Անառակ որդու թեման Ռեմբրանդտի կտավներում. Վարպետի կյանքի և աշխատանքի ամենամեծ էվոլյուցիան

2024 Հեղինակ: Richard Flannagan | [email protected]. Վերջին փոփոխված: 2023-12-16 00:08

Ռեմբրանդ Հարմենսուն վան Ռեյնը ոչ միայն հոլանդական Ոսկե դարաշրջանի, այլ ամբողջ համաշխարհային արվեստի ամենամեծ նկարիչն էր: Հայտնի է որպես «լույսի նկարիչ» ՝ Ռեմբրանդը օգտագործել է իր անգերազանցելի տեխնիկական հմտությունները, մարդկային անատոմիայի և հավատքի իմացությունը ՝ արտահայտելու խորը հույզեր և անժամկետ ճշմարտություններ: Անառակ որդու աստվածաշնչյան սյուժեն հատուկ ուշադրություն է պահանջում, որն արտացոլում է նկարչի անձնական և ստեղծագործական կերպարանափոխությունները:

Կենսագրություն

6նվելով միջին դասի ջրաղացպանների ընտանիքում ՝ 1606 թվականին, Ռեմբրանդտ Հարմենսուն վան Ռեյնը, այն ժամանակվա շատերի նման, լքեց իր հայրական տունը և հաջողության հասնելու համար մեկնեց մեծ քաղաք (Ամստերդամ): Նրա տաղանդն ու հմտությունները լավ ծառայել են նրան: Նկարիչը զարմանալիորեն իրատեսական դիմանկարներ է պատրաստել մեծահարուստ վաճառականների, նավաշինարարների, տեղական քաղաքական գործիչների և նրանց ընտանիքների համար: Ռեմբրանդտն իր կարիերայի սկզբնական տարիներին ապահովեց գերազանց համբավ և զգալի եկամուտ:

Այն ժամանակ աստվածաշնչյան առարկաները համարվում էին համապատասխան բարձր արվեստին, բայց առավել կարևորը Ռեմբրանտի համար Աստվածաշունչը վարպետի համար դարձավ մարդկային ոգին հասկանալու և խորհրդածելու գործիք: Անառակ որդու մասին Քրիստոսի առակը մի պատմություն է keուկասի ավետարանի 15:13 հատվածից. Սյուժեն հաճախ ոգեշնչում էր նկարչին ողջ կյանքի ընթացքում, հատկապես երկու կտավներում ՝ «Անառակ որդին պանդոկում» (1637) և «Անառակ որդու վերադարձը» (1669): Երկու նկար `կենսագրության երկու ելակետ` երկու վարպետի աշխատանքի և կյանքի երկու զարգացում:

«Անառակ որդին պանդոկում»

«Անառակ որդին պանդոկում» առաջին աշխատանքը արտացոլում է նկարչի կյանքի ամենաերջանիկ ժամանակը: Նկարը նկարվել է 1637 թվականին, երբ Ռեմբրանդը 31 տարեկան էր, նա պարզապես ամուսնացավ գեղեցիկ, հարուստ երիտասարդ կնոջ ՝ Սասկիայի հետ: Կտավի ձախ կողմը ենթադրաբար փորագրված է հենց նկարչի կողմից: Այնտեղ պատկերված էին աննշան կերպարներ, և Ռեմբրանդը ցանկանում էր դիտորդի ուշադրությունը կենտրոնացնել հիմնական թեմայի վրա: Itedուցադրված է Դրեզդենի պատկերասրահում (Գերմանիա):

Ռեմբրանդտն ինքնադիմանկարում իրեն պատկերեց որպես բախտորոշ հայտնող և սիրելի ճակատագիր `իր ստեղծագործական համբավի, անձնական երջանկության և անասելի հաճույքների արանքում, բաժակը ձեռքին և իր սիրելի կնոջ հետ: Ի դեպ, հերոսուհին `Ռեմբրանդտի կինը` Սասկիան: Ռեմբրանդի բարգավաճումը, ինչպես Աստվածաշնչից անառակ որդու խռովարար կերպարը, երկար չտևեց: Նկարիչը շռայլ ու շռայլ էր ապրում ՝ ենթադրելով, որ լավ ժամանակները հավերժ կտևեն: Բայց նա սխալվեց: Երբ սկսվեց «Անառակ որդու վերադարձը» ֆիլմի աշխատանքը, Ռեմբրանդը սնանկացել էր: Նրա սիրելի կինը մահացավ, նախկին ժողովրդականությունը անհետացավ, իսկ արտիստին հաղթահարեց աղքատությունը: Նշանակալից խորհրդանշական մանրուք է պատի տախտակը, որը ցույց է տալիս, որ վաղ թե ուշ ստիպված կլինեք վճարել ամեն ինչի համար: Սա նկարչի կողմից փոքրիկ ակնարկ է հանդիսատեսին ՝ հիշեցնելով, որ այս պատմությունը շարունակություն ունի:

Ռեմբրանդտի առակի եզրափակիչը երկրորդ տարբերակն է, որը գրվել է 1669 թվականին: Եվ նրա մեջ բավականին դժվար է ճանաչել գունատ, նիհարած, ֆիզիկապես և բարոյապես կոտրված մարդուն, ով վերադառնում է իր հոր մոտ:Նա դա թողեց իր պատանեկության տարիներին ՝ լինելով խաղամոլ, անզգույշ հաճույք փնտրող, ով ժառանգության իր բաժինը մսխեց մինչև վերջին կոպեկը: Այս ստեղծագործությունը նկարիչը նկարել է մահվանից ընդամենը մի քանի ամիս առաջ:

«Անառակ որդու վերադարձը»

Ռեմբրանդտի վերջին մեծ նկարը ՝ «Անառակ որդու վերադարձը», նկարվել է 1669 թվականին: Այժմ այն ցուցադրվում է Էրմիտաժում: Այն ճնշող սիրո և ներողամտության հուշարձան է: Կերպարները պատկերված են ամբողջ չափսերով: Եթե նայեք նկարի վրա, որը կանգնած է դրա դիմաց, իսկապես կարող եք զգալ, թե ինչպես է հոր նուրբ գրկախառնությունը գրկում դիտողին: Հարուստ շագանակագույն և թավշյա սևամորթների միտումնավոր մութ ֆոնից երեք կերպարանք են հայտնվում ՝ լողացած լույսի ներքո: Ռեմբրանդի այցեքարտը խորքից բխող անհայտ լույս է: Անառակ որդու ոտքերից լույսի կամարը տարածվում է նրա պատառոտված հագուստով և սափրված, գլուխը խոնարհած, հոր գրկում ՝ եզրափակչում լուսավորելով նրա կույր աչքերը: Լույսի հաջորդ կետը ավագ որդու դեմքն է, ով մնացել է իր հոր հետ. Սա խղճի նախատիպ է:

Այստեղ ամենակարևորը անառակ որդու ոտքերն են: Նրանք վիրավոր են, մերկ, հագնված նույն մաշված կոշիկներով և պատմում են մի ամբողջ պատմություն (քեֆ - սխալներ - ձախողում - պարտություն - զղջում): Միակ բանը, որ նա թողել է, գոտու վրա դաշույն է (ամենայն հավանականությամբ, իր հոր նվերն է, որը նա երբեք չէր վաճառի): Որդին հանգստանում է հոր կրծքին, և այնտեղ գտնում է ողորմություն, ընդունում, ներում և սեր: Նրա գլուխը սափրված է. Սա հուշում է, որ նա ընկղմվել է մինչև վերջ: Նա բանտարկյալ էր: Հոր կարմիր զգեստի փափկությունը և նրա գրկախառնության մեղմությունը շատ շոշափելի են: Նույն կարմիր գույնը արձագանքում է ավագ եղբոր զգեստներին ՝ կապելով հորն ու նրա ավագ որդուն: Բայց սիրո փոխարեն ավագ եղբոր դեմքը լի է արհամարհանքով և դատապարտությամբ: Նա կանգնած է մի կողմ, դաժան և անշարժ: Ի՞նչ պատահեց գլխավոր հերոսին: Իր ինքնավստահությամբ և սիրելի թանկարժեք հագուստո՞վ: Այն ամենը, ինչ անօգուտ էր, կեղևների պես սահեց նրանից: Տառապանքի ու կորստի գնով … ճշմարտությունը լուսավորեց նրա գլխին:

Հոլանդիայում, բողոքական երկրում, որտեղ եկեղեցիները զոհասեղաններ չունեին, և կրոնական թեմաներով մեծ նկարներ հազվադեպ էին նկարվում, Ռեմբրանդը կամավոր ստեղծեց հուշարձան -գլուխգործոց, որի ներկման տեխնիկան ձեռք բերեց հոգևոր բնույթ: Նկարիչը, անառակ որդու թեմայով, բացահայտեց իր կյանքի և ստեղծագործության էվոլյուցիան: Նա բառացիորեն իրեն դրել է Վերջին դատաստանի առաջ: Կարելի է բացարձակապես համաձայնել մի շարք քննադատների հետ, ովքեր «Անառակ որդու վերադարձը» անվանել են բոլոր ժամանակների ամենամեծ նկարը: