Թաքնված իմաստներ 9 աշխարհահռչակ նկարներ, որոնցով հպարտանում է Ամերիկայի ժամանակակից արվեստի թանգարանը

2024 Հեղինակ: Richard Flannagan | [email protected]. Վերջին փոփոխված: 2023-12-16 00:08

Artամանակակից արվեստի թանգարանը, որը գտնվում է Ամերիկայում, դեռ համարվում է ամենահետաքրքիր և կարևորներից մեկը: Սա մի վայր է, որտեղ կարող եք տեսնել, թե ինչպես է ստեղծվել նկարչության պատմությունը, ինչպես են հայտնվել նոր, հաճախ սկանդալային և սադրիչ նկարներ: Այսօր մենք ձեզ կպատմենք արվեստի ամենահայտնի գործերի տասի մասին, որոնք ցուցադրված են այս թանգարանում, և որոնցով մինչ օրս հիանում են ամբողջ աշխարհից:

1. Խեղդվող աղջիկը, Ռոյ Լիխտենշտեյն

Ռոյ Լիխտենշտեյնը սկզբում աշխատել է կուբիզմում և աբստրակտ էքսպրեսիոնիզմում ՝ նախքան փոփ արտին անցնելը, ժանր, որում նա թողել է իր հետքը: Լիխտենշտեյնի ամենաակնառու աշխատանքներից է «Խեղդվող աղջիկը» (հայտնի է նաև որպես գաղտնի սրտեր կամ ինձ չի հետաքրքրում. Ես ավելի շուտ կխեղդվեի):

Նկարչության մեթոդը և մտքերի, զգացմունքների և փորձի արտահայտման եղանակը նկարին տալիս են կոմիքսների էջի տեսք: Հերոսուհին հայտնվում է որպես դժբախտ սիրո զոհ, ով գերադասում է խեղդվել, քան դիմել սիրելիի օգնությանը: Խեղդվող աղջիկը նկարագրվել է որպես մելոդրամայի գլուխգործոց և Լիխտենշտեյնի ամենահայտնի նկարն է Boo-hoo- ից հետո: 1971 թվականից «Ինձ չի հետաքրքրում! …» -ը ներառված է Artամանակակից արվեստի թանգարանի մշտական հավաքածուի մեջ:

2. Սիրահարներ, Ռենե Մագրիտ

Բելգիացի նկարիչ Ռենե Մագրիտը առավել հայտնի է որպես 20 -րդ դարի ազդեցիկ արվեստի շարժման ՝ սյուրռեալիզմի առաջնորդներից մեկը: Այս կտավում պատկերված է սև կոստյումով տղամարդու կերպար, որը գրկել է կարմիր հագուստով մի կին: Ֆիգուրները համբուրում են միմյանց, բայց, հետաքրքիր է, շղարշների միջով, և սա այն է, ինչ նկարը հուշում է, ինչպես Մագրիտի այլ շատ աշխատանքներ:

Սիրահարների վերաբերյալ կան մի քանի մեկնաբանություններ, այդ թվում `մեր իսկական էությունը լիովին բացահայտելու մեր անկարողության այս պատկերումը, նույնիսկ երբ միմյանց գրկում ենք: Հետաքրքրաշարժ աչքերից թաքնված դեմքերը Մագրիթի շատ նկարների ընդհանուր հատկանիշն են: Երբ նա տասնչորս տարեկան էր, մայրը ինքնասպան եղավ ՝ խեղդվելով: Նա տեսավ մոր մարմինը թաց գիշերային շապիկով, որը փաթաթված էր նրա դեմքին, իսկ ոմանք ենթադրում էին, որ այս վնասվածքը ստիպեց նրան մուգ դեմքեր ցուցադրել իր աշխատանքում: Սակայն արտիստը հերքեց դա:

Այսօր էլ «Սիրահարները» Ռենե Մագրիտի ամենահայտնի և ամենավերլուծված ստեղծագործություններից է, ինչը շատերին ստիպում է մտածել դրա մասին:

3. Բուգի-Վուգին Բրոդվեյում, Փիթ Մոնդրիան

Երկրաչափական աբստրակցիան վերացական արվեստի մի ձև է, որը հիմնված է երկրաչափական ձևերի օգտագործման վրա: Փիթ Մոնդրիանը ստեղծեց նորագոյացություն տերմինը իր վերացական նկարների համար, որոնք պատկերում էին ուղիղ գիծ, երեք հիմնական գույներ և չեզոք երանգներ ՝ սև, սպիտակ և մոխրագույն:

Ոգեշնչված Մանհեթենի քաղաքային ցանցից (փողոցային քարտեզ) և Բրոդվեյի բուգի-վուգի երաժշտությունից, նա ստեղծեց իր վերջին, ավարտված արվեստի գործը, որը կոչվում է Բուգի-Վուգի Բրոդվեյում: Նկարը համարվում է նկարչի ներկայացման գագաթնակետը `օգտագործելով իր անկրկնելի ոճը, որը ներառում է գծեր, քառակուսիներ և հիմնական գույներ: Այն խորհրդանշում է նրա ոճական նորարարության գագաթնակետը և վերացական երկրաչափական նկարչության դպրոցի ամենանշանավոր և կարևոր աշխատանքներից է:

4. Քրիստինայի աշխարհը, Էնդրյու Ուայթ

Էնդրյու Ուայթը 20-րդ դարի կեսերի ամենահայտնի ամերիկացի նկարիչներից էր: Նրա ճշգրիտ, իրատեսական հայացքները գյուղական կյանքի մասին դարձան ամերիկյան մշակույթի սրբապատկերները և մարտահրավեր նետեցին երկրում ժամանակակից արվեստի բնությանը, որը հիմնականում վերացական էր: Նրա «Քրիստինայի աշխարհը» գլուխգործոցը քսաներորդ դարի կեսերի ամերիկյան ամենահայտնի նկարներից մեկն է: Նկարում պատկերված է դաշտում պառկած մի կին, որը նայում է հորիզոնում գտնվող մոխրագույն տնակին:

Այս ստեղծագործության գլխավոր հերոսը Աննա Քրիստինա Օլսոնն է, ով Հարավային Քուշինգում, Մեյն նահանգի Ուայեթի հարևանն էր, և տառապում էր մկանների դեգեներատիվ խանգարումով, որը խանգարում էր նրան քայլել: Նկարիչը ոգեշնչվեց ստեղծել գլուխգործոց, երբ տեսավ, որ նա սողում է դաշտում և պատուհանից հետևում, թե ինչ է կատարվում: Թեև առաջին ցուցադրության ժամանակ այն քիչ ուշադրության արժանացավ, Քրիստինայի աշխարհը տարեցտարի ավելի ու ավելի մեծ ժողովրդականություն էր վայելում: Այժմ այն համարվում է արվեստի պատկերակ և ամերիկյան ռեալիզմի ամենակարևոր գործերից մեկը:

5. Ավինյոնի աղջիկները ՝ Պաբլո Պիկասոն

Այս հեղափոխական գլուխգործոցն ի սկզբանե կոչվել է Le Bordel d'Avignon (Ավինյոնի հասարակաց տուն), համարվում է քսաներորդ դարի ամենաազդեցիկ նկարներից մեկը, քանի որ այն առանցքային դեր է խաղացել ինչպես կուբիզմի, այնպես էլ ժամանակակից արվեստի զարգացման մեջ: Սա արմատական շեղում էր եվրոպական ավանդական նկարչությունից:

Պիկասոն օգտագործում էր տարբեր ոճեր ՝ նկարի յուրաքանչյուր կերպար պատկերելու համար, իսկ վերին աջ անկյունում վարագույրը հանող կնոջ գլուխը ամենախիստ կուբիստական տարրն էր: Նկարը հակասություններ առաջացրեց ոչ միայն իր արմատական ոճի, այլև սյուժեի համար: Այն առաջին անգամ հրապարակային ցուցադրության է դրվել 1916 թվականին, և դրա անունը փոխվել է ՝ դրա սկանդալային ազդեցությունը նվազեցնելու համար:

Ավինյոնը կտորի վերնագրում հղում է Բարսելոնայի փողոցին, որը հայտնի է իր հասարակաց տներով: Այստեղ նա վարպետորեն պատկերեց հինգ մերկ մարմնավաճառների ՝ ամոթալի, առճակատման եղանակով: Ավինյոնի օրիորդները համարվում են Պաբլո Պիկասոյի ամենակարևոր ստեղծագործություններից մեկը: Թանգարանը նկարը ձեռք է բերել քսանչորս հազար դոլարով, և այժմ այն հանդիսանում է նրա հիմնական տեսարժան վայրերից մեկը:

6. Հիշողության համառություն, Սալվադոր Դալի

Թերևս «Հիշողության համառությունը» կտավը, որը պատկերում է հալած ժամացույց, որը դանդաղ հալչում և հոսում է ճյուղից և ոչ միայն, համարվում է Դալիի ամենահայտնի և հակասական գործերից մեկը: Վարկածներից մեկի համաձայն ՝ նկարչուհին իր մեջ միավորում է կարծրություն և փափկություն հասկացությունը, որտեղ առաջինը իրականությունն է, իսկ երկրորդը ՝ պատճառը:

Եվ ամենևին էլ զարմանալի չէ, որ արվեստի այս գործը անվերջ ենթարկվում է մանրակրկիտ վերլուծության, քանի որ նկարիչը երբեք չի խորացել կերպարին բնորոշ մանրամասների և իմաստի մեջ: Արվեստի որոշ պատմաբաններ ենթադրում են, որ հալվող ժամացույցը տարածության և ժամանակի հարաբերականության անգիտակից խորհրդանիշն է, իսկ մյուսները `մահվան և քայքայման հետ կապված տարբերակը:

7. Աստղազարդ գիշեր, Վան Գոգ

Վան Գոգը, որը տառապում էր հոգեկան հիվանդությամբ, ընդունվել է Սեն Պոլի հոգեբուժական հիվանդանոց ՝ ֆրանսիական փոքրիկ Սեն Ռեմի դե Պրովանս քաղաքում: Եվ չնայած այն հանգամանքին, որ արվեստի այս գործը նկարվել է օրվա կեսին, այն գրավում է գիշերը, ավելի ճիշտ `տեսարանը կլինիկայի սենյակի պատուհանից, որում նկարիչն էր:

Տարբերակներից մեկի համաձայն ՝ «Աստղազարդ գիշեր» -ը անձնավորում է Վինսենթի անկեղծ հետաքրքրությունը աստղագիտության նկատմամբ: Ուսումնասիրությունը, որն իրականացրել է աստղադիտարաններից մեկը, եզրակացրել է, որ նկարում պատկերված են Լուսինը, Վեներան և մի քանի աստղեր ճիշտ այնպես, ինչպես այդ շատ պարզ գիշերը:

Նկարը շատ է վերլուծվել տարբեր արվեստաբանների կողմից, ովքեր դրա մեջ գտել են խորհրդանշական տարրեր: «Աստղազարդ գիշեր» -ը արևմտյան արվեստի պատմության ամենաճանաչելի կտորներից է: Նա լայնորեն ներկայացված է հանրաճանաչ մշակույթում, այդ թվում ՝ Դոն Մաքլինի հայտնի «Վինսենթ» երգում: Սա Վինսենթ Վան Գոգի ամենալեգենդար կտավն է, որը համարվում է ժամանակակից արվեստի մեծագույն գործերից մեկը և գտնվում է Artամանակակից արվեստի թանգարանի մշտական հավաքածուում:

8. Աղջիկ հայելու առաջ ՝ Պաբլո Պիկասո

Պաբլո Պիկասոն բոլոր ժամանակների ամենաճանաչված և մեծագույն նկարիչներից մեկն էր: Այս կտավը պատկերում է Մարի-Թերեզա Վալտերին, լեգենդար նկարչի տիրուհին և մոդելը 1927-1935 թվականներին: Երիտասարդ Մարի-Թերեզը Պիկասոյի ամենասիրելի առարկաներից էր 1930-ականների սկզբին:

«Աղջիկը հայելու առջև» կտավը պատկերում է նրան գեղեցիկ և մի կողմից նկարված, իսկ մյուս կողմում դեմքը մթագնում է, իսկ մարմինը ամբողջովին կորցրել է համամասնությունները, աղավաղված և ոլորված:

Այս ստեղծագործությունը հայտնի է իր բազմազան մեկնաբանություններով: Որոշ քննադատներ ենթադրում են, որ այս պատկերը անձնավորում է գլխավոր և գլխավոր հերոսի արտաքին և ներքին «ես» -ի հակադրությունը: Մյուսները կարծում են, որ մաեստրոն իր սիրելի մոդելի օրինակով փորձել է փոխանցել և որսալ ժամանակի և կյանքի անցողիկությունը:

9. Ապուր բանկա Քեմփբել (լոլիկ), Էնդի Ուորհոլ

Էստրադային արվեստի ամենահայտնի և ճանաչելի ստեղծագործություններից մեկը ՝ Քեմփբելի ապուրները, բաղկացած է երեսուներկու կտավից, մեկը ՝ այն ժամանակ ընկերության առաջարկած 32 սորտերի համար: Արվեստի այս տեսակը հանգեցրեց նրան, որ փոփ -արվեստը դարձավ Միացյալ Նահանգների արվեստի խոշոր շարժում: Նկարի տգեղ ոճն ու առևտրային թեման սկզբում վիրավորական էին, քանի որ այն վիրավորում էր Աբստրակտ էքսպրեսիոնիզմի տեխնիկան և փիլիսոփայությունը, այն ժամանակ Ամերիկայում գերիշխող ոճը:

Հետագա վեճը նման նկարի արժանիքների և էթիկայի վերաբերյալ `զուրկ վերացական էքսպրեսիոնիստական ստեղծագործությունների գեղագիտությունից և առեղծվածային հակումներից, վրդովմունքի փոթորիկ առաջացրեց ամերիկյան արվեստի աշխարհում: Սա Էնդի Ուորհոլին դարձրեց փոփ -արվեստի շարժման առաջատար և ամենահայտնի արտիստը, որը հսկայական ազդեցություն է ունեցել ամբողջ արևմտյան արվեստի աշխարհի վրա:

Շարունակելով արվեստի թեման, կարդացեք նաեւ այդ մասին, որի մասին դեռ խոսվում է: