Ինչպես առաջին նորվեգացի իմպրեսիոնիստը միայնակ փրկեց փայտե եկեղեցիները ՝ Յոհան Քրիստիան Դալ

2024 Հեղինակ: Richard Flannagan | [email protected]. Վերջին փոփոխված: 2023-12-16 00:08

Այսօր ոչ ոք չի զարմանում, որ յուրաքանչյուր պետություն ձգտում է պահպանել հնագույն ճարտարապետական հուշարձանները, և մեզ թվում է, որ մարդիկ միշտ նույն խնամքով են վերաբերվել պատմական անցյալին (բացառությամբ, թերևս, հեղափոխությունների ժամանակաշրջանների): Այնուամենայնիվ, նույնիսկ մեկուկես դար առաջ իրավիճակը այլ էր ՝ հին շենքերը համարվում էին կոպիտ և բարբարոսական, ավերված և ամայի վիճակում: Բայց կային մարդիկ, ովքեր փոխեցին ամեն ինչ …

Surարմանալի է, որ նույնիսկ Նորվեգիայում, որը հայտնի էր իր ազգային մշակույթի նկատմամբ հարգանքով և նույն խոր հարգանքով այլ մարդկանց ավանդույթների նկատմամբ, մինչև 19 -րդ դարի կեսերը, հնագույն շենքերը անհետացման վտանգի տակ էին: Այժմ Նորվեգիայի փայտե եկեղեցին ՝ միջնադարյան փայտանյութով շրջանակված եկեղեցիները, դարձել են մի տեսակ ապրանքանիշ ՝ երկրի երկար ու բարդ պատմության, նրա ճարտարապետական դեմքի կենդանի վկաներ: Եվ մեկ մարդ նպաստեց ստավրոքի ընկալման այս արմատական փոփոխությանը `նկարիչ Յոհան Դալը:

Նորվեգացի ռոմանտիկ նկարիչ Յոհան Քրիստիան Կլաուզեն Դալի անունը Ռուսաստանում գրեթե անհայտ է, և դա, ընդհանուր առմամբ, զարմանալի չէ. Նրա ստեղծագործությունները կարևոր էին հիմնականում տեղական արվեստի զարգացման համար: Հեռու լինելով Եվրոպայի մշակութային կենտրոններից ՝ Նորվեգիան բավականին դանդաղ էր ընդունում նոր ձևավորված միտումները, այնուհանդերձ, իտալական ակադեմիական արվեստը այնտեղ նույնպես մնում էր չափանիշ: Յոհան Դալն առաջինն էր, ով հայրենակիցներին կոչ արեց նայել հայրենի երկրի գեղեցկությանը:

Նա ծնվել և մեծացել է աղքատ ձկնորսի ընտանիքում, իսկ հետագայում դառնությամբ է խոսել իր մանկության մասին: Նրան խոստացել էին քահանայի կարիերա, սակայն նրա իսկական կիրքը նկարչությունն էր: Դալիային հատուկ բախտ է վիճակվել ունենալ ուսուցիչներ. Մեկը նրան օգտագործել է որպես ազատ աշխատուժ ՝ դեկորացիաները նկարելու համար, երկրորդը բառացիորեն տարված էր ազգային պատմությամբ: Բայց, ի վերջո, աղքատացած գյուղական մանկությունն ու լանդշաֆտային ֆոնին անվերջ նկարելը գեղանկարչության երիտասարդ սիրահարին վերածեց ուժեղ բնանկարչի: Դալը կարծում էր, որ լանդշաֆտային նկարչությունը պետք է ոչ միայն որոշակի տեսարան ներկայացնի, այլև ինչ -որ բան ասի երկրի բնության և բնույթի մասին `նրա անցյալի մեծության, ներկայիս բնակիչների կյանքի մասին:

Տարօրինակ է, բայց գեղարվեստական շրջանակներն ու արվեստի հովանավորները … նրան չէին հասկանում: Այդ տարիների արվեստում նախապատվությունը տրվում էր բարոյական ուղերձով պատմական նկարներին: Լանդշաֆտները համարվում էին արվեստի ամենացածր ձևը ՝ բնության մեխանիկական իմիտացիան: Միակ լանդշաֆտները, որոնք կարող էին արվեստ համարվել, ակադեմիայի կարծիքով, հովվական կամ հերոսական ոգու իդեալական, երևակայական բնապատկերներ էին `խիստ իտալական: Դալը փորձում էր խաղալ կանոններով: Ի վերջո, նա, ինչպես իր սերնդի բոլոր նկարիչները, ստացել է դասական արվեստի կրթություն `Կոպենհագենի արվեստների ակադեմիայում, այնուհետև դասավանդել է նկարչության դասարանում …

Պետությունից կրթաթոշակ ստանալով ՝ նա մեկնեց Գերմանիա, որտեղ մտերիմ ընկերներ դարձավ ռոմանտիկ նկարիչ Կասպար Դավիդ Ֆրիդրիխի հետ: Նրա դեմքին նորվեգացի նկարիչը վերջապես գտավ իսկական համախոհի: Ֆրեդերիկը նկարել է գերմանական կոշտ բնապատկերներ, կավիճի ժայռեր, հին գոթական եկեղեցիների ավերակներ ՝ բացահայտ արհամարհելով արտասահմանյան այլանդամ հայացքները, որոնք հսկայական թվով դրոշմել են այլ նկարիչներ: Նրանք միասին իրականում կանգնած էին գերմանական գեղանկարչության դպրոցի ղեկավարության առջև:

Գերմանիայում Դալը շատ բանի հասավ, այստեղ նրան ընդունեցին և գնահատեցին, այստեղ նա աշխատեց և դասավանդեց, բայց նրա սիրտը անհամբեր էր վերադառնալ հայրենիք: Գերմանական ժամանակաշրջանի նրա ստեղծագործություններում ավելի ու ավելի հաճախ են հայտնվում ոչ թե իրական տեսակետներ, այլ հայրենի երկրի գեղեցկության ուրվական հուշեր: Գերմանիայում նա շատ հետաքրքրվեց միջնադարի մշակույթով: Եվ նա նաև ամուսնացավ. Ընտրյալը կոչվեց Էմիլի ֆոն Բլոկ: Հարսանիքից անմիջապես հետո Դալը, այնուամենայնիվ, այցելեց Իտալիա.

Դալի ընտանեկան երջանկությունը երկար չտևեց: Էմիլին մահացել է ծննդաբերության ժամանակ: Գրեթե միևնույն ժամանակ, նրանց երկու երեխաները `միայն Դալի զույգը ուներ չորս ժառանգներ, մահացան կարմիր տենդից: Դալը երկար ժամանակ միայնակ չմնաց. Երեք տարի անց նա սիրավեպ սկսեց իր ուսանողուհի Ամալյա ֆոն Բասևիցի հետ: Գրեթե նույն անունը և ճակատագիրը: Նույն տարվա դեկտեմբերին նա մահացավ ՝ նաև ծննդաբերության ժամանակ: Երեխան, ըստ երևույթին, ողջ չի մնացել: Նկարիչը սրտացավ էր: Երկար ժամանակ անց նա չէր դիպչում խոզանակներին և ներկերին, և երբ նորից սկսեց նկարել, նրա կտավների ձյունը դարձավ մահվան խորհրդանիշ:

Բայց դեռ շատ բան էր մնացել: Աշխատանք - Դալին հաջողվեց գիտնականներին համոզել լանդշաֆտագիտության արժեքի մեջ ՝ դառնալով առաջինը, ով գերմանացի ուսանողներին բերեց բաց երկնքի տակ: Նա զգուշացրեց նրանց իմիտացիայի դեմ, չփնտրեց իր շուրջ «դպրոց» ստեղծել, հանդես եկավ ստեղծագործական անհատականության զարգացման օգտին:

Նրա հայրենիքը նույնպես մնաց. Նա վերադարձավ այնտեղ ևս երեք անգամ, և ժամանակի ընթացքում Նորվեգիայում նրա գեղարվեստական ազդեցությունը դարձավ անհերքելի: Նա սովորեցրեց իր հայրենակիցներին ուշադիր լինել հայրենի բնության նկատմամբ, ցույց տվեց նրանց ձյան և ամպերի միլիոնավոր երանգներ: Արվեստի քննադատները կարծում են, որ Դալը ավելի առաջ գնաց ՝ հաղթահարելով ոչ միայն չոր ակադեմիզմը, այլև մռայլ ազգային ռոմանտիզմը.

Եվ, այնուամենայնիվ, նրա մտքերը տիրում էին … միջնադարին: Նորվեգիա նախավերջին ուղևորության ժամանակ ՝ 1844 թվականին, Յոհան Դալը, մանկությունից տարված ազգային պատմությամբ, հիմնել է Նորվեգիայի հնագույն հուշարձանների պահպանության ընկերությունը: Այն զբաղվում էր նորվեգական մշակութային հուշարձանների որոնմամբ, հետազոտությամբ և վերականգնմամբ: Ամենահեշտ ձևը պարզապես … գնել այս շենքերն էին: Իր գոյության ընթացքում կազմակերպությունը ձեռք է բերել միջնադարյան ինը փայտե եկեղեցի և բազմաթիվ այլ տեսարժան վայրեր: Հենց այս կազմակերպությունն էր, որ գրավեց հասարակության և կառավարության ուշադրությունը երկրի մշակութային ժառանգության պահպանման վրա:

Յոհան Դալը մահացել է Դրեզդենում, որտեղ նա ապրել է, ըստ էության, կյանքի մեծ մասը: Այնուամենայնիվ, 1930 -ականներին նրա աճյունը վերաթաղվեց Նորվեգիայի Բերգեն քաղաքում: Մի երկրում, որտեղ նա ձգտում էր վերադառնալ իր ամբողջ կյանքը, մի երկրում, որը երբեք չէր լքել նրա սիրտը …