում հաջողվել է բժշկությունը վերածել գրականության: Թվում է, թե դա այդպես է, բայց դա մեծապես բարձրացրել է լայն հասարակության իրազեկվածությունը նյարդաբանական խանգարումների վերաբերյալ, և հասարակության մեջ առողջական խնդիրներ ունեցող մարդկանց վերաբերմունքը դարձել է շատ ավելի համարժեք: Բացի այդ, նրա լայնածավալ պրակտիկան պարունակում էր դեպքեր, որոնցից յուրաքանչյուրը կարող էր վերածվել ֆիլմի պատմության (և մեկը վերածվեց!) - դրանք այնքան զարմանալի են
Ռեմբոն `վրձինը ձեռքին. Սանկտ Պետերբուրգում այս օրերին տեղի է ունենում Սիլվեստր Ստալոնեի աշխատանքների ցուցահանդես
Օրերս Սանկտ Պետերբուրգում բացվել է հանրահայտ Սիլվեստր Ստալոնեի լավագույն աշխատանքների հետահայաց ցուցահանդեսը: Theուցահանդեսը, որը կգործի մինչև հունվարի կեսը, ներկայացված է Ռուսաստանի պետական թանգարանի երկու մասնաճյուղերում ՝ Միխայլովսկու ամրոցում և Մարմարե պալատում: Սա հոլիվուդյան դերասանի և կես դրույքով նկարչի աշխատանքների ամենանշանակալի ցուցահանդեսն է. Նախկինում այն ցուցադրվում էր միայն փոքր մասնավոր պատկերասրահներում: