Ինչ գաղտնիքներ են պահվում «Փարիզյան սաղմոսարանում» ՝ միջնադարյան մանրանկարչության շքեղ օրինակ

2024 Հեղինակ: Richard Flannagan | [email protected]. Վերջին փոփոխված: 2023-12-16 00:08

Փարիզի սաղմոսը միջնադարյան գրքերի նկարազարդման ամենաշքեղ ու շքեղ օրինակն է: Այն դասական անցյալի և միջնադարյան քրիստոնեական ներկայի բարդ խառնուրդ է, որը նախատեսված է Բյուզանդիայի կայսեր քաղաքական ուղերձը զանգվածներին հասցնելու, ինչպես նաև հին անցյալը վերակենդանացնելու համար:

«Սաղմոսարան» տերմինի մասին

Այսօր «սաղմոսերգու» բառը վերաբերում է Աստվածաշնչի Սաղմոսների գրքի գրքին կամ ձեռագրին: Սաղմոսերգուները միջնադարում ամենից հաճախ պատճենված և հանրաճանաչ ստեղծագործություններից էին `եկեղեցական արարողություններում իրենց կենտրոնական դերի պատճառով: Հնագույն ժամանակներից ի վեր, τό ψαλτήριον (սաղմոսերգություն) բառը (թարգմանաբար ՝ Սաղմոսերգու) նշանակում էր 10-12 լարով լարային պոկված երաժշտական գործիք, որի ուղեկցությամբ, ինչպես նաև որոշ այլ գործիքներ, Աստծուն ուղղված երգեր էին, այսինքն ՝ սաղմոսներ: երգված: Սաղմոսները, որոնք եկել են ռուսերեն, կապված են նաև ψάλλω (psallō) բայի հետ ՝ պոկել, քաշել (աղեղի աղեղնաձողը), պոկել, մատներով ոլորել լարերը, նվագել ցիտարա և քնար, երգել, երգել.

«Փարիզի սաղմոսարան» ձեռագրի ծագումը

Մանրանկարչությունը ստեղծվել է Կոստանդնուպոլսում 10-րդ դարի կեսերին ՝ հենց այն բանի սրտում, ինչ բյուզանդացի գիտնականներն անվանում են «մակեդոնական վերածնունդ» (867-1055):

Փարիզի սաղմոսարանն իր անունը ստացել է ներկայիս գտնվելու վայրից ՝ Փարիզի ազգային գրադարանից: Այս ձեռագիրը, ինչպես իր միջնադարյան գործընկերներից շատերը, պատրաստված չէր թղթից, այլ խնամքով պատրաստված կենդանիների մաշկից: Ինչպես նշվեց վերևում, Սաղմոսարանը ստեղծվել է X դարում, բայց իրականում դա III-V դարերի հռոմեական ձեռագրի միտումնավոր նրբագեղ իմիտացիա է, ուստի Փարիզի սաղմոսարանը նախատեսված էր դասական անցյալը վերակենդանացնելու համար: Վարպետ -մանրանկարիչը հնագույն նմուշներից լայնորեն նկարել է ոչ միայն պատկերագրական տեխնիկա և մոտիվներ, այլև գաղափարական ու գեղարվեստական բովանդակություն:

Սաղմոսերգուի կազմը

Փարիզի սաղմոսարանն, ի թիվս այլ բաների, ամենահայտնի լուսավորված բյուզանդական ծածկագիրն է և հայտնի է անսովոր ծավալուն և հարուստ պատկերազարդված ստեղծագործությամբ: Այն բաղկացած է 449 էջից, ներառյալ 14 ամբողջական էջի նկարազարդումներ հարուստ դեկորատիվ շրջանակներով: Ձեռագրի չափը 37 x 26.5 սմ է: Առաջին յոթ էջերը նվիրված են Դավիթի պատմությանը և մյուս թագավորների համար նրա արդար և օրինակելի կառավարությանը: Դավիթն Իսրայելի ժողովրդի երկրորդ թագավորն է Սավուղից հետո: Ըստ Աստվածաշնչի ՝ նա թագավորեց քառասուն տարի: Դավթի կերպարը իդեալական տիրակալի կերպարն է: Ըստ աստվածաշնչյան մարգարեությունների ՝ Մեսիան պետք է դուրս գա Դավթի տոհմից:

Մնացածը պատկերում են տեքստի համապատասխան հատվածները (միևնույն ժամանակ, դրանցում բացակայում են քրիստոսաբանական ցիկլը, ինչպես նաև սրբապատկերային սյուժեները): Ձեռագրի կազմը սահմանափակված է լայնածավալ զարդարված շրջանակներով `բնորոշ« մակեդոնական վերածննդի »ժամանակաշրջանին: Նրանց նախապատմությունը ծածկված է ոսկով, ինչը նրանց ավելի է մոտեցնում մոլետի արվեստի գործերին: Քանի որ Դավիթ թագավորը ավանդաբար համարվում էր Սաղմոսների հեղինակը, նրան այստեղ ցուցադրում են որպես ստեղծագործող `երաժիշտ և կոմպոզիտոր, որը նստած է մի քարի վրա, որը քնար է խաղում հովվերգական բնական միջավայրում:

Դավիթը քնարով

Դավիթի հետ շարքի ամենահայտնի մանրանկարչությունը պատկերում է թագավորին քնար նվագող: Լանդշաֆտը նման է ուշ անտիկ արվեստի մոտիվներին (ժայռեր, ծառեր, քաղաքային շենքեր):Երաժշտությամբ հմայված գազաններ արդեն հավաքվել են Դավիթի շուրջը, նրա խաղը ոգեշնչված է Մելոդիից, որի այլաբանական կերպարը պատկերված է Դավիթի կողքին ՝ ազատ, բնական դիրքով: Այս կենտրոնական խմբի շուրջ են Էխոյի (լեռնային նիմֆա, «ժայռոտ ժայռի դուստրը») և Բեթղեհեմ քաղաքը ներկայացնող կերպարը: Կոմպոզիցիան, հավանաբար, հիմնված էր հունա-հռոմեական նկարի վրա, որը պատկերում էր Օրֆեոսը, որը գերում էր աշխարհը իր երաժշտությամբ:

Կարևորը. Դավիթի միջավայրը, ներառյալ բույսերը, կենդանիները և լանդշաֆտը, տարբերվում է կայսերական խճանկարների (Հուստինիանոս և Թեոդորա Ռավեննա կամ Վլադիմիր Աստվածամոր պատկերակը) հոյակապ ոսկե ծագումից: Ընդհակառակը, Դավիթը բնականաբար պատկերվում է որպես երիտասարդ հովիվ, այլ ոչ թե որպես մեծ թագավոր կամ թագավոր:

Մանրանկարչության այլ նկարազարդումներ

Երկրորդ նկարազարդումը ցույց է տալիս, որ Դավիթը պաշտպանում է իր հոտը առյուծից, որին նա արդեն սպանել է սատկած արջի հետ:

Երրորդ էջում պատկերված է Դավիթը ՝ հոր և եղբայրների շրջապատում, իսկ հեզության անձնավորությունը ՝ նրա գլխին:

Չորրորդ նկարը ցույց է տալիս Դավիթին ՝ Powerորության անձնավորությամբ: Նա պայքարում է Գողիաթի հետ:

Հինգերորդ նկարազարդումը ուշ հռոմեական գեղարվեստական մոտիվի լավ օրինակ է, որի դեպքում լուսապսակները օգտագործվում են ՝ ներկայացնելով ամենակարևոր կերպարը, այս դեպքում ՝ Սաուլ թագավորը: Գրություն վերին ձախ անկյունում. «Սավուղը սպանեց հազար, իսկ Դավիթը ՝ տասը հազար»:

Վեցերորդ նկարազարդումը ցույց է տալիս Դավթի թագադրումը կին գործչի կողմից, որի լուսապսակը ցույց է տալիս, որ նա նաև կարևոր անձնավորում է:

Այս շարքի վերջին նկարազարդումը ցույց է տալիս Դավիթ թագավորին մեծ տարիքում ՝ Իմաստության կերպարով, աջ կողմում ՝ Մարգարեության պատկերով և նրա գլխին ՝ Սուրբ Հոգու աղավնով:

Փարիզի սաղմոսերգուն դասական արվեստի ստեղծագործությունների փայլուն իմիտացիա է ՝ լցված քրիստոնեական բովանդակությամբ: Սա պահպանված ամենահին «արիստոկրատ» Սաղմոսարանն է: Գոյություն ունեցող միջնադարյան մանրանկարչության շնորհիվ ժամանակակից արվեստի քննադատները կարող են ավելի մանրամասն ծանոթանալ այն ժամանակվա մարդու աշխարհայացքի մասին: