Գեղեցկություն ստեղծելու ռազմագերիների ճամբարից գոյատևելը. Մոռացված «Drapery King» quesակ Գրիֆ

2024 Հեղինակ: Richard Flannagan | [email protected]. Վերջին փոփոխված: 2023-12-16 00:08

Այսօր միայն նորաձևության հետազոտողները հիշում են «վարագույրների թագավոր» quesակ Գրիֆին, բայց մի ժամանակ նա հսկայական ժողովրդականություն էր վայելում ոչ միայն Ֆրանսիայում, այլև ամբողջ Եվրոպայում: Նա հագնվում էր ֆրանսիական կինոյի հուզիչ և կրքոտ հերոսուհիներով, նա ստեղծում էր բուրմունքներ, որոնք դեռ որսում են «օծանելիքի մոլագարները», նրա աշխատանքները պահվում են զգեստների ամենամեծ թանգարաններում, բայց նրա անունը վաղուց մոռացվել է լայն հասարակության կողմից …

Quesակ Գրիֆի աշխատանքը քիչ ուսումնասիրված է, և նա դեռ չի գտել իր կենսագրին: Շատ բան հայտնի չէ այս մարդու կյանքի մասին, որը կարող էր մրցել Քրիստիան Դիորի հետ նոր ոճի ստեղծողի կոչման համար: Նա, ամենայն հավանականությամբ, ծնվել է Կոնկես-սյուր-Օրբիել քաղաքում և ծննդյան ժամանակ ստացել է Թեոդոր Անտուան Էմիլ Գրիֆ անունը: Նրա մայրը գիտեր, թե ինչպես և սիրում էր կարել: Նրա ազդեցության տակ նա ինքն էլ կախվածություն ձեռք բերեց այս բիզնեսից: Նրա մայրը ոչ միայն խրախուսեց նրա կիրքը, այլև օրեցօր կրկնում էր. «Դու պետք է դառնաս քո արհեստի մեծ վարպետ»: «Մեծ վարպետի» կոչմանն ուղղված առաջին քայլը տեղի դերձակի աշակերտի աշխատանքն էր: Quesակը տասնվեց տարեկան էր և անտանելի ձանձրանում էր: Այնուամենայնիվ, տարիներ անց նա այդ տխուր դերձակի արհեստանոցն անվանեց ամենալավ դպրոցը այն ամենի մեջ, ինչ նա պետք է անցներ, ի վերջո, հենց այնտեղ էր, որ նա սովորեց աշխատել ջանասիրաբար, քրտնաջան, անձնուրաց: Որոշ ժամանակ անց նա տեղափոխվում է Թուլուզ և աշխատանքի ընդունվում Mirra կանանց հագուստի ատելյեում: Ատելյեի սեփականատերը շատ ավելի առաջադեմ հայացք ուներ: Նա տարված էր վերջին միտումներով, երբեք բաց չէր թողնում ոչ մեկին, և նա ուներ հետազոտողի միտք: Նա միշտ ձգտում էր ձեռք բերել ինչ -որ խորամանկորեն հարմարեցված «սենսացիա», որպեսզի հետագայում այն մասնատեր իր արհեստանոցում: Եվ հետո նա ստիպեց ուսանողուհուն ինքնուրույն կրկնել այս հանդերձանքը `նախշից մինչև հարդարում:

Երկարամյա ուսուցումն ապարդյուն չանցավ quesակ Գրիֆի համար, և 1936 թ. -ին նա աշխատանքի անցավ Մադլեն Վիոնի ատելյեում որպես դանակագործ: Նա վաղուց նրա կուռքն էր, նա հիանում էր իր սրամտությամբ և մանկությունից կտրված վարպետությամբ: Եվ, բարեբախտաբար, նա ջերմ և ընկերական հարաբերություններ հաստատեց տիկին Վիոնի հետ: Նա նրա մեջ մեծ ներուժ տեսավ և նույնիսկ երիտասարդին նվիրեց իր մի քանի անձնական մանեկեններ, որպեսզի Գրիֆը սովորի վարագույրների բարդ արվեստը:

Երբ սկսվեց Երկրորդ համաշխարհային պատերազմը, նա որոշեց վճարել իր պարտքը հայրենիքին և որպես կամավոր գրանցվեց ռազմաճակատ: Գրեթե անմիջապես նա գերեվարվեց Գերմանիայի կողմից և այնտեղ մնաց տասնութ ամիս: Սակայն այս ծանր օրերը չկոտրեցին նրա ոգին: Պատերազմից հետո Գրիֆը շարունակեց անդադար հետամուտ լինել իր երազանքին: Հայտնի է, որ նա բացեց իր սեփական խանութը, որը կոչվում էր «quesակ Գրիֆի գնահատում» ՝ «quesակ Գրիֆի պատրաստի զգեստի» նման մի բան: Մոտավորապես նույն ժամանակ նա մտավ Էդվարդ Մոլինի նորաձևության տուն, իսկ 1951-ին նա ղեկավարեց իր բիզնեսը, որն այնուհետև գտնվում էր տասնութերորդ դարի առանձնատանը: Մոտավորապես նույն տարիներին quesակ Գրիֆը սկսեց զբաղվել օծանելիքով և թողարկեց բուրմունքներ, որոնք պտտվում էին Ֆրանսիայի բոլոր նորաձևության գլուխների ՝ Միստիգրիի, Գրիլուի, Գրիֆոննաժի … Վերջինս ձեռք բերեց համընդհանուր սեր և պիեսի շնորհիվ դարձավ նորաձևության տան խորհրդանիշը: բառերի վրա (ի վերջո, դրա անունը նման էր ստեղծողի անունին), բարդ փայտային բույր և օրիգինալ ձևավորում:

Griffonnage օծանելիքի գովազդը գծել է այդ տարիների ամենահայտնի նորաձևության նկարազարդողը ՝ Ռենե Գրուան:Փաթեթի ձևավորումն ամբողջությամբ համապատասխանում էր անվանմանը (Գրիֆոնի արվեստը գրչագրություններ են, որոնք անգիտակցաբար կիրառվում են թղթի վրա, օրինակ ՝ քաոսային գծագրեր նոթատետրում երկար հեռախոսազրույցի ընթացքում կամ ձանձրացնող դասախոսության ժամանակ նոթատետրի եզրին ծլած ծաղիկներ): Շիշը հիշեցնում էր նրբագեղ թանաքաման ՝ պղնձե կափարիչով և ֆունկցիայի գույնի կոճով, տուփը գրքույկի տեսք ուներ, իսկ պատկերը լրացվում էր բլոտով, բոլորը ցրված էին գրիչներով և բծերով: 1950 թվականին դիզայները ստեղծեց համանուն երեկոյան զգեստ:

Մադամ Վիոնի աշակերտներից լավագույնը ՝ Գրիֆը վարագույրների վարպետ էր, բայց նա չխորշեց օգտագործել «օժանդակ կառույցներ», ինչպիսիք են կրինոլիններն ու շրջանակները: Christian Dior- ի նման, նա կտրում էր նուրբ բոդիով և լայն շերտերով կիսաշրջազգեստի նուրբ զգեստներ, և, այնուամենայնիվ, նա կարծում էր, որ նույնիսկ նման նուրբ փոխադրումը պետք է նախևառաջ հարմար լինի, իսկ վարագույրը և կտրված տարրերը նախատեսված են միայն գեղեցիկ կանացի մարմնին շրջանակելու համար:

Գրիֆը սիրում էր գործվածքներ, որոնք այժմ կոչվելու էին «բարդ» և երանգներ, որոնք նույն կերպ կարելի էր բնութագրել ՝ վարդագույն, մանուշակագույն, ծիրանագույն, շարտեզ, դեղին … Հոսող մուարեի, ժանյակի, թավշի, շղարշի և ատլասի անվերջ շարքեր. լավագույնը ՝ quesակ Գրիֆի կողմից: Եվ դեկորը համեստ չէր `բծախնդրություն, թրթուրներ, ծալքեր, աղեղներ, գործվածքների ծաղիկներ, շրմփոցներ և վարագույրներ: Այնուամենայնիվ, Գրիֆի ստեղծագործությունները միշտ զուսպ և էլեգանտ տեսք են ունեցել, և դրանք հաջողությամբ կարելի է անվանել ճարտարապետական: Նա մեծ ուշադրություն էր դարձնում կարերի որակի և ձևավորման վրա ՝ չփորձելով դրանք թաքցնել, այլ ավելի շուտ դրանք դարձնել պատկերի տարր: Բարակ գործվածքների շարքերով փաթաթելով կանանց ոտքերը ՝ նա հաճախ մերկացնում էր նրանց ուսերը ՝ հատկապես կարեկցելով այսպես կոչված «հովվի» դեկոլտեով, որը կնոջ պարանոցն ու կրծքավանդակը դարձնում էր անհավանական գայթակղիչ:

Նա իր հետքն է թողել «ամենօրյա» ոճով ՝ ժամանակ առ ժամանակ երկնքից իջնելով երկիր: Բաճկոնների և կոստյումների համար նա օգտագործում էր հաստ բրդյա գործվածքներ ՝ թողնելով որսաձև նախշի և պոլկա կետերի տպավորություն, սակայն նա սիրում էր պոլկա կետերը և, եթե նա ունենար իր ուղին, դրանք կտարածեր իր բոլոր ստեղծագործությունները: Գրիֆը ներկայացրեց կանացի բաճկոն-թունիկների նորաձևությունը, նոր ոճի կոշտ բաճկոնները, կրկնելով երեկոյան զգեստների հայտնի ոճը և կտրված քառակուսի բաճկոնները: Quesակ Գրիֆը զգեստներ է ստեղծել բազմաթիվ ֆրանսիական ֆիլմերի համար ՝ «Կոտրված երազներ», «Էյֆելյան աշտարակի մարդը», «Սիրտը ափի մեջ» …

1968 թվականին կուտյուրյեն թոշակի անցավ: Գործնականում ոչ մի տեղեկություն չկա նրա հետագա կյանքի մասին, բացառությամբ 1996 թվականի մահվան ամսաթվի: Quesակ Գրիֆի ստեղծած օծանելիքը համարվում է կոլեկցիոներ: Գեղեցիկ երեկոյան զգեստները ՝ ներծծված 50 -ականների ոգով, հեղինակի կյանքի ընթացքում ցուցադրվել են որպես արվեստի գործեր, իսկ այժմ ներկայացված են Նյու Յորքի Նորաձևության տեխնոլոգիական ինստիտուտի հավաքածուներում, Մետրոպոլիտեն թանգարանի զգեստների ինստիտուտում: Արվեստը Նյու Յորքում և Նորաձևության և զգեստների թանգարանը Փարիզում: