Ինչ կարելի է տեսնել Պենզայի թանգարանում մեկ նկարի վրա, որն իր նմանը չունի աշխարհում

2024 Հեղինակ: Richard Flannagan | [email protected]. Վերջին փոփոխված: 2023-12-16 00:08

Արդեն այսօր փորձագետները բավականին վստահ հայտարարում են, որ կորոնավիրուսային համաճարակի հետևանքների հետ կապված, աշխարհում յուրաքանչյուր ութերորդ թանգարան ընդմիշտ կփակվի … Իսկ զբոսաշրջության մասին դեռ խոսելու կարիք չկա: Հետեւաբար, մեր հրապարակման մեջ թեմային անդրադառնալը շատ խելամիտ կլինի: Պենզայի մեկ գեղանկարչության թանգարանի մասին, որը եզակի է, միակը Ռուսաստանում և աշխարհում: Իմացեք ավելին անզուգական պատկերասրահի մասին:

Այս եզակի թանգարանը բացվել է Պենզա քաղաքում 1983 թվականին: Գաղափարի հեղինակը և դրա ստեղծման նախաձեռնողը Գեորգ Վասիլիևիչ Մյասնիկովն էր (1926-1996), ԽՄԿԿ Պենզայի շրջկոմի երկրորդ քարտուղարը: Այդ տարիներին դա իսկական սենսացիա էր: Թանգարանի աշխատակիցների հուշերից.

Այս թանգարանի աշխատանքի ձևերը մինչ օրս նմանություններ չունեն ոչ ներքին թանգարանների, ոչ էլ արտասահմանի թանգարանների շրջանում: 2011 -ին Forbes ամսագիրը հրապարակեց աշխարհի 6 եզակի թանգարանների ցանկը, որտեղ Պենզայի թանգարանը երրորդ տեղում է ՝ համաշխարհային թանգարանային մարգարիտների շարքում, ինչպիսիք են Միլանի Թուրինի շղարշի թանգարանը, Ֆիլադելֆիայի Ազատության զանգերի թանգարանը, Թանգարանը: Լուսինը Երկրի արբանյակի վրա և Նավերի թանգարանը Շվեդիայում:

Պենզայի թանգարանը, որն սկզբունքորեն տարբերվում է սովորական արվեստի պատկերասրահներից և թանգարաններից, չունի մշտական ցուցադրական և ցուցադրական տարածք: 37 սրահների համար նախատեսված սրահում այցելուների ուշադրությանը է ներկայացվում մեկ նկար: Եվ դրան նախորդում է սահիկ-ֆիլմը `մանրամասն պատմությամբ նկարչի կյանքի և ստեղծագործության, այն դարաշրջանի մշակույթի մասին, երբ նա ապրել և աշխատել է: Նիստը տևում է 45 րոպե: Ֆիլմի վերջում վարագույրը բացվում է, և հանդիսատեսը տեսնում է նկարը: Նրա ցուցադրությունն ուղեկցվում է նաև գրավիչ պատմությամբ և երաժշտությամբ:

Հարկ է նշել, որ շոուին ուղեկցող բոլոր գրական և երաժշտական ստեղծագործությունները ստեղծվել են Մոսկվայի գրող Վ. Ի. Պորուդոմինսկու սցենարների համաձայն և ռեժիսոր Լ. Վ. Վելեդնիցկայա: Նույնիսկ թանգարանի բացումից առաջ ՝ 1983 թվականին, նրանք եկան այն տարբերակին, որը հաջողությամբ օգտագործվում է մինչ օրս: Գեղարվեստական խորհուրդը որոշեց, որ սլայդ-ֆիլմերը, որոնք խմբագրվել են Մոսկվայում `ձայնագրման կենտրոնական տանը, կդառնան նկարների ցուցադրման նախերգանք: Նրանց տեքստային նվագակցությունը կարող են լսել Մոսկվայի թատրոնների առաջատար դերասաններ `Միխայիլ Ուլյանով, Օլեգ Էֆրեմով, Օլեգ Տաբակով, Ռոստիսլավ Պլյատ, Ինոկենտի Սմոկտունովսկի, Յուրի Յակովլև, Նատալյա Գունդարևա, Վյաչեսլավ Տիխոնով: Նույն Գեորգ Մյասնիկովի օգնության շնորհիվ հրավիրվեցին հայտնի դերասաններ:

Թանգարանում ցուցադրվող նկարները բերվել են Ռուսաստանի տարբեր պատկերասրահներից: Նրանք փոխարինում էին միմյանց կանոնավոր պարբերականությամբ, ոմանք նույնիսկ երկու անգամ: Հետևաբար, թանգարանի գոյության 36 տարիների ընթացքում Պենզայի բնակիչներին և քաղաքի հյուրերին բախտ վիճակվեց ծանոթանալ գեղանկարչության 22 գլուխգործոցների հետ ոչ միայն հայրենական դասական արվեստագետների, այլև համաշխարհային համբավ ունեցող օտարերկրյա վարպետների կողմից:

Թանգարանում ցուցադրված ամենահայտնի ցուցանմուշները հիմնադրման օրվանից

1. «Ձնե քաղաք վերցնելով»

Թանգարանի առաջին ցուցադրությունը Վասիլի Սուրիկովի «Ձյունե քաղաքը վերցնելը» նկարն էր Սանկտ Պետերբուրգի ռուսական թանգարանի հավաքածուից: Նկարը պատկերում է հնագույն սիբիրյան ժողովրդական զվարճանքի գագաթնակետը. Խաղը, որը տարածված է կազակների համայնքում, նրբաբլիթների շաբաթվա ներողամտության օրը: Դարավոր ավանդույթի համաձայն, նման խաղեր կազմակերպվում էին Մասլենիցայի վերջին օրը: Նկարիչը, ով ծնվել և մեծացել է Կրասնոյարսկի երկրամասում, մանկության ընթացքում բազմիցս նկատել է այս հետաքրքրաշարժ գործողությունը:Եվ վերադառնալով Կրասնոյարսկ, արդեն հասուն 40-ամյա վարպետ, նա ստեղծեց իր լավագույն կտավներից մեկը:

1891 -ի մարտին Սանկտ Պետերբուրգում շրջագայողների 19 -րդ ցուցահանդեսին «Ձյունով քաղաք վերցնելով» կտավը առաջին անգամ ներկայացվեց հանդիսատեսին: 1899 թվականին հանրահայտ կոլեկցիոներ և բարերար Վլադիմիր ֆոն Մեկը կտավը գնեց Վասիլի Սուրիկովից 10 հազար ռուբլով: 1900 թվականին նկարի տերը այն ներկայացրեց Փարիզի համաշխարհային ցուցահանդեսին, որտեղ այն արժանացավ բրոնզե մեդալի: Իսկ 1908 թվականին ֆոն Մեքի հավաքածուից մի քանի նկարներ, այդ թվում ՝ «Ձյունե քաղաքի գրավումը», գնվեցին Ռուսական թանգարանի հավաքածուի համար:

Հայտնի նկարչի ստեղծագործության մասին ավելին կարող եք իմանալ մեր հրատարակությունից. Պատմական կտավների վարպետ. Ինչու Վասիլի Սուրիկովին անվանեցին «կոմպոզիտոր», և նրա ստեղծագործությունները `նկարչության մաթեմատիկա:

2. «Պիտեր I- ը Պիտերհոֆում հարցաքննում է areարևիչ Ալեքսեյին»

Պետական ռուսական թանգարանի հավաքածուից «Պետրոս I- ը հարցաքննում է areարևիչ Ալեքսեյին Պետերհոֆում» կտավը նույնպես ցուցադրվել է 1983 թվականին: Կտավի վրա նկարիչը դեմ արտահայտվեց անձամբ կայսեր ընտանիքում Պետրոս I- ի բարեփոխումներին: Նրա առաջին ամուսնությունից որդին ՝ areարևիչ Ալեքսեյը (1690-1718), դեմ էր հոր կամքին: Այնուամենայնիվ, դավադրությունը բացահայտվեց, և արքայազնը փախավ արտասահման: Բայց շուտով, Պետրոս I- ի հրամանով, նա վերադարձվեց Ռուսաստան, և Սենատը, կայսեր համաձայնությամբ, ցարևիչին դատապարտեց խոշտանգումների և մահվան:

Պատմական այս դրվագը, որը հիմք ընդունվեց նկարի սյուժեի համար, հուսալիորեն վերստեղծելու համար նկարիչը ուշադիր ուսումնասիրեց փաստաթղթերը, Պետրոս I- ի և ցարևիչի դիմանկարները և 18 -րդ դարասկզբի զգեստները: Նա նաև հավատարմորեն վերարտադրեց Պետերհոֆի Մոնպլազիր պալատում կայսեր գրասենյակը: Ի դեպ, այս ստեղծագործությունը Տրետյակովյան պատկերասրահի բնօրինակ նկարի հեղինակի համանուն պատճենն է:

Նկարչի կյանքի և աշխատանքի մասին հետաքրքիր փաստերի մասին լրացուցիչ տեղեկությունների համար կարդացեք. Հետաքրքիր պատմություններ հայտնի նկարիչ և զարմանալի անձ Նիկոլայ Գեյի կյանքից:

3. «Գարուն»: (1954)

Արկադի Ալեքսանդրովիչ Պլաստովի նկարը (1893-1972) «Գարուն» Տրետյակովյան պետական պատկերասրահի հավաքածուից թանգարանում ցուցադրվել է 1984 թվականին: Հեռավոր 50 -ականների շատ փորձագետներ կարծում էին, որ կտավը նկարչի աշխատանքի բարձունքներից մեկն է, որտեղ ժանրային տեսարանի շրջանակներում նկարիչը ստեղծել է «աստվածային գեղեցկությամբ» պոետիկ կերպար: Այն ժամանակ հայտնի արվեստաբան Ա. Ս. Ukուկովան անվանեց նկարը: Բայց կային նաև այնպիսիք, ովքեր նկարչին մեղադրում էին մերկ կանացի բնություն ցուցադրելու փորձերի մեջ և ժամանակակից գյուղի գյուղացիական կյանքի աղքատության ֆոնին: Չնայած նման բևեռային կարծիքներին, Պլաստովի նկարը մեծ հաջողությամբ ցուցադրվեց աշխարհի շատ երկրներում, իսկ 1960 -ին այն ձեռք բերեց Տրետյակովյան պատկերասրահը:

Կտավը պատկերում է նկարչի սեփական բաղնիքը Պրիսլոնիխա գյուղում, որը նրա փոքր հայրենիքն էր: Որպես փոքր մոդել ՝ Պլաստովը վերցրեց Նինա Շարիմովային ՝ ընկերների դստերը: Դրա համար նկարիչը նրան նվիրեց նրբագեղ մետաքսի կտոր իր զգեստի համար: Մինչ փոքրիկ աղջիկը կապոցով վազում էր տուն, ճանապարհին նա կորցրեց այն և արցունքներով վերադարձավ նկարիչ հորեղբոր մոտ: Եվ դա այլընտրանք չուներ, քան խոստանալ նրան հետագայում նույն կտրվածքը տալ:

Բայց աղջիկ հագցնող երիտասարդ կնոջ կերպարը, ըստ կենսագիր Արկադի Պլաստովի, հավաքական է: Այնուամենայնիվ, այս փաստը ժամանակին վիճարկվեց Տրետյակովյան պատկերասրահի գիտաշխատող Է. Ա. Լոչչուկի կողմից ՝ պնդելով, որ այս կերպարը նաև հատուկ նախատիպ ունի ՝ Պրիսլոնիխայից տասնհինգ տարեկան աղջիկ, որը վաղ տարիքից բազմիցս նկարվել է Պլաստովայի համար:

Խորհրդային շրջանի նկարչի մասին լրացուցիչ տեղեկություններ կարելի է գտնել ակնարկում. Որպես ձախողված քահանա, Պլաստովը դարձավ հայտնի նկարիչ, որը փառավորեց հավերժական գյուղացիական Ռուսաստանը:

4. Փետուրով գլխարկով երիտասարդ կնոջ դիմանկարը: (Մոտ 1536 թ.)

Պետական Էրմիտաժի հավաքածուից Տիցիանի «Երիտասարդ կնոջ դիմանկարը» կտավը թանգարանում ցուցադրվել է 1987 թվականին: Մի երիտասարդ հիասքանչ աղջիկ նայում է դիտողին դիմանկարից: Նրա դեմքը, կարծես, լվացվել է առավոտյան ցողով, ձյունաճերմակ մաշկը շնչում է թարմությամբ և երիտասարդական ոգևորությամբ, աշխույժ հետաքրքրասեր աչքերը փայլում են չարությունից:Իսկ գլխարկի վրա ջայլամի փետուրի բմբուլները, որոնք կոկետ կերպով տեղափոխվել էին կողք, կարծես պատրաստվում են օրորվել օդի պատահական հոսքից: Նկարիչը նաև վարպետորեն ստեղծագործել է կտավի և մարգարիտների վրա `նուրբ պարանոցի և թիկնոցի մուգ կանաչ թավշյա և բարակ զգեստի անկշռելի մետաքսի և կանացի նուրբ ձեռքերի տաք մաշկի վրա:

Theարմանալի Վերածննդի վարպետի մասին ավելին կարդալու համար. Մեկ դար կյանք. Ինչպես է աշխատել, սիրել և մահացել փայլուն նկարիչ Տիցիան Վեսելիոն:

5. «Մարտից հետո» (1923)

Sինված ուժերի թանգարանի հավաքածուից Կ. Ս. Պետրով-Վոդկինի «Մարտից հետո» կտավը թանգարանում ցուցադրվել է 1987 թվականին: Այս կտավը «Կրակի գծում» (1916) նկարի և «Կոմիսարի մահը» (1928) ստեղծագործության թեմատիկ նախորդի մի տեսակ շարունակությունն է: Այսպիսով, Կուզմա Սերգեևիչի բոլոր երեք ստեղծագործությունները ձևավորեցին մի տեսակ տրիպտիկ: Ըստ արվեստաբանների մեծ մասի, նկարը նաև լցված է հին ռուսական գեղանկարչության մոտիվներով և արձագանքում է Անդրեյ Ռուբլևի հայտնի «Երրորդություն» -ին:

Նկարչի մասին կարդացեք. Գյուտարար, արկածախնդիր, մարգարե և «տաղանդ» Կուզմա Պետրով-Վոդկին. 10 ամենահետաքրքիր փաստեր նկարչի կյանքից:

6. «Թռչող գորգ» (1880)

Վ. Մ. Վասնեցովի «Թռչող գորգը» աշխատանքը Նիժնի Նովգորոդի արվեստի թանգարանի հավաքածուից ցուցադրվել է 1991 թվականին: Այս ստեղծագործությունն առաջիններից մեկն է, որում Վասնեցովը դիմեց հեքիաթային թեմաներին, որոնք նրան բերեցին ազգային սեր և համաշխարհային ճանաչում: «Թռչող գորգ» կտավը հայտնի հովանավոր Ս. Նկարչի մտահղացման համաձայն ՝ կտավը պետք է արտահայտեր հաղթանակն ու շարժումը, ինչպես նաև ռուսական ավանդույթների մեծությունը: Սակայն խորհրդի ներկայացուցիչները հրաժարվեցին նրան ընդունել մոտիվի չափազանց առասպելականության պատճառով:

Կարդացեք Վիկտոր Վասնեցովի այլ նկարների մասին, որոնք հիմնված են հեքիաթային դրդապատճառների վրա. «Առանց երազանքի, կյանքում ոչինչ անել չի կարելի».

7. «Ֆ. Ի. Շալյապինի դիմանկարը» (1922)

Բ. Մ. Կուստոդիևի «Ֆ. Ի. Շալյապինի դիմանկարը» նկարի հեղինակի կրճատված օրինակը Պետական ռուսական թանգարանի հավաքածուից ցուցադրվել է 1994 թվականին:

Հայտնի երգչի բնօրինակ դիմանկարը պարբերաբար ստեղծվել է 1920 -ից 1922 թվականներին ընկած ժամանակահատվածում ՝ Կուստոդիևի համար շատ դժվարին պայմաններում: Ամբողջ երկմետրանոց կտավը վրձինով գրկելու համար նկարիչը պետք է մաս-մաս ներկեր ՝ թեքվելով ՝ օգտագործելով հատուկ նախագծված սարք, որը թույլ է տալիս կտավը թեքել ցանկալի դիրքի: Կտավի վրա հեռուստադիտողը տեսնում է Ֆյոդոր Չալիապինին, որը պատկերված է հարուստ ջենտլմենի մուշտակով և գլխարկով ՝ ձմեռային բնապատկերի և Շրովետիդեի ժողովրդական տոնակատարության ֆոնին: Երգչուհու ոտքերի տակ է ֆավորիտը ՝ բուլդոգը ՝ Ռոյկան, իսկ հետևում ՝ դուստրերը ՝ Մարթան և Մարինան:

Կուստոդիևը երբեք չկարողացավ դիմանկարը տեսնել հեռվից (ստուդիական շատ փոքր բնակարանի պատճառով, որտեղ ապրում էր կաթվածահար նկարիչը): Բացի այդ, Չալիապինն անմիջապես գնեց այն և 1922 թվականին այն տարավ արտասահման ՝ արտագաղթելու Ֆրանսիա: Նույն թվականին Կուստոդիևն իր համար ստեղծեց դիմանկարի կրկնօրինակ կրկնություն, որը հետագայում ակտիվորեն ցուցադրվեց ամբողջ աշխարհում, մինչդեռ բնօրինակը պահվում էր Փարիզում ՝ Չալիապինի անձնական բնակարանում:

Հեղինակի պատճենը որոշ ժամանակ պահվել է Տրետյակովյան պատկերասրահում, իսկ ավելի ուշ տեղափոխվել է Ռուսական թանգարան, որտեղ այն դեռ գտնվում է: Մինչև 1968 թվականը բնօրինակը Չալիապինի ժառանգների մոտ էր: Այն նվիրաբերվել է Լենինգրադի թատերական թանգարանին, իսկ 1985 թվականից այն հանդիսանում է Սանկտ Պետերբուրգի Ֆ. Ա. Շալյապինի տուն-թանգարանի Մեծ հյուրասենյակի զարդը:

Այն նկարչի մասին, ով հանուն կյանքի, կանանց և արվեստի սիրո, չնայած դժոխային ցավերին, աշխատել է մինչև իր կյանքի վերջին օրը, կարդաց. Բորիս Կուստոդիևի տառապանքն ու ուրախությունը `նկարիչ, ով գրել է կենսաթոշակային կտավներ, որոնք շղթայված են սայլակին:

8. «Վարվառա Դմիտրիեւնա Ռիմսկայա-Կորսակովայի դիմանկարը»: (1864)

Պենզայի արվեստի պատկերասրահի հավաքածուից գերմանացի գեղանկարիչ Ֆրանց Վինտերհալտերի կատարմամբ ցնցող «Վարվառա Դմիտրիևնա Ռիմսկայա-Կորսակովայի դիմանկարը» թանգարանում ցուցադրվել է 2015-2016 թվականներին:Սա ցնցող աշխատանք է, որը գրավում է գեղեցիկ երիտասարդ կնոջ կերպարը ՝ վարդագույն հանդերձանքով, ծաղիկներով և մուգ գանգուր մազերով:

Այս դիմանկարի, հերոսուհու և դրա հեղինակի հետ կապված է հետաքրքիր պատմություն. Ինչպես ռուս գեղեցկուհին ստվերեց Ֆրանսիայի կայսրուհուն և նվաճեց Փարիզը ՝ Վարվառա Ռիմսկայա-Կորսակովա:

Այնուամենայնիվ, կա Ֆրանց Քսավերի մեկ այլ աշխատանք: Սա Վարվառա Դմիտրիևնա Ռիմսկայա -Կորսակովայի դիմանկարն է ՝ ռուս գեղեցկուհու ամենահայտնի դիմանկարը, որն այժմ պահվում է Փարիզում ՝ Օրսեի թանգարանում: Ֆրանսիայի մայրաքաղաքում էր, որ Վարվառա Դմիտրիևնան անցկացրեց իր կյանքի մեծ մասը ՝ փայլելով և ցնցելով արիստոկրատ հասարակությանը իր ցնցողությամբ: Այնտեղ նա գտավ հավերժական խաղաղություն: Մնում է միայն կռահել իրենց իսկ հիասքանչ դիմանկարների ճակատագրի մասին: Հավանաբար, Ռիմսկայա-Կորսակովայի որդին մահից հետո նրանցից մեկը գույքի հետ միասին վաճառեց Ֆրանսիայում, իսկ մյուսը բերեց Ռուսաստան: Հետո պարզվեց, որ նա Պենզայի պատկերասրահի մարգարիտն է:

Նկարչի մասին կարդացեք. Ինչու էին տիկնայք հերթ կանգնում ՝ տեսնելու 19 -րդ դարի ամենահայտնի դիմանկարչին ՝ Ֆրանց Փառահեղը:

8. «Արքայադուստր Տարականովա». (1864)

KD Ֆլավիցկիի «Արքայադուստր Տարականովա» նկարի հեղինակային պատճենը Պենզայի պատկերասրահի հավաքածուից ցուցադրվել է 2016-2017 թվականներին: Սա նկարիչ Կոնստանտին Ֆլավիցկիի ամենահայտնի նկարն է, որի համար նրան շնորհվել է պատմական գեղանկարչության պրոֆեսորի կոչում: Կտավը ձեռք է բերել Պավել Տրետյակովը ՝ նկարչի մահից հետո իր հավաքածուի համար:

2018 թվականին թանգարանի ցուցադրությունը Կ. Մակարովի «Քույրեր աղջիկներ (Լիզայի և Նատաշա Արապովների դիմանկարը)» (1879) նկարն էր ՝ Պենզայի պատկերասրահի հավաքածուից, որը պատկերում է Պուշկինի կնոջ ՝ Նատալյա Գոնչարովայի և նրա երկրորդ թոռնուհիներին: ամուսինը ՝ Պյոտր Լանսկին: Իսկ 2019 թվականի նոյեմբերից թանգարանում ցուցադրվում է Ի. Կ. -ի նկարը: Այվազովսկի «Պրիմորսկի քաղաք. Յալթայի տեսարան »:

Եվ վերջապես, ամփոփելով վերը նշվածը, կցանկանայի նշել, որ միջինում այս կամ այլ նկարներից որևէ մեկը ցուցադրվել է թանգարանում 12-14 ամիս, այնուհետև դրանք փոխվել են: Եվ եթե նայեք թանգարանի պատմությանը, կտեսնեք, որ առաջին 22 տարիների ընթացքում ցուցանմուշները բերվել են տարբեր քաղաքներից և տարբեր թանգարաններից: Հիմա, ցավոք, դա գրեթե անհնար է անել: Նկար բերելու համար հարկավոր է վճարել շատ բարձր ապահովագրական գումար, գումարած տրանսպորտը, վարձավճարը արժե մի քանի միլիոն ռուբլի: Հետեւաբար, ղեկավարությունը որոշեց օգտագործել տեղական արվեստի պատկերասրահի միջոցները: Այնուամենայնիվ, թանգարանի հաճախելիությունը մինչ օրս բավականին կայուն է `տարեկան ավելի քան 15 հազար մարդ: Նաև կցանկանայի հավատալ, որ այս եզակի թանգարանի դռները դեռ երկար տարիներ բաց կլինեն այցելուների համար:

Շարունակելով եզակի գլուխգործոցների թեման ՝ պատմություն դրա մասին «Գենտի զոհասեղանի» գաղտնիքները - նկար, որը համարվում է ամենակարևորը գեղանկարչության պատմության մեջ: