Բովանդակություն:
Video: Արծաթե դարաշրջանի առավել արտահայտիչ ռուս նկարչի ելեւէջները
2024 Հեղինակ: Richard Flannagan | [email protected]. Վերջին փոփոխված: 2023-12-16 00:08
Այս աշնանը կնշվի արծաթե դարաշրջանի ռուս նշանավոր նկարչի ծննդյան 150 -ամյակը Ֆիլիպ Անդրեևիչ Մալյավին, մարդ, ով կյանքի և ստեղծագործության միջով է անցել ճակատագրի անհավատալի պտույտներով: Եվ, հավանաբար, ռուսական արվեստի պատմության մեջ չկա որևէ այլ վարպետ, որը աշխատել է վերջին երկու դարերի սկզբին, ով կապրեր այսպիսի բուռն ու իրադարձություններով լի կյանք ՝ իր ստեղծագործություններին համապատասխանելու համար ՝ պայծառ, արտահայտիչ, գերդինամիկ:
Նույնիսկ փորձագետները դեռ չեն կարող լիովին վերագրել Ֆիլիպ Մալյավինի նկարը երբևէ գոյություն ունեցող արվեստի որևէ ուղղության: Նրան հաջողվել է համատեղել իմպրեսիոնիզմի ավանդական տեխնիկան Art Nouveau ոճի հետ ՝ պահպանելով գրելու իրատեսական ոճը: Նման ցնցող գեղարվեստական խառնուրդը հանգեցրեց նոր յուրահատուկ ոճի `« Մալյավինի »ծնունդին: Բայց շատ արվեստաբաններ կարծում են, որ ոճերի միջև սեփական ոճի միջև ընկնելը որոշ չափով կապված է Գուստավ Կլիմտի աշխատանքներով «Մալյավին» կտավների հետ:
Այսպիսով, Մալյավինի կտավների «Գյուղացիական» ցիկլը, ներկված անզուսպ հուզական արտահայտման եղանակով և լցված վառ գույների, ուժի և դինամիկայի խռովությամբ, իրավամբ մտավ արծաթե դարաշրջանի ռուսական գեղանկարչության ոսկե ֆոնդը: Չնայած այն հանգամանքին, որ նկարչի կտավները բազմիցս ենթարկվել են կոշտ քննադատության, իսկ գեղարվեստական ձևը մանրացել է մակերեսայնության, ավլելու, «գույների օրգիայի» և մշակույթի իսկական գեղանկարչության բացակայության համար:
Amazingարմանալի կենսագրության էջեր
«Տիրոջ ճանապարհներն անքննելի են»:
Ֆիլիպ Անդրեևիչը ծնվել է մոլյավինների աղքատ մեծ գյուղացիական ընտանիքում ՝ 1869 թվականին, Սամարայի նահանգի Կազանկա գյուղում: Այո, այո, մոլյավիններ: Շատ ավելի ուշ է, որ Ֆիլիպ Անդրեևիչը ազգանվան էյֆոնիայի համար դիտավորյալ «ո» տառը կփոխի «ա» տառի: Եվ պարզապես պետք է զարմանալ, թե ինչպես է Ռուսաստանի մարզերում կյանքի իրական պայմաններում մի տղա, ով մեծացել է բազմազավակ աղքատ ընտանիքում, խաղալիքների փոխարեն բլոկներ է ունեցել և թոշակի անցած սերժանտից գրագիտության դասեր է ստացել:, կարո՞ղ է նկարչության նկատմամբ անզուսպ կիրք զարգացնել: … Դա առանց Աստծո նախախնամության չէր: Ավելի ուշ, նկարիչն ինքն ասաց, որ, որքան հիշում է, ամբողջ ժամանակ նա կավից ինչ -որ բան էր քանդակում, փայտից տարբեր կերպարներ էր քանդակում, իսկ վառարանի կամ պատերի վրա ածուխով նկարելը հատուկ կիրք էր: Trueիշտ է, այս որդու հոբբին չէր կիսում մայրը, որը ստիպված էր անընդհատ սպիտակել չարաճճի թամբոյի «արվեստը»:
Տարիներն անցան, և նկարչությունն ավելի ու ավելի գրավեց Ֆիլիպին: Մինչ մի օր թափառաշրջիկ վանականը, Մոլյավինների ընտանիքի ծանոթը, տեսնելով դեռահասի աշխատանքը, առաջարկեց իր հետ գնալ Հունաստան `Աթոս լեռան վրա, Սուրբ Պանտելեյմոնի վանք` սրբապատկեր սովորելու: Եվ ես պետք է ասեմ, որ ապագա նկարչի հոգին նույնպես ձգվում էր դեպի եկեղեցի. մեծ տոներին … այս զանգի հետևում, շատ հեռու, կա ինչ -որ այլ բան, լավ և հիանալի … »: Հետեւաբար, 16-ամյա Ֆիլիպը, առանց վարանելու, անմիջապես համաձայնեց գնալ ուխտավորի հետ:Բայց աղքատության պատճառով, որում ապրում էր ընտանիքը, ամբողջ գյուղը ստիպված էր գումար հավաքել հայրենակիցի ճանապարհի համար, որը գնում էր բարի գործի:
Athամանելով Աթոս ՝ Մալյավինը արագ յուրացրեց սրբապատկերների հիմունքներն ու գաղտնիքները, քանի որ տաղանդավոր էր, արագաշարժ և աշխատասեր: Այնուամենայնիվ, շուտով երիտասարդ սկսնակն սկսեց կամաց-կամաց ավելացնել իր տարրերը հաստատված կանոններին ՝ ցուցաբերելով անթույլատրելի ինքնակամություն և լկտիություն սուրբ պատկերների պատկերման մեջ, ինչը մեծապես վշտացրեց վանքի վանահորը: Հետեւաբար, երբ համառ «բոգոմազը» զորակոչվեց ծառայության, վանահայրը թեթեւացած հոգոց հանեց:
Սակայն, ինչպես ասում են, դա այդպես չէր: Մալյավինը չկարողացավ ծառայել ժամկետային զինծառայողին: Կոչը ղեկավարող բարեպաշտ պաշտոնյան, իմանալով նկարչի իր տաղանդի մասին, նորակոչիկին թողեց «սպիտակ տոմս» և հետ ուղարկեց Սուրբ Լեռը հունական վանքում ՝ կառավարության միջոցներով:
Բայց այս անգամ Ֆիլիպը երկար չմնաց վանքում, քանի որ ճակատագիրը նորից կտրուկ շրջեց գյուղացի տղայի կյանքը: Այն նկատել է հայտնի քանդակագործ Վլադիմիր Բեկլեմիշեւը, ով Աթոս է այցելել 1891 թվականին: Մալյավինի կտավից շշմած ՝ նա խոստացավ օգնել Ֆիլիպի ընդունմանը Սանկտ Պետերբուրգի գեղարվեստի ակադեմիայում, եթե նա համաձայնի իր հետ մեկնել մայրաքաղաք:
Այսպիսով, 1892 թվականին Մալյավինը դարձավ կամավոր Արվեստների ակադեմիայի նկարչության բաժնում: Ինքը ՝ Իլյա Ռեպինը, հետագայում հովանավորելով երիտասարդ տաղանդներին, իր ուսուցիչների թվում էր, իսկ համակուրսեցիների մեջ ՝ I. E. Grabar, K. A. Somov, A. P. Ostroumova: Տաղանդի ինքնատիպությունը, քրտնաջան աշխատանքը և նվիրվածությունը շուտով Մալյավինին մեծ համբավ բերեցին: Նախանձելի կայունությամբ օժտված ակադեմիկոսի նկարները նրա պատկերասրահի համար ձեռք է բերել Մոսկվայի կոլեկցիոներ-հովանավոր Պ. Մ. Տրետյակովը, որն այն ժամանակ համարվում էր տաղանդի ամենաբարձր նշանը:
Ավարտել է Արվեստների ակադեմիան, Մալյավինը արդեն նկարչության հայտնի վարպետ է: Թերթերը վիճում էին միմյանց հետ, որ դիմանկարներ ստեղծելու պատվերները շնորհալի ուսանողը ստանում էր հսկայական քանակությամբ: Եվ իրականում, նրա եկամուտը զգալի նախանձ առաջացրեց համակուրսեցիների և որոշ ուսուցիչների մոտ:
Եվ մի քանի տարի առաջ կարելի՞ էր մտածել, որ աղքատ գյուղացու որդին իր ճանապարհը կընկնի «վանքի անհայտ նորեկից մինչև Պետերբուրգի նորաձև գեղանկարիչ»:
Այնուամենայնիվ, մրցույթի «ughterիծաղ» (1899) աշխատանքը, որը նկարիչը գրել է դիպլոմը պաշտպանելու համար, ակադեմիայի դասախոսներին տարակուսանքի մեջ գցեց, ոմանք հիացան, ոմանք մերժեցին, մինչդեռ բուռն վիճեցին: Արդյունքում, որոշվեց շրջանավարտ Մալյավինին արտիստի կոչում տալ ավելի վաղ նկարված մի շարք դիմանկարների համար:
Եվ այս կտավի ամենալավ ժամը հասավ շատ շուտ ՝ մեկ տարի անց ՝ 1900 թվականին, երբ նկարիչը իր «ughterիծաղ» ստեղծագործության համար Փարիզում կայացած համաշխարհային ցուցահանդեսին արժանացավ ոսկե մեդալի: Եվրոպական հասարակության մեջ աննախադեպ հետաքրքրություն առաջացրեց կանաչ մարգագետնի վրա կարմիր խալաթով ռուս կանանց իմպրեսիոնիստական պատկերը, ինչպես նաև վարպետի գեղանկարչության հարուստ գույնն ու ծածուկ իմպրեսիոնիստական ոճը: Ի դեպ, այժմ Ֆիլիպ Անդրեևիչի այս յուրահատուկ ստեղծագործությունը գտնվում է Վենետիկի Artամանակակից արվեստի թանգարանում: Արևմտյան Եվրոպան պարունակում է նաև նկարչի ժառանգության մեծ մասը հայտնի «Գյուղացիական ցիկլից» և ներգաղթի ժամանակաշրջանի աշխատանքների մեծ մասը:
Եվ հետո, 1900 -ականների սկզբին, դառնալով Ռուսաստանի նկարիչների միության անդամ, Մալյավինը, Իլյա Ռեպինի առաջարկով, հաջողությամբ մասնակցեց «Շրջագայողների ասոցիացիայի» ցուցահանդեսներին: Շուտով նկարիչը լքեց ազնվական Պետերբուրգը և ընտանիքի հետ բնակություն հաստատեց Ռյազանի մերձակայքում գտնվող իր կալվածքում ՝ միայն երբեմն այցելելով մայրաքաղաք ՝ իր հաջորդ աշխատանքը դիտողին ներկայացնելու համար:
Այսպիսով, 1906 թվականին Մալյավինը «որոտաց» մեկ այլ նկարով ՝ այն կոչվեց «Մրրիկ»:, - այսպես են մասնագետները բնութագրել այս աշխատանքը մի քանի բառով:
Պետք է նշել, որ այդ ժամանակաշրջանի Մալյավինի կտավների վրա հնագույն սրբապատկերից հետո առաջին անգամ բոցավառ կարմիր գույնը և կարմիրի բոլոր երանգները հնչում էին ամբողջ ուժով: Նույն թվականին 37-ամյա նկարիչը, որը նույնիսկ ընդհանուր կրթություն չուներ, ընտրվեց ակադեմիկոս և երեք տարի ուղարկվեց Ակադեմիա արտասահման:
Եվ ինչն է հետաքրքիր, այս ընթացքում ցնցող վերափոխում տեղի ունեցավ ոչ միայն վարպետի կյանքում, այլև ինքն իր մեջ: Նրա դասընկեր Աննա Օստրումովան, ով նրան ճանաչում էր Արվեստների ակադեմիայից, պատահաբար հանդիպեց Մալյավինին արտերկրում և զարմացավ նման փոփոխությունների վրա.
Եվ երբ նկարիչը վերադարձավ հայրենիք, նա կրկին ստիպեց խոսել իր մասին, այնուամենայնիվ, արդեն քննադատաբար և կտրականապես: «Ընտանեկան դիմանկարը», որը ցուցադրվել է համառուսաստանյան ցուցահանդեսում, քննադատները միաձայն ճանաչել են նկարչի գեղարվեստական ֆիասկոն: Այդ ժամանակից ի վեր, Ֆիլիպ Մալյավինը գործնականում դադարեց ցուցադրել, մինչդեռ շարունակեց ինտենսիվ աշխատել իր ունեցվածքի վրա: Նա նկարում էր պատվերով դիմանկարներ, զբաղվում էր մոլետ գրաֆիկայով, գրում էր հեղինակի պատճենները արդեն գրված գյուղացի կանանց պատկերներից: Հենց այդ հերոսուհիներին նա հատուկ սարսափով էր վերաբերվում թե՛ գեղանկարչության, թե՛ գրաֆիկայի բնագավառում: Նրա ստեղծագործություններում նրանք միշտ կարծես մի պահ կյանքից խլված էին. Նրանց կեցվածքները, շարժումները, ժեստերը զարմանալիորեն ճշգրիտ և հավատալի էին:
Իսկ «Մալյավին» գյուղացի կանայք դեռ դիտողին են ներշնչում կյանքի ուրախության, անզուսպ զվարճանքի, մարդկանց հոգու լայնության, գույների և զգացմունքների հուզական փոթորկի մասին մտքեր:
Հետհեղափոխական 1920-ին նկարիչը տեղափոխվեց Մոսկվա, և «Ռուս նկարիչների միության» կողմից անմիջապես պատվիրակեց Կրեմլ ՝ հեղափոխության առաջնորդին և նրա համախոհներին կյանքից ուրվագծելու համար: Լունաչարսկին Մալյավինին ծանոթացրեց Լենինի հետ, իսկ Իլյիչը թույլ տվեց նկարչին ազատ այցելել ոչ միայն Կրեմլ, այլև այցելել նրա բնակարան:
Այնուամենայնիվ, ինչ -որ կերպ Ֆիլիպ Մալյավինը չաշխատեց խորհրդային ռեժիմի հետ. Նոր իրականությունը նրա համար չէր … 1922 -ին նոր պետությունից ուղարկված ՝ արտասահմանում անհատական ցուցահանդես կազմակերպելու համար, նա երբեք չվերադարձավ Ռուսաստան: Նկարիչը մշտապես բնակություն հաստատեց Ֆրանսիայում, որտեղ որոշ ժամանակ աշխատել և պտղաբեր ցուցադրել էր ՝ չունենալով այդ ճնշող հաջողությունը: Գտնվելով հայրենի հողից ՝ գեղանկարիչն այժմ հաճախ էր ասում, որ հայրենիքից դուրս արվեստ չկա:
Միևնույն ժամանակ, ռուսական թեմաներով նրա որոշ աշխատանքներ սկսեցին կրել գրոտեսկ բնույթ, իսկ Կրեմլում արված էսքիզները դարձան չար ծաղրանկարներ և ծաղրանկարներ … Մալյավինը չէր կարող նոր Ռուսաստանին թողնել իր հոգու մեջ, իսկ հինը ՝ ոչ: վերադարձնել: Այդ նախկին հայրենիքի կարոտը ճնշում էր վարպետին ներգաղթի մեջ անցկացրած հետագա բոլոր տարիների համար:
Աղմկոտ Փարիզից Ֆիլիպ Անդրեևիչը շուտով տեղափոխվեց Նիս: Իսկ 1930 -ից Մալյավինը բազմիցս անհատական ցուցահանդեսներ է կազմակերպել եվրոպական տարբեր քաղաքներում: Բայց նկարչի նախկին փառքից և ճանաչումից գործնականում հետք չի մնացել:
Իսկ 1940 թվականին տեղի ունեցավ անսպասելին: Անձնական պատվերներ փնտրելով ՝ հայտնվելով Գերմանիայի կողմից գրավված Բելգիայի տարածքում, Մալյավինը ձերբակալվել է նացիստների կողմից ՝ լրտեսության կասկածանքով: Չիմանալով, բացի ռուսերենից, որևէ այլ օտար լեզու, նա չի կարող բացատրել Գեստապոյին ո՛չ բելգիական հողի վրա մնալու պատճառները, ո՛չ այն փաստը, որ նա պարզապես նկարիչ է, ով պատվերներ է նկարում պատվերով: Եվ Ֆիլիպ Անդրեևիչը ազատ արձակվեց ՝ մի անհաջողության շնորհիվ, քանի որ Գեստապոյի բաժինը, որը ձերբակալել էր նկարչին, ղեկավարում էր մի սպա, ով նկարել գիտեր և գիտեր արվեստի մասին:
70-ամյա նկարիչը Բրյուսելից Նիս է գնացել ոտքով ՝ քայլելով Եվրոպայի կեսով: Այս բռնի ճանապարհորդությունը և ձերբակալությունը նկարչի ապրած ցնցումը նրա համար իզուր չանցան: Նա վերադարձավ ուժասպառ, նիհարած և նույնիսկ դեղնավուն. Նա լեղ էր թափել: Տանը, Մալյավինը անմիջապես հիվանդացավ, նրան տեղափոխեցին հիվանդանոց, որտեղից նա այլևս չվերադարձավ …
1940 թվականի դեկտեմբերին մահացավ Ֆիլիպ Անդրեևիչ Մալյավինը: «… Հոր հուղարկավորության ծախսերը հոգալու համար դուստրը ստիպված էր 50 դրամանոց թանկարժեք գումարի դիմաց վաճառել Ստրասբուրգից ժամանած արվեստի դիլեր»:
Այդպիսին է վերելքներով, վայրէջքներով և պարադոքսներով լի ռուս նկարչի ՝ ցածր դասերից դուրս եկած, համաշխարհային համբավի հասած, կորցրած այն և կյանքն ավարտած օտար երկրում:
Կարդացեք նաև ՝ Ինչպես Ստալինի ժամանակների նկարիչ-մատենագիրն ստացավ հեթանոսական աստծո անունը որպես կեղծանուն … Սոցիալիստ -ռեալիստ նկարիչ, գյուղացիական ընտանիքի բնիկ Վասիլի Սվարոգի մասին:
Խորհուրդ ենք տալիս:
Ինչպես արծաթե դարաշրջանի բանաստեղծը դարձավ կոմիսար, համակենտրոնացման ճամբարի գերի և սուրբ. Մայր Մարիամ
Քառասունական թվականներին Ռուսաստանից արտագաղթողները կանգնած էին ընտրության առջև. Աջակցել նացիստներին («եթե միայն ԽՍՀՄ -ի դեմ») կամ ինքնուրույն որոշել, որ Հիտլերի նույնիսկ ժամանակավոր դաշնակիցներ դառնալու որևէ պատճառ չկա և չի կարող լինել: Երկրորդ ճամբարում միանձնուհի Մարիա Սկոբցովան էր: Բայց նա ոչ միայն չի հրաժարվել նացիստների հետ համագործակցությունից, այլև օգնել է նրանցից տառապողներին: Այլ մարդկանց կյանքը փրկելու համար Մարիամ Մարիամը վճարեց նրան
Ինչպե՞ս զարգացան Մայակովսկու, Եսենինի և արծաթե դարաշրջանի այլ բանաստեղծների երեխաների ճակատագրերը. Փարիզի մասին հուշերից մինչև հոգեբուժարանում բուժում
19 -րդ դարի վերջի և քսաներորդ դարի սկզբի բանաստեղծները, կարծես, բոլորովին այլ աշխարհի մարդիկ են: Աշխարհը վերջացավ, մարդիկ անհետացան … Փաստորեն, Առաջին համաշխարհային պատերազմը, հեղափոխությունը և նույնիսկ Երկրորդ աշխարհամարտը, նրանցից շատերը ողջ մնացին: Եվ նրանցից շատերը թողեցին ժառանգներ, որոնց ճակատագիրը արտացոլում է ամբողջ քսաներորդ դարը:
Արծաթե դարաշրջանի սիրավեպը Art Nouveau ոճով ՝ Մոսկվայի նկարիչ Սվետլանա Վալուևայի կտավների վրա
«Դուք ծնվել եք մի ամբողջ դար անց», - այսպես էին ասում Մոսկվայի արվեստի պետական ինստիտուտի գեղանկարչության ուսուցիչները: Սուրիկովն իր ուսանողին `Սվետլանա Վալուևային: Եվ, իհարկե, նրանք ճիշտ էին: Նույնիսկ որպես ուսանող, մոսկվացի նկարիչը սկսեց տարվել Art Nouveau ոճով, այսինքն `ժամանակակից, այնքան հայտնի նկարիչների շրջանում անցյալ դարասկզբին: Նրա սքանչելի կտավների հերոսուհիները կանայք են, որոնց վիճակված էր ապրել Արծաթե դարաշրջանում: Պատկերված են նրբագեղ ձևերով շրջապատված և ընկղմված ֆանտազիայի առեղծվածային աշխարհում, դրանք շատ են
Ինչպես արծաթե դարաշրջանի փայլուն մուսան դարձավ խոհարար ՝ արքայադուստր Սալոմե Անդրոնիկովան
Նա Արծաթե դարաշրջանի ամենանշանավոր և նշանակալի կերպարներից մեկն էր, բայց ինքն ինքը ստեղծագործությամբ չէր զբաղվում: Արքայադուստր Սալոմե Անդրոնիկովան բոլորովին այլ առաքելություն ուներ ՝ ոգեշնչել բանաստեղծներին և արվեստագետներին, լինել գրական սրահի տիրուհի, փայլել հասարակության մեջ: Salակատագիրը Սալոմե Անդրոնիկովային տվեց բազմաթիվ վառ հանդիպումներ և անմոռանալի տպավորություններ, բայց արքայադուստրը կյանքի վերջում խոստովանեց. Նա թույլ տվեց մեկ անուղղելի սխալ
Ինչպես զարգացան արծաթե դարաշրջանի վեց բանաստեղծների երեխաների ճակատագրերը
Արծաթե դարաշրջանի բանաստեղծները շատ չէին սիրում երեխաներ ունենալ. Բարձր պոեզիան և կեղտոտ տակդիրները վատ համակցված էին: Եվ, այնուամենայնիվ, որոշ արտիստներ բառը թողել են սերունդ: Եվ պարզվում է, որ նրանց երեխաները պետք է մեծանային դժվարին ժամանակներում: Այսպիսով, շատերի ճակատագիրը հեշտ չէր