Կոտրված ապակու դիմանկարներ, լուսանցքային նկարներ և ժամանակակից արտիստների այլ տարօրինակ տեխնիկա

2024 Հեղինակ: Richard Flannagan | [email protected]. Վերջին փոփոխված: 2023-12-16 00:08

Theամանակակիցին ճանաչելը դիմանկարային արվեստ, կարելի է լիակատար վստահությամբ ասել, որ չնայած այսօրվա արվեստագետները հեռացել են ռեալիզմից, բայց նրանք գերազանցել են հին վարպետներին յուրօրինակությամբ, յուրահատկությամբ և հնարամտությամբ: Մեր հրատարակությունը պարունակում է ժամանակակից դիմանկարիչների աշխատանքների ապշեցուցիչ ընտրանի, ովքեր, օգտագործելով անհավատալի մեթոդներ և գործիքներ, հիացնում և տպավորում են հանրությանը իրենց աշխատանքով:

Ի՞նչ է արվեստը: Որպես կանոն, այս բառով մենք հասկանում ենք նկարչի ՝ աշխարհի ներքին կամ արտաքին ընկալման արտահայտումը պատկերագրական միջոցներով: Եվ, խոսելով ընդհանրապես արվեստի մասին, յուրաքանչյուրն ունի իր հատուկ ասոցիացիաները: Artistsամանակակից արվեստագետները վաղուց դուրս են եկել ավանդական մեդիայի և արվեստի ավանդական տեխնիկայի սահմաններից: Եվ այսօր նույնիսկ ամենաարտասովոր իրերը կարող են օգտագործվել որպես կտավի և նկարչական գործիքների այլընտրանք:

Մենք պատկերացնում ենք նկարիչ, որպես կանոն, վրձին կտավի վրա, իսկ քանդակագործ `մարմարե բլոկով կամ կավը ձեռքին: Բայց մեզանից հազիվ թե մեզանից որևէ մեկը կարող էր մեր երևակայության մեջ պատկերել մուրճով, ապակին կոտրող կամ դաշտում խոտաբույսեր և գյուղատնտեսական այլ բույսեր ցանող նկարիչ: Այնուամենայնիվ, ես համարձակվում եմ հավաստիացնել ձեզ. Արվեստի ժամանակակից աշխարհում կան նաև այդպիսիք: Ավելին, նրանցից ոմանք աշխատում են ամենադժվար ժանրում ՝ դիմանկարի ժանրում:

Մուրճով և դանակով

Շվեյցարացի նկարիչ Սայմոն Բերգերը մուրճով և դանակով ստեղծում է արվեստի զարմանահրաշ գործեր, որոնցով նա կտրում է ապակե մակերեսները: Հարվածների արդյունքում առաջացած ճեղքերն առաջացնում են հոյակապ դիմանկարներ: Այսպիսով, ապակին նկարչի համար ծառայում է որպես կտավ, իսկ մուրճը `որպես վրձին:

Նորարար նկարիչը արվեստի անունով բաժակ է ծեծում: Եվ ավելի հաճախ, քան ոչ, Սայմոնը նախընտրում է աշխատել մեքենայի լամինացված ապակու կամ լամինացված ապակու վահանակների հետ, քանի որ այս տեսակի ապակիներն այնքան էլ հեշտությամբ չեն քանդվում, բայց հարվածից հետո պահպանում են ձևը: Նրա աշխատանքի արդյունքները իսկապես տպավորիչ են: Ինքնուսույց նկարչի համար ապակին արվեստում հսկայական ներուժ ունեցող նյութ է, և նա կարծում է, որ գտել է տեխնիկա, որը, թերևս, ամենաինքնատիպն է ամբողջ աշխարհում:

Եթե մոտիկից նայեք Բերգերի աշխատանքներին, ապա դրանք, կարծես, վանդալիզմի հետեւանք են: Եվ արժե մի քանի քայլ հետ գնալ, և ճաքերի քաոսի մեջ սկսում է երևալ մարդու դեմքի լակոնիկ պատկերը `առանց ավելորդ մանրամասների և հարվածների, ամենակարևորը:

Բերգերի աշխատանքը տքնաջան աշխատանք է `ամենափոքր մանրուքով մտածված գաղափարով: Մեկ սխալ քայլ կամ սխալ հաշվարկված ազդեցության ուժ - և աշխատանքը պետք է նորից սկսել: Բերգերը վարպետ է գործիքներ օգտագործելիս, քանի որ նա շատ լավ տիրապետում է ատաղձագործությանը:

Շվեյցարացի նկարիչ և քանդակագործ Սայմոն Բերգեր (Սայմոն Բերգեր) ծնված 1976 թվականին, մեծացած Շվեյցարիայի կոմունա Հերցոգենբուշում, Բեռնի կանտոնում: Նախնական և միջնակարգ դպրոցն ավարտելուց հետո, ինչպես կոմունայի շատ երիտասարդներ, նա կրթություն ստացավ որպես հյուսն: Չնայած նա նկարելու զգալի ունակություն ուներ: - ասում է Սայմոն Բերգերը իր մասին:

Սայմոնը խոսեց նաեւ իր ստեղծման բարդ գործընթացի մասին: Սկզբում նա լուսանկարում է այն մարդուն, ումից ուզում է դիմանկար նկարել: Այնուհետև պատկերը համակարգչում մշակելուց հետո այն տպում է վերջնական տարբերակը:Եվ հետո անմիջապես անցնում է ապակու վրա աշխատելիս ՝ նշելով նշիչով, որտեղ անհրաժեշտ է հարվածել, և որ տարածքները պետք է անփոփոխ թողնել: Հետո նա հարվածում է խիստ սահմանված վայրերում ՝ ճշգրիտ հաշվարկելով իր ուժը: Միեւնույն ժամանակ, նա օգտագործում է մուրճ, մուրճ, սալահատակ, տաշեղներ եւ այլ գործիքներ: Եվ, ինչպես ինքներդ եք հասկանում, մեկ ոչ ճշգրիտ շարժումը կարող է փչացնել ամեն ինչ:

Բերգերը առաջին անգամ հայտնի դարձավ ամբողջ երկրում ՝ իր ստեղծագործություններից մեկի ՝ Բազելի խանութներից մեկի պատուհանի դիմանկարի շնորհիվ: Այս ցուցափեղկի լուսանկարներն արագորեն տարածվեցին համացանցում և վիրուսային դարձան սոցիալական ցանցերում: Սայմոն Բերգերը ասում է, որ որպես նկարիչ ցանկանում է իրեն լուրջ վերաբերվել, ցանկանում է իր աշխատանքով ուշադրություն գրավել: Եվ դրան հասնելու ամենադյուրին ճանապարհը տեխնիկայի կիրառումն է, որը նախկինում ոչ ոք չէր օգտագործել: Նա նաև պնդում է, որ լամինացված ապակին նորարարության համար հիանալի նյութ է: Ի վերջո, դրա ճեղքերն իսկապես դառնում են արվեստի գործեր:

Սիմոնի կոտրված ապակու Defekt արվեստի նախագիծը վերջերս ցուցադրվել է Շվեյցարիայի Բազել քաղաքի Philipp Brogli Artstbli- ում: Եվ անսովոր ապակու դիմանկարի լուսանկարները սփռված են սոցցանցերում ՝ անտառի պես: Եվ հետաքրքիր է, որ հեռուստադիտողը սկզբում կարծում է, որ ապակե դիմանկարը կպչուն է: Բայց ավելի մանրազնին ուսումնասիրության արդյունքում նա հասկանում է, որ դիմանկարը իսկապես ներկված է ապակու ճեղքերով:

Ագրոկարչություն: Լանդշաֆտային դիմանկարներ ՝ Ստեն Հերդի կողմից

Սթեն Հերդը անսովոր նկարիչ է, նրա կտավներն ամենամեծն են աշխարհում և նա դրանք նկարում է ոչ թե վրձիններով և ներկերով, այլ իր տրակտորով, բայց կտավի փոխարեն նա ամբողջ դաշտեր ունի … Ավելի քան չորս տասնամյակ ամերիկացի նկարիչ Սթեն Հերդը բառի բուն իմաստով կերպարվեստի ոլորտում սերմանում և հերկում է: Միեւնույն ժամանակ, նկարիչն իր անսովոր բնանկարչական արվեստը անվանում է «հողային աշխատանքներ» («Երկրային աշխատանքներ»):

Կանզայի դաշտի նկարիչ Ստեն Հերդի «նկարած» անսովոր պանորամային նկարները լավ են դիտվում ինքնաթիռի, ուղղաթիռի կամ տաք օդապարիկից: Իր առաջին հաջող լանդշաֆտային նկարների ստեղծումից ի վեր Ստեն Հերդը «նկարել» է մոտ 40 աշխատանք: Նրա անսովոր աշխատանքների հավաքածուն բաղկացած է նատյուրմորտներից, բնանկարներից, տարբեր խորհրդանիշներից և դիմանկարներից: Վերջիններս ամենատպավորիչն են:

Այսպիսով, սկսած 1980 -ականներից, ամերիկացի նկարիչ Սթեն Հերդը դաշտերում հսկա պատկերներ էր ստեղծում: Եվ նա ստեղծում է արվեստի գործեր ՝ հերկելով, տնկելով և հնձելով մեծ հողատարածքներ ոչ միայն Կանզասի իր հայրենիքում, այլև ամբողջ աշխարհում: Նա նախապես ընտրում է ապագա կտավները ՝ ամեն ինչի մասին մտածելով մինչև ամենափոքր մանրուքը:

Նրա ստեղծագործական գործընթացը անհավանական բարդ է, բայց շատ հետաքրքիր: Սկզբում, ինչպես և ցանկացած այլ նկարիչ Ստեն Հերդը, ոգեշնչված իր գաղափարով, կազմում է ապագա նկարի ուրվագիծը ՝ աղյուսով շարելով դրա ուրվագիծը, այնուհետև սկսում է հերկել երկրի մի մասը ՝ իր ցուցադրությանը տալով մի տեսակ պատկերների տարածք:

Այնուհետև սկսվում են ակոսներ փորելու վրա, որոնք պետք է ստվեր գցեն ճիշտ անկյան տակ, ցանքածածկ հողը, բույսեր տնկելը կամ փակ ծաղիկները կաթսաներում օգտագործելը, տարբեր բարձրությունների մարգագետնային խոտերը նոսրացնելը և հատելը:

Եթե որևէ այլ արտիստ իրավունք ունի սխալվելու, դա Ստենը չէ: Տրակտորի փոքր սխալ շարժումը և հեղինակի բոլոր հնարամիտ աշխատանքները կկորցնեն իրենց իմաստը: Ամենակարևորը `դաշտում առկա բույսերից ճիշտ հանել ավելորդ բույսերը և թողնել դրանք, որոնք կարող են ներառվել կազմի մեջ: Հետո նա օգտագործում է տրակտոր, որն իր հետ քաշում է սկավառակի ռոտորների մի փունջ `հողում վերջնական պատկերը գրավելու համար:

Նրա վերջին նախագծերից մեկը Վան Գոգի հայտնի Ձիթենու ծառերի ստեղծումն է ՝ Մինեապոլիսում, 1,2 հեկտար տարածքով: Աշխատանքը պատվիրվել է Մինեապոլիսի արվեստների ինստիտուտի կողմից և պահանջել շաբաթներ հնձել, փորել, տնկել և հողագործել ՝ ստեղծելու համար մի աշխատանք, որը կարելի է տեսնել օդից Մինեապոլիսի օդանավակայանի մոտ:

Stanամանակին լրագրողները Սթենին անվանում էին «գեղարվեստական մշակաբույսերի հայր»: Իրոք, հենց Հուրդն էր, ով ոգեշնչեց Japanապոնիայի Ինակադատե նահանգի ֆերմերներին ստեղծել լայնածավալ գծանկարներ իրենց բրնձի դաշտերում այն բանից հետո, երբ Սթեն Հերդի հողային աշխատանքները ցուցադրվեցին երկու բարձրակարգ ճապոնական հեռուստատեսային շոուներում:

Քրեյգ Ալանի յուրահատուկ դիմանկարները

Ամերիկացի նկարիչ Քրեյգ Ալանը հայտնի է իր ստեղծագործական բազմակողմանիությամբ: Թեև պատկերների ներկայացումը մասամբ ավանդական է. Նա գրում է կտավների վրա ՝ ներկերով խոզանակներ օգտագործելով, բայց նրա գործելաոճն այնքան անսովոր և զարմանալի է, որ դրա մասին չխոսելը պարզապես անհնար է:

Քրեյգ Ալանի դիմանկարները, որոնք բաղկացած են պիքսելային պատկերներից, պարզապես զարմանալի են և նույնիսկ ժամանակակից արվեստի փորձառու սիրահարներ: Նա աշխատում է բազմաթիվ ոճերով և ուղղություններով իր պորտֆելում: Դուք կարող եք գտնել ինչպես վերացական իմպրեսիոնիզմի հետ կապված աշխատանքներ, այնպես էլ գրաֆիկական ռեալիզմի օրինակներ: Բայց այս նկարչի ամենաօրիգինալ նկարները դեռևս հայտնի մարդկանց լայնածավալ դիմանկարներն են ՝ ստեղծված … փոքր մարդկանց ամբոխից:

Ահա թե ինչ տեսք ունեն մարդիկ թռչնի աչքից ՝ քայլելով, օրինակ, մեծ տարածքով: Նրանք կարծես պատահականորեն դասավորված էին տարածության մեջ այնպես, որ նրանք կազմում էին դիմանկարային գծագրի ուրվագծերը:

Քրեյգի դիմանկարներին նայելով ՝ անմիջապես հնարավոր չէ հասկանալ, թե ինչ է կատարվում կտավի վրա: Այնուհետև աչքերը սկսում են տարբերել կերպարները ՝ կանգնած, շարժվող, պառկած, կախովի, ինչպես նաև պատկերներից ընկած ստվերներ: Մարդկային պիքսելներից է, որ նկարիչը կազմում է այնպիսի հայտնիների դիմանկարներ, ինչպիսիք են Մերիլին Մոնրոն, Օդրի Հեփբերնը, F.ոն Քենեդին, Էլվիս Փրեսլին և այլ ճանաչելի կերպարներ:

Պատրանքն այնքան իրատեսական է, որ այն չի «քայքայվում» նույնիսկ շատ մանրազնին քննության դեպքում: Փաստորեն, նա ստեղծում է զարմանալիորեն մանրամասն նկարներ ՝ նկարելով փոքրիկ մարդկանց: Դուք կարող եք ժամեր շարունակ նման նկարներին նայել թռիչքի ժամանակ:

Ալան Քրեյգը (ծնվ. 1971 թ.) ԱՄՆ -ի Կալիֆոռնիայից է: Մանկուց նա ձգտում էր դեպի գծանկարչություն, մոդելավորում և այլ գեղարվեստական խնամք: Պատանեկության տարիներին նա և իր ծնողները տեղափոխվեցին Նոր Օռլեան, և հենց այդ ժամանակ սկսեց երևալ երիտասարդ Քրեյգի տաղանդի ամբողջ ուժը:

Առաջին հերթին, դրան նպաստեց ծովի ափին տեղակայված, մշակութային ավանդույթներով հարուստ քաղաքի մթնոլորտը, ավելին ՝ ստեղծագործական ինքնաարտահայտման բազմաթիվ ուղիներ առաջարկեց: Իսկ երիտասարդ Ալանը, ոգեշնչված Նոր Օռլեանի ժամանակակից արվեստի գեղարվեստական աուրայով, սկսեց իր բազմաթիվ ու բազմազան արվեստի փորձերը: Այսօր նա 50 տարեկան է, արդյունավետ է աշխատում և պարբերաբար ցուցադրում է իր աշխատանքը Ամերիկայում: Նկարչի յուրահատուկ դիմանկարները բավականին լավ են գնահատվում: Որոշները վաճառվել են 50.000 դոլարով:

Իրոք, ինչ հնարքների չեն գնում մեր ժամանակակից արվեստագետները `իրենց հանդիսատեսին զարմացնելու և գրավելու համար: Ոմանք նույնիսկ սննդի են դիմում և բավականին հաջողակ են: Եվ այսօր մենք ձեր ուշադրությանն ենք ներկայացնում ուկրաինական Դնեպրո քաղաքից երիտասարդ վարպետ Պավել Բոնդարի աշխատանքների պատկերասրահ, որոնք ստեղծվում են ամենատարածված սննդից: