«Styleածր ոճի» գեղագիտությունը, կուբիզմը և այլ նորամուծություններ, որոնցով քսաներորդ դարի ֆրանսիացի արվեստագետները նվաճեցին աշխարհը ՝ Մատիս, Շագալ և այլն:

2024 Հեղինակ: Richard Flannagan | [email protected]. Վերջին փոփոխված: 2023-12-16 00:08

Ֆրանսիայի և մասնավորապես Փարիզի մասին կարելի է անվերջ խոսել ՝ նկարագրելով քաղաքի բոլոր առավելություններն ու թերությունները, և ամբողջ երկիրը: Բայց Ֆրանսիայի մայրաքաղաքը անհիշելի ժամանակներից առանձնանում էր իր հատուկ բնավորությամբ ՝ չցանկանալով տեղավորվել ընդհանուր ընդունված շրջանակի և կարծրատիպերի մեջ: Այս զարմանահրաշ վայրը «դաստիարակեց» և «կրթեց» լավագույն դիզայներներին, օծանելիքագործներին, ոճաբաններին, ճարտարապետներին և, իհարկե, քսաներորդ դարի արվեստագետներին, որոնց ստեղծագործությունները, վայելելով հսկայական ժողովրդականություն, մտան արվեստի պատմության մեջ ՝ ամուր հաստատվելով այնտեղ դարեր շարունակ:

1. Ռաուլ Դյուֆի

Ռաուլ Դյուֆին ֆովիստ նկարիչ էր, ով հաջողությամբ ընդունեց շարժման գունագեղ, դեկորատիվ ոճը: Նա սովորաբար բացօթյա տեսարաններ էր նկարում կենդանի սոցիալական իրադարձություններով: Ռաուլը արվեստ է սովորել նույն ակադեմիայում, ինչպես կուբիստ նկարիչ orորժ Բրակը: Դյուֆիի վրա հատկապես ազդել են իմպրեսիոնիստ բնանկարներ, ինչպիսիք են Կլոդ Մոնեն և Կամիլ Պիսարոն:

Unfortunatelyավոք, մեծ տարիքում նկարիչը զարգացրեց ռևմատոիդ արթրիտ: Սա դժվարացրեց նկարչությունը, բայց նա հրաժարվելու և կյանքի գործից հրաժարվելու փոխարեն ամրացրեց վրձինները ձեռքերին ՝ շարունակելով իր ստեղծագործություններում պատմել արվեստի հանդեպ հսկայական և չմարող սիրո մասին:

2. Ֆերնանդ Լեգեր

Ֆերնանդ Լեգերը ֆրանսիացի նշանավոր նկարիչ, քանդակագործ և կինոգործիչ էր: Նա սովորել է թե դեկորատիվ արվեստի դպրոցում, թե theուլիանի ակադեմիայում, սակայն մերժվել է Գեղարվեստի դպրոցից: Նրան թույլատրվում էր մասնակցել դասընթացներին միայն որպես չգրված ուսանող: Չնայած այս անհաջողությանը, նա դարձավ ժամանակակից արվեստի նշանավոր նկարիչներից մեկը:

Ֆերնանդը իր կարիերան սկսեց որպես իմպրեսիոնիստ նկարիչ: 1907 թվականին Պոլ Սեզանի ցուցահանդեսը տեսնելուց հետո նա անցավ ավելի երկրաչափական ոճի: Իր կարիերայի ընթացքում նրա նկարները դառնում էին ավելի ու ավելի վերացական և կոպիտ ՝ հիմնական գույների բծերով: Լեգերի աշխատանքները ցուցադրվել են «Աշնանային սրահում», ինչպես նաև այլ կուբիստներ, ինչպիսիք են Պիկաբիան և Դուշանը: Կուբիստների այս ոճն ու խմբավորումը հայտնի դարձավ որպես «Ոսկե հարաբերակցություն» բաժին:

3. Մարսել Դուշան

Մարսել Դուշանը գեղարվեստական ընտանիքից էր: Նրա եղբայրները նույնպես նկարիչներ էին, սակայն Մարսելը թողեց արվեստի ամենավառ և հիշարժան հետքը: Նա սովորաբար հիշվում է որպես ավարտված արվեստի ձևի գյուտարար: Նա խախտեց արվեստի սահմանումը ՝ այն դարձնելով գրեթե անորոշ: Մարսելը գտավ տարբեր առարկաներ և դրանք տեղադրելով պատվանդանի վրա ՝ դրանք անվանեց մեծ արվեստ: Այնուամենայնիվ, նրա գեղարվեստական կարիերան սկսվեց նկարչությունից: Դուշանն ավելի իրատեսորեն է նկարել իր վաղ ուսումնասիրությունների ժամանակ, իսկ հետագայում դարձել է կայացած կուբիստ նկարիչ: Նրա նկարները ցուցադրվել են Անկախների սրահում և Աշնանային սրահում:

4. Անրի Մատիս

Անրի Մատիսն ի սկզբանե իրավագիտության ուսանող էր, սակայն ապենդիցիտը պատճառ դարձավ, որ նա կարճ ժամանակով թողնի ուսումը: Նրա ապաքինման ընթացքում մայրը նրան գնել է որոշ արվեստի պարագաներ `զբաղված լինելու համար, և դա փոխեց նրա կյանքը ընդմիշտ: Նա երբեք չվերադարձավ իրավաբանական դպրոց և փոխարենը նախընտրեց հաճախել Julուլիանի ակադեմիա: Նա Գուստավ Մորոյի և Վիլհելմ-Ալդոլֆ Բուգերոյի ուսանողն էր:

Նեո-իմպրեսիոնիզմի վերաբերյալ Պոլ Սինյակի շարադրությունը կարդալուց հետո Մատիսի աշխատանքը դարձավ ավելի ամուր: Սա հանգեցրեց նրա տխրահռչակությանը ՝ որպես ֆովիստ նկարիչ:Նրա շեշտը հարթ պատկերների և դեկորատիվ, վառ գույների վրա դարձրեց նրան այս շարժման որոշիչ նկարիչը:

5. Ֆրենսիս Պիկաբիա

Ֆրենսիս Պիկաբիան հայտնի նկարիչ, բանաստեղծ և գրատպիչ է: Նա սկսեց իր ավելի լուրջ գեղարվեստական կարիերան հետաքրքիր ձևով: Պիկաբիան ուներ նամականիշերի հավաքածու և ավելի մեծ միջոցների կարիք ուներ այն մեծացնելու համար: Նա նկատեց, որ իր հայրը տիրապետում է իսպանական շատ արժեքավոր կտավների և մտադիր է դրանք վաճառել ՝ առանց հայրը որևէ բան իմանալու: Նա գրել է ճշգրիտ պատճենները և լրացրել դրանք իր հայրական տանը, որպեսզի վաճառի բնօրինակները: Սա նրան տվեց այն պրակտիկան, որն անհրաժեշտ էր նկարչի կարիերան սկսելու համար:

Ֆրենսիսը սկսեց այն ժամանակվա համար հայտնի ոճերով ՝ իմպրեսիոնիզմ և պուանտիլիզմ, այնուհետև անցավ կուբիզմին: Նա «Ոսկե հատվածի», ինչպես նաև 1911 թվականի Puteaux խմբի հետ առնչվող ամենամեծ արտիստներից մեկն է: Կուբիզմից հետո նկարիչը շարունակեց դառնալ դադաիստ, որը մասնակցել է սյուրռեալիստական շարժմանը, մինչ վերջնականապես հեռանալով գեղարվեստական հաստատությունից:

6. orորժ Բրաք

Orորժ Բրաքը վերապատրաստվել է ընտանեկան բիզնեսում աշխատելու համար: Նա դեկորատոր և նկարիչ էր, բայց ժամանակ գտավ երեկոները Գեղարվեստի դպրոցում սովորելու համար: Ինչպես շատ այլ ֆրանսիացի կուբիստ նկարիչներ, orորժը իր կարիերան սկսեց որպես իմպրեսիոնիստ նկարիչ: 1905 թվականին Ֆովսի խմբի ցուցահանդես այցելելուց հետո նա փոխեց իր ոճը: Բրակը սկսեց նկարել ՝ օգտագործելով նոր շարժման կենսունակ հուզական բաղադրիչը: Նրա կարիերայի առաջընթացին զուգընթաց նա գնաց դեպի կուբիստական ոճը ՝ դառնալով «Ոսկե հատվածի» արտիստներից մեկը: Նրա կուբիստական ոճը համեմատելի է Պիկասոյի կուբիստական շրջանի հետ, հետևաբար, նրանց նկարների մեծ մասը երբեմն դժվար է տարբերակել:

7. Մարկ Շագալ

Մարկ Շագալը նկարիչ էր, ով աշխատում էր նաև արվեստի բազմաթիվ ձևաչափերում: Նա խառնվեց վիտրաժների, կերամիկայի, գոբելենի և նկարների վերարտադրության մեջ: Մարկը հաճախ դուրս էր գալիս հիշողությունից և հաճախ լղոզված իրականությունն ու երևակայությունը ՝ ստեղծելով հատկապես ստեղծագործական սյուժեներ: Գույնը նրա նկարների կենտրոնական առանցքն էր: Շագալը կարողացավ տեսողականորեն տպավորիչ տեսարաններ ստեղծել ՝ օգտագործելով ընդամենը մի քանի գույներ, մինչդեռ շարունակեց փորձարկել այլ ստեղծագործությունների գույների և երանգների առատությունը, ինչը նույնպես անտարբեր թողեց քչերին:

8. Անդրե Դերայն

Անդրե Դերայնը սկսեց իր գեղարվեստական գործունեությունը ինքնուրույն ՝ ճարտարագիտություն սովորելիս փորձեր կատարելով բնանկարչության մեջ: Նկարչության նկատմամբ հետաքրքրությունը մեծանում է, նա հաճախում է դասընթացներ Կամիլոյի ակադեմիայում, որտեղ հանդիպում է Մատիսին: Մատիսը Անդրեյում տեսնում է անսանձ տաղանդ և համոզում Դերենի ծնողներին թույլ տալ նրան թողնել ճարտարագիտությունը և նվիրվել արվեստին: Նրա ծնողները համաձայնվեցին, և երկու նկարիչներն էլ 1905 թվականի ամառը անցկացրեցին «Ավտոմեքենայի սրահի» աշխատանքները պատրաստելու համար: Այս ցուցահանդեսում Մատիսն ու Դերենը դարձան ֆովիստական արվեստի հայրերը: Նրա հետագա աշխատանքները զարգացել են դասականության նոր տեսակի ուղղությամբ: Այն արտացոլում էր Հին վարպետների թեմաներն ու ոճերը, բայց ժամանակակից շրջադարձով:

9. Jeanան Դյուբուֆետ

Jeanան Դյուբուֆեն ընդունեց «ցածր արվեստի» գեղագիտությունը: Նրա նկարները շեշտը դնում են իսկության և մարդկության վրա `պայմանական գեղարվեստական գեղեցկության նկատմամբ: Որպես ինքնուս նկարիչ ՝ նա կապված չէր ակադեմիայի գեղարվեստական իդեալներին: Սա թույլ տվեց նրան ստեղծել ավելի բնական, միամիտ արվեստ: Նա հիմնադրեց Art Brut (Art Brut) շարժումը, որը կենտրոնացած էր այս ոճի վրա:

Դրանով նա իսկապես հաճախել է Julուլիանի արվեստի ակադեմիա, բայց միայն վեց ամիս: Այնտեղ գտնվելու ընթացքում նա կապեր հաստատեց այնպիսի հայտնի արվեստագետների հետ, ինչպիսիք են Խուան Գրիսը, Անդրե Մասոնը և Ֆերնանդ Լեգերը: Այս հաղորդակցությունն ի վերջո օգնեց նրա կարիերային: Նրա աշխատանքը հիմնականում բաղկացած էր ուժեղ, շարունակական գույներով նկարներից, որոնք իրենց արմատներն ունեին ֆովիզմից և Die Brücke շարժումից:

10. Էլիզա Բրետոն

Էլիզա Բրետոնը ականավոր դաշնակահար և սյուրռեալիստ նկարիչ էր: Նա գրող և նկարիչ Անդրե Բրետոնի երրորդ կինն էր և Փարիզի սյուրռեալիստական խմբի հենարանը մինչև 1969 թ.: Ամուսնու մահից հետո նա ջանում էր իր ստեղծագործություններում խթանել իսկական սյուրռեալիստական գործունեությունը:Չնայած սյուրռեալիստների շրջանում նա բավականաչափ հաստատակամ չէր, այնուհանդերձ համարվում էր ուշագրավ սյուրռեալիստ նկարիչ, չնայած նա հազվադեպ էր ցուցադրում: Նա հայտնի է իր նկարներով, ինչպես նաև իր սյուրռեալիստական զամբյուղներով:

Շարունակելով արվեստի թեման, կարդացեք նաև մոտ ինչու են XVII- ի շատ հայտնի իսպանացի նկարիչների աշխատանքները ժամանակակից աշխարհում շատ ավելի են գնահատվում, քան այն ժամանակ: