2024 Հեղինակ: Richard Flannagan | [email protected]. Վերջին փոփոխված: 2023-12-16 00:08
Լյուսիեն Գայլարի ստեղծագործությունները ծանոթ են բոլորին, նույնիսկ եթե նրա անունը անհայտ մնա: Նրա նազելի մազակալները, սանրերն ու բրոշները դարձել են արդիականության մեջ «կորագիծ» ուղղության բացարձակ մարմնացումը: Նա փառաբանեց կարճատև, հեղուկ, փոփոխական գեղեցկությունը. Նրա փառքը նույնքան անցողիկ դարձավ …
19 -րդ դարի երկրորդ կեսին եվրոպացիները հայտնաբերեցին ճապոնական արվեստը, և դա արմատապես փոխեց արվեստի և դիզայնի զարգացման վեկտորը: Այս խորհրդավոր երկրի մշակույթի ուսումնասիրությունը նոր հորիզոններ բացեց արվեստագետների համար և նրանց ներշնչման նոր աղբյուրներ հաղորդեց: Japaneseապոնական մշակույթի հոգեհարազատությունն ու պարզությունը, բնությանը մոտ լինելը, գեղագիտական բազմաչափությունը հիմք հանդիսացան արդիականության տարբեր ուղղությունների համար: Ոսկերիչները հայտնաբերեցին անհամաչափությունը, ձեռք բերեցին շուրջը նայելու և ոգեշնչում գտնելու իրենց ոտքերի տակ, դադարեցին հետապնդել հավերժական երիտասարդության պատկերները և դիմեցին փոփոխությունների, եղանակների փոփոխության և մարման անխուսափելիության թեմային: Արհամարհանքով անվանված «ճապոնականություն» ՝ եվրոպացի արվեստագետների հմայքը ճապոնական արվեստով արագորեն անհավանական չափեր ստացավ: Այս կրքից չի խուսափել Լյուսիեն Գայլարը, որին հաջողվել է մշակույթի սինթեզը հասցնել նոր մակարդակի:
Գայլարդը երրորդ սերնդի ոսկերիչ էր, և նրա ընտանիքը միշտ սիրում էր ճապոնական արվեստը, սակայն, այնուհանդերձ, նրանք դեռ համարվում էին էքսցենտրիկ: Այնուամենայնիվ, նրանց արժանիքները, հմտությունն ու հնարամտությունը միշտ գերազանցել են տարօրինակություններին:
Լյուսիենը ծնվել ու մեծացել է Փարիզում, որն այդ ժամանակ արդեն նորաձևության մայրաքաղաքն էր: Եվ չնայած քմահաճ Art Nouveau- ն ֆրանսիացիների գյուտը չէր, տեղական վարպետները վերցրին և զարգացրեցին նրա էկզոտիկ շարժառիթները, և Գայլարը դարձավ ֆրանսիական Art Nouveau- ի իսկական հանճարը: Նա իր կարիերան սկսեց իր պապի ձեռնարկությունում, որը նա ժառանգեց 1892 թ.
Գայլարդի առաջին և հիմնական ուսուցիչը նրա հայրն էր ՝ արծաթագործ, ով ուներ բազմաթիվ մրցանակներ և մեդալներ: Այնուամենայնիվ, նույնիսկ ձեռնարկության սեփականատիրոջ կարգավիճակում Լյուսիենը երբեք չդադարեց սովորել, հաճախեց ոսկերչական բազմաթիվ դասընթացների, զրուցեց փարիզյան նշանավոր արհեստավորների հետ: Բայց երիտասարդ տարիքից Գայլարդը հրապուրված էր ճապոնական համաձուլվածքների, պատինայի և լաքերի գաղտնիքներով: Նա կարծում էր, որ հենց ճապոնացիներն են հասել մետաղի մշակման ֆանտաստիկ մակարդակին, դրանց երանգավորմանը, և ոչ, նա չի ձգտել գերազանցել նրանց: Նա ուզում էր հասկանալ դրանք:
Գայլարը նկարչի հոգի ուներ, բայց գիտնականի միտք: Նա ընկղմվեց մետաղների և համաձուլվածքների ուսումնասիրության մեջ և հետագայում հրապարակեց մի քանի գիտական հոդվածներ `պատինացիայի տեխնիկայի վերաբերյալ: Միևնույն ժամանակ, նա վարում էր Լյուդովիկոս XV և Լյուդովիկոս XVI- ի ոճով լամպեր, ծաղկամաններ և այլ կահավորանք արտադրող արտադրամաս: Սա այն չէր, ինչ նա ուզում էր, բայց նման բաները պահանջված էին, ինչը նշանակում է, որ նրանք նրան եկամուտ և համբավ բերեցին: Մրցանակներն ու պատվավոր պաշտոնները թափվեցին երիտասարդ ոսկերիչի վրա, ամբողջ Եվրոպայում ոսկերիչները հետաքրքրվեցին նրա փորձարարական հետազոտություններով: Եվ 1897 թվականին Գայլարդը որոշեց, որ հեղաշրջում կատարելու ժամանակն է …
Նա տեղափոխվեց Ռյու Բոեչիի նոր քառահարկ շենք, գնեց այդ ժամանակների նորագույն և առաջադեմ սարքավորումները: Նա հրավիրեց ճապոնացի արհեստավորների, ովքեր պատրաստ էին իր համար բացել հին համաձուլվածքների գաղտնիքները, ծանոթացան ասիական փորագրիչների, լաքագործների, ոսկերիչների հետ … Նա ընկերություն արեց Ռենե Լալիկի հետ, որն արդեն իսկ կայացած ոսկերիչ էր, ով գիտեր, թե ինչպես ոչ միայն ոգեշնչում գտնել, այլև նաեւ ոգեշնչել իր գործընկերներին: Վերջապես, նա իր ռահվիրայական աշխատանքը ներկայացրեց 1900 թվականի Փարիզում կայացած համաշխարհային ցուցահանդեսին:
Հանդիսատեսը ապշած էր: Այն, ինչ Գայլարը սկսեց արտադրել, այնքան ցայտունորեն տարբերվում էր մյուս ոսկերիչների աշխատանքներից, որ հայացքն ակամայից կանգ առավ նրա պատուհանի վրա:Պաթինացված արծաթ, տարօրինակ շողշողացող և շողացող, գեղարվեստական ամենաբարձր ճաշակով պատրաստված զարդեր, սանրեր, վարսահարդարիչ, բնական մոտիվներով փոքրիկ ծաղկամաններ: Գայլարդից տարիներ պահանջվեցին ոսկրերի և եղջյուրների ներկման համար հատուկ կոմպոզիցիաներ գտնելու համար, սակայն երկար որոնումը արժեր դրան, և նրա ձեռքում եղած ազնվական փղոսկրը ձեռք բերեց կանաչ, մանուշակագույն, վարդագույն երանգներ: Այս զարդերը առանձնապես դիմացկուն չէին և պահանջում էին զգույշ վարվել, բայց գրավեցին բոլորի սիրտը, ովքեր պատիվ ունեին նայելու դրանք:
Գայլարդի գրվածքներում ճապոնական ազդեցությունը շատ ընդգծված էր: Նա պատկերել է միջատներ, վայրի ծաղիկներ, բույսերի սերմեր `այն ամենը, ինչ նախկինում անընդունելի էր համարվում շքեղ զարդերի համար: Բացի այդ, նա առաջիններից մեկն էր ՝ իր ընկեր Ռենե Լալիկի հետ միասին, որոնք զարդերի մեջ օգտագործեցին կանացի պատկերներ, որոնք հաճախ զուգորդվում էին օձերի և միջատների պատկերների հետ: Trueիշտ է, ի տարբերություն Լալիկի, նա չշահեց այս սկանդալային համբավը …
Միանշանակ է նաև, որ Գայլարդը ճապոնացիներից փոխառել է մազերի զարդերի նմուշներ, որոնք նրան հայտնի են դարձրել: Japaneseապոնական մշակույթում հարուստ զարդարված ոսկորների գագաթները միշտ ներծծված են եղել հատուկ սիմվոլիկայով, և Գայլարդը օրգանականորեն համադրել է ասիական ֆունկցիոնալությունը փարիզյան ոճի հետ: Գայլարդի արածի մեջ միշտ հատուկ հարգանք կար կանանց նկատմամբ: Հետեւաբար, նրա սանրերն ու մազակալները հարմար են, թեթեւ, հաճելի են դիպչելուն: Եվ դրանք նույնպես ներծծված են լույսով ու օդով, նրանք կարծես կենդանի են, դողում են, թարթում են … Գայլարդի անձնական կյանքի մասին գրեթե ոչինչ հայտնի չէ: Ըստ ամենայնի, նրան ժառանգներ չեն մնացել: Եղբայր Գայլարդը կահույքի հայտնի դիզայներ էր:
20-րդ դարի առաջին տասնամյակում Գայլարը հետաքրքրվեց ապակու փչմամբ և նույնիսկ համագործակցեց Լալիկի հետ, սակայն նրանց համատեղ աշխատանքը առանձնապես պտղաբեր չէր: 1910 -ականներից հետո նա դարձավ ավելի ու ավելի քիչ ակտիվ և հետաքրքրված որպես գիտնական և նկարիչ, բայց Գայլարդի ընկերությունը շարունակեց գործել մինչև 1921 թվականը: Մոտավորապես այդ ժամանակ նա ամբողջովին դադարեցրեց ոսկերչություն անելն ու անհետացավ դեպքի վայրից: 1942 թվականին հայտնի դարձավ, որ վարպետն այլևս գոյություն չունի: Այնուամենայնիվ, նրա զարդերը, որոնք հաճախ չեն վերագրվում, չեն նշվում, գոյատևեցին նրա ստեղծողից, բնակություն հաստատեցին մասնավոր հավաքածուներում, թաքնվեցին թանգարաններում և մնացին «գեղեցիկ դարաշրջանի» հիշողություն, երբ արվեստագետները տեսնում էին իրենց նպատակը միայն գեղեցկություն ստեղծելը:
Խորհուրդ ենք տալիս:
Ինչպես Լիզա Մինելիի երկրպագած ամենահաջողակ կին ոսկերիչը ամբողջ աշխարհին սովորեցրեց սիրել արծաթը
Պատմությունը գիտի ոսկերիչ կանանց ոգեշնչող բազմաթիվ օրինակներ, բայց դրանցից ամենահաջողը, թերևս, Էլզա Պերետին էր ՝ Tiffany & Co- ի մշտական առաջատար դիզայները, ով բարձր զարդերի բոլոր երկրպագուներին սովորեցրեց սիրել արծաթն ու լաքոնային ձևերը: Լիզա Մինելին իր տաղանդի երկրպագուն էր, Գալ Գադոտը «Հրաշք կին» ֆիլմում փրկեց աշխարհը Պերետտիի ապարանջաններով: Եվ ամբողջ աշխարհում հարյուրավոր ոչ առևտրային կազմակերպություններ երախտապարտ են նրան ամենևին ականջօղերի և մատանիների համար
Ինչպես ֆրանսիացի փոստատարը միայնակ կառուցեց պալատ. Ֆերդինանդ Շեվալը և նրա երազանքը
Իր երազանքին նվիրված մարդը ունակ է ամեն ինչի: Այս կարծիքին էր փոստատար Ֆերդինանդ Շեվալը, ով 19-րդ դարի վերջին միայնակ կառուցեց իր ֆանտաստիկ պալատը: Այս պատմությունն ունի ամեն ինչ ՝ մարգարեական երազներ, աստվածային նախախնամություն և անհավանական համառություն … Բայց գլխավորը անկեղծ հավատն է սեփական անձի նկատմամբ, որը կարող է ոչնչացնել ցանկացած խոչընդոտ
70-ամյա ռուս ծայրահեղ պապը ՝ Անդրոնիչը, բացահայտեց իր գերազանց ֆիզիկական կազմվածքի գաղտնիքները
Տեսանյութը ՝ Ռուսաստանից ժամանած զարմանահրաշ 70-ամյա մի պապի մասին, ով իր տարիներին պողպատե մամլիչ ունի և հմտորեն բարձրանում է զառիթափ ժայռերը ՝ առանց հատուկ սարքավորումների, այս տարի վիրուսային դարձավ ամբողջ աշխարհում: Թեև իրականում այս պապը ՝ Անդրեյ Դիդուխը, գրեթե ամբողջ կյանքը բարձրանում էր և առանձնապես փառքի չի ձգտում:
Ինչպես Մոնա Լիզայի գողությունը բացահայտեց Պիկասոյի մութ գաղտնիքները, կամ թանգարանների տարօրինակ գողությունները ՝ անկանխատեսելի հետևանքներով
2019 -ի նոյեմբերին հոլանդացի հետախույզին հաջողվեց գտնել և վերականգնել Օսկար Ուայլդի գողացված մատանին: Ոչ, բարեբախտաբար, իռլանդացի դրամատուրգին անձամբ չեն կողոպտել. Մատանին գողացել են քսան տարի առաջ, իսկ Ուայլդի կենդանության օրոք այն այլևս իրեն չի պատկանում: Գրողն այս մատանին որպես հիշատակ տվեց դասընկերոջը, և այն պահվեց այն դպրոցում, որտեղ նրանք երկուսն էլ սովորում էին
Աշխարհի ամենախորհրդավոր ոսկերիչը և նրա 4 միլիոն դոլար արժողությամբ բրոշները ՝ Joոել Արթուր Ռոզենտալ
Elոել Արթուր Ռոզենտալը աշխարհահռչակ ոսկերիչ է և առեղծվածային մարդ: Նա իր ընկերության խանութում զարդեր չի վաճառում, չի շփվում հաճախորդների հետ, գովազդներ և հարցազրույցներ չի տալիս: Նրանցից, ովքեր ցանկանում են գնել իր զարդերը, նա ընտրում է միայն ամենաարժանին, իսկ J.A.R. մակագրությամբ ամենապարզ արտադրանքի հազվագյուտ տեսքը: աճուրդներում դառնում են սենսացիա: Ուրեմն ո՞վ է ոսկերչական դիզայնի այս անհասկանալի հանճարը: