Ո՞րն է Ռեմեդիոս Վարոյի ամենախորհրդավոր նկարներից մեկի գաղտնիքը, որն աճուրդում սահմանել է համաշխարհային ռեկորդ

2024 Հեղինակ: Richard Flannagan | [email protected]. Վերջին փոփոխված: 2023-12-16 00:08

«Հարմոնիա» -ն Ռեմեդիոս Վարոյի ստեղծած ամենախորհրդավոր ու խորհրդավոր գործերից է: Արվեստի այս գործն այնքան հակասական է, որ շատ փորձագետներ դեռ փորձում են բացահայտել նրա գաղտնիքը: Եվ զարմանալի չէ, որ աճուրդի հանված նկարը վաճառվել է ավելի քան վեց միլիոն դոլարով ՝ դրանով իսկ սահմանելով համաշխարհային նոր ռեկորդ:

Ռեմեդիոս Վարո Ուրանգան 20-րդ դարի աշխարհահռչակ պարա-սյուրռեալիստ նկարիչներից է: Նա ծնվել է 1908 թվականին Իսպանիայի Girիրոնա նահանգի Անգլես փոքրիկ քաղաքում: Նրա յուրահատուկ արվեստը դաստիարակության և կյանքի պայքարի, արվեստի և փիլիսոփայության աշխարհում սոցիալականացման, ինչպես նաև նրա զարմանալի երևակայության արդյունքն էր:

Նրա հայրը ՝ Ռոդրիգո Վարոն, մտավորական էր, ով օգնեց Ռեմեդիոսին զարգացնել իր գեղարվեստական կարիերան վաղ տարիքից: Շատ քնքուշ տարիքում Ռոդրիգոն օգնեց իր դստերը զարգացնել նկարչական տեխնիկական հմտություններ: Նա նաև խրախուսեց աղջկան դառնալ անկախ մտածող: Նա իր դստերը ծանոթացրեց գիտության և գեղարվեստական գրականության հետ `գնելով նրա արկածային և գիտական գրքերը, ինչպես նաև խրախուսեց դստեր վաղ փիլիսոփայական մտածողությունը, որը զարգացել էր նրա տարիներից հետո:

Նրա մայրը ՝ Իգնատիա Ուրանգան, նվիրված կաթոլիկ էր և վճռական էր իր դստերը վանքի դպրոց ուղարկելու համար: Դրա պատճառով էր, որ ապագա արվեստագետը քննադատական վերաբերմունք զարգացրեց կրոնի նկատմամբ և հակադրվեց կրոնական գաղափարախոսությանը: Բայց, ի վերջո, Ռեմեն ընդունեց ունիվերսալիստական և լիբերալ իդեալները:

Մանկության տարիներին աղջիկը և նրա ընտանիքը հաճախ տեղափոխվում էին մի վայրից մյուսը ՝ Կադիզից Լարաս, Մարոկկո և Մադրիդ: Այս տեղափոխությունները նրան ծանոթացրին տարբեր մշակույթների հետ և ընդլայնեցին նրա աշխարհայացքը, ինչը հետագայում արտացոլվեց նրա աշխատանքում:

1923 թվականին, երբ նա սովորում էր Մադրիդում, Ռեմեն ստեղծեց իր առաջին արվեստի գործը. Նա նկարեց ինքն իրեն, ինչպես նաև իր ամբողջ ընտանիքը:

1924 թվականին նա դառնում է Սան Ֆերնանդոյի գեղարվեստի ակադեմիայի ուսանող, վեց տարի անց ավարտում է որպես գծագրության ուսուցչի դիպլոմ: Հենց այս ակադեմիայում նրան ներկայացվեց սյուրռեալիզմը, մշակութային շարժումը և փիլիսոփայությունը, որը խրախուսում էր գրավել մարդկային մտքի իրական ֆունկցիոնալությունը ՝ առանց բանականության և բարոյականության վերահսկողության: Այդ ժամանակների համար էր, որ սյուրռեալիստական արվեստի գործերն օգտագործվում էին փիլիսոփայական շարժումն արտահայտելու համար:

Իսպանիայի քաղաքացիական պատերազմի բռնկման հետ նա ստիպված էր լքել երկիրը և փախչել Փարիզ, այնուհետև Բարսելոնա: Փարիզում էր, որ նա ավելի մեծ ազդեցություն ունեցավ սյուրռեալիստական շարժման վրա:

Ռեմեի արվեստի վրա ազդել են նաև նրա առաջին և երկրորդ ամուսինները: Նրա առաջին ամուսինը ՝ Խերարդո Լիզարագան, հայտնի նկարիչ էր, իսկ երկրորդը ՝ Բենիամին Պերեն, սյուրռեալիստ բանաստեղծ էր: Բարսելոնայում, որտեղ նա հանդիպեց իր երկրորդ ամուսնուն, նա Logicophobiste արվեստի խմբի անդամ էր, որի շնորհիվ նրան հաջողվեց զսպել երևակայությունը և այն վերածել արվեստի: Ավելի ուշ նա վերադարձավ Փարիզ, սակայն ստիպված եղավ փախչել այն բանից հետո, երբ ձերբակալվեց Ֆրանսիայում նացիստական օկուպացիայի ժամանակ:

1941 -ին նա տեղափոխվեց Մեքսիկա, և հենց այնտեղ էր, որ նկարչուհին որոշեց անհայտ և գեղեցիկ ճանապարհորդություն կատարել իր երևակայության մեջ:

Նոր վայրում նրան ոգեշնչեցին տեղացի ստեղծագործողներն ու հանճարները, ինչպես ՝ Դիեգո Ռիվերան, ինչպես նաև աքսորյալներն ու արտագաղթողները, օրինակ ՝ Jeanան Նիկոլոն և Վալտեր Գրոնը: Եվրոպայում համակենտրոնացման ճամբարների զոհ դարձած ավստրիացի Գրոնը մեծ ոգեշնչում էր ապագա հայտնի նկարչի համար:Նա խրախուսեց նրան աշխատել իր արվեստի վրա, և 1949 -ին Ռեմեդիոսի ոճը հասունացել էր: Նրա հարյուր քառասուն արվեստի գործերից հարյուր տասը ծնվել են Մեքսիկայում:

Ռեմեն ոչ միայն սյուրռեալիստ էր, այլև անարխիստ: Նա կարծում էր, որ պետությունը ավելորդ չարիք է, որը հակասում է մարդկային հարաբերությունների վարքագծին: Պետության վերաբերյալ նրա փիլիսոփայական մտորումները կարող էին Եվրոպայում նրա կյանքի փորձի արդյունքը լինել: Այս փիլիսոփայությունը արտացոլված է նրա մեկուսացման արվեստի ոճում:

Ֆեմինիզմը մտքի մեկ այլ դպրոց էր, որն ազդեց նկարչի գեղարվեստական ոճի վրա: Սյուրռեալիստ նկարչուհի լինելու տարիներին տղամարդ սյուրռեալիստները իրենց կին գործընկերներին տաղանդավոր չէին համարում: Սա ստեղծեց միջավայր, որտեղ կին արվեստագետները մեկուսացված էին: Կանանց չհասկացված տաղանդներն իր աշխատանքում արտացոլվում են մեկուսացված և փակ վայրերում տխուր կանանց պատկերների տեսքով: Նա այսպես արձագանքեց ժամանակի արվեստի աշխարհում կանանց անարդարությանը:

Վարոյի արվեստի ոճը եզակի էր, մյուսները նրան նկարագրում էին որպես անհանգստացնող: Նա գրավեց անակնկալ իր արվեստում, ինչպես նաև անսպասելի համադրություններ: Նրա յուրահատուկ սյուրռեալիստական ոճը դարձավ նշանաբան, քանի որ նրա ստեղծագործությունների գլխավոր հերոսուհիները 20 -րդ դարի կանայք էին: Նա պատկերում էր խորհրդավոր միայնակ և առեղծվածային կերպարներ, որոնք ներգրավված էին գիտական գործունեությունում: Սա մեծապես պայմանավորված էր վաղ տարիքում նրա հոր գիտական մեղմությամբ: Վարոն իր արվեստում օգտագործեց երևակայությունը և կախարդության հայեցակարգը, ինչպես նաև անդրոգին խորհրդանիշներ, որոնք ընդօրինակում են նրա ֆիզիկական հատկանիշները, ինչպիսիք են մեծ աչքերը, առաստաղի քիթը և սրտաձև դեմքերը, հաճախ հանդիպում են նրա արվեստում և նմանվում են նրա դեմքի դիմագծերին:

Արվեստում օգտագործվել են նաև ինքնակենսագրական կերպարներ, որոնց թվում էր, թե հետ են պահում անհայտ ուժերը: Դա արձագանք էր արվեստի աշխարհում կանանց մարգինալացմանը, քանի որ այն բացահայտեց տղամարդու սյուրռեալիստական տղամարդու գերազանցության բարդույթը: Նրա աշխատանքում հաճախ հանդիպում է առասպելական արարածների, ալքիմիայի, մառախլապատ պտույտների և ուտոպիական մեքենաների օգտագործումը, որոնք կարող են ցամաքով, օդով և ջրով անցնել առագաստներով, շարժիչներով և փոխանցումներով, որոնք արձագանքում են բարձր էներգիաներին: Նրա արվեստի անսովոր վերաբերմունքն արտացոլում է պասիվությունը, խորհրդածությունը, անկայունությունն ու սիմվոլիկան: Նրանք, ովքեր բավական ուշադիր են նայում նրա աշխատանքներին, կարող են որսալ և գնահատել այս զարմանալի երևակայությունը:

Բայց, թերևս, նկարչի ամենաակնառու գործերից մեկը «Ներդաշնակություն» կոչվող կտավն է: Այս կտորը ցույց է տալիս, թե ինչպես է անգիտակցականը որոշիչ նշանակություն ունի արվեստի ստեղծման, ինչպես նաև մարդկային գիտակցության ամբողջականության համար:

Առաջին բանը, որ գրավում է հեռուստադիտողի ուշադրությունը, անդրոգին ալքիմիկոս-կոմպոզիտորի գործիչն է:

Նա կրծքից հանում է տարբեր առարկաներ ՝ տերևներ, ծաղիկներ, պատյաններ, թափանցիկ երկրաչափական ձևեր և թղթի կտորներ ձեռագիր մաթեմատիկական թվերով, որոնք նա լարում է երաժշտական ստերեոսկոպիկ պարտիտուրայի վրա: Կոմպոզիտորի դեմքի արտահայտությունը հուշում է, որ նա անհեռատես է, ասես կիսաքուն: Այս կիսաքուն հոգեվիճակը թույլ տվեց պաստառից դուրս գալ իգական կերպար, որը, կոմպոզիտորի կողմից աննկատ, օգնում է բաշխել և հարմարեցնել առարկաները երաժշտական պարտիայի վրա:

Իր աշխատանքներում Վարոն բազմիցս օգտագործել է պատերից դուրս եկող գերբնական մարդկային կերպարի մոտիվը `արտահայտելու հանկարծակի հայտնության կամ բեկման անակնկալը ամենուր ճնշելու համար, օրինակ` Վերածնունդ, Այց դեպի անցյալ, Լույսի տեսք և Նախնիներ (վախ):

Բայց Հարմոնի դեպքում պատից դուրս եկող կերպարը հայտնվում է հանգիստ և նրբագեղ օդով: Փակելով աչքերը ՝ նա լրացնում է մտքի գիտակցված դատարկությունը և բարելավում երաժշտությունը, որը Վարոյի համար ամբողջականության հաճախակի խորհրդանիշ է:

Անգիտակիցը պատկերվում է որպես մտքի փափուկ աշխատանք, որը լուռ աշխատում է գիտակցության հետ և դրանով իսկ ավարտում իր ամբողջականությունը:

Ներդաշնակության մեջ Ռեմեն պատկերացրեց անգիտակցականի բազմաթիվ շերտերը և դրա խաչմերուկը գիտակցության հետ:Նկարի կոմպոզիցիան սկսվում է առաջին պլանից, որտեղ կոմպոզիտորը նստում է պատին պատկերով, այնուհետև աստիճանաբար պատկերը տեղափոխվում է հեռավոր խորություններ, որտեղ պատի նմանատիպ կերպարը գործում է միայնակ: Այնուհետև հայացքը գնում է հետին պլանում գտնվող գրադարակ, մահճակալ, պատուհաններ և դրսի կարմիր դատարկություն, այնուհետև դեպի այն դռան դուռը, որով թռչունը դուրս է թռչում, և հատակի սալիկները, որոնք քանդված են գործվածքով և բույսերով:

Նախ, պատից բարձրացող ֆիգուրը աշխատում է կոմպոզիտորի թվացյալ ընդհատված ստեղծագործության վրա ՝ կրկին ներկայացնելով անգիտակցականի անտեսանելի աշխատանքը, ինչպես նաև Վարոյի հավատը անիմիզմի նկատմամբ, որը վերաբերում է որոշ ոչ մարդկային էակներին, լինեն դրանք կենդանիներ, բույսեր: Շատ հասարակություններ ունեն բնութագրեր, որոնք ավանդական արևմտյան կամ եվրոամերիկյան ռացիոնալությունը կապում է բացառապես մարդկանց հետ ՝ ընդգծելով աշխարհի բոլոր առարկաների, նույնիսկ պաստառների հոգևորությունը:

Երկրորդ պատի գործչի կողքին կան գրապահարան և մահճակալ: Գրատախտակի վրա մահճակալ դնելը կարող է դիտվել որպես գիտակցվածի և անգիտակցականի միջև հարաբերությունների մասին խաղ, որտեղ քաղաքակրթությունն ու գիտելիքը պետք է աջակցեն քուն, անգիտակցականի ամենաակնառու ձևը:

Կրկնակի լուսարձակները, կարմիր, կոր անկողնու հետ միասին, կազմում են կարմիր գույնով ընդգծված դեմքի աչքերի և շուրթերի պատկերը, ինչը կարելի է մեկնաբանել որպես մարդկային մտքի անգիտակից զգայականություն:

Սենյակի աջ կողմում դրսի դուռն է ՝ լցված դարչնագույն դատարկությամբ, որի մառախուղը սողում է գրասենյակ: Թռչունը, որի մոխրագույն-կապույտ գույնը համապատասխանում է աշխատասենյակի ինտերիերին, թռչում է շագանակագույն մառախուղի մեջ ՝ խորհրդանշելով անգիտակիցը: Ներքինի և արտաքինի միջև այս վառ գունային հակադրությունը կարելի է կարդալ որպես գիտակցության տարբեր մակարդակների խաչմերուկ: Հետախուզության մոխրագույն պաստառները, որոնք ներկայացնում են անգիտակցականի մեկ մակարդակը, տանում են դեպի ավելի խորը մակարդակներ ՝ ներկայացված շագանակագույն արտաքին տարածքով: Վարոյի խաղի մեկ այլ ակնարկ գիտակցության և անգիտակից վիճակի տարբեր մակարդակներում արտահայտվում է սենյակի ծայրամասային աջ անկյունում տեղադրված կարմիր աթոռով, որի թիկունքում թռչունների բույնը ժայթքում է նրա բարձից:

Կրկին, հստակ հակադրություն կա կարմիրի և մոխրագույնի միջև: Թռչնի բույնը պատռված մեջքի բարձի վրա քմահաճ հմայք է ներշնչում: Թռչնի բույնի տեղն անսպասելի և անբնական է, քանի որ աթոռի հետևի մասը հազիվ այնտեղ է, որտեղ սովորաբար երեւում է բույնը: Բայց ի՞նչը կարող է ավելի բնական լինել, քան այն, ինչ թռչունը գտնում է այնտեղ, որտեղ հնարավոր է բույն դնել: Հաճախ կենդանիները հարմարավետորեն դասավորում են իրենց կացարանները մարդկանց կողմից լքված առարկաներում: Այս կոնկրետ պատկերը հետաքրքիր է այն առումով, որ այն օգտագործում է կենդանիների գոյատևման բնազդը ՝ որպես անգիտակցականի անբացատրելի և անխուսափելի հատկությունների ներկայացում: Աթոռի մակերևույթները բաժանող առարկաների պատկերումը `որպես մարտահրավեր տարածության հասկացությանը, Վարոյի աշխատանքում կրկնվող թեման է, որը փոքր ցնցում է առաջացնում դիտողի մտքում և դրդում նրան դիտարկել այս պատրանքը` որպես անգիտակցականի ներկայացում, ընդգծելով դրա կարևորությունը մարդկային անբաժանելի գիտակցության ձևավորման գործում:

Անգիտակցականի գոյության աննկատելիության մեկ այլ պատկերացում են մոխրագույն կտորի կտորները, որոնք հիշեցնում են պատի գործչի մաշվածը, սալիկների տակից սողալով դեպի գրասենյակ, բույսերի մի քանի կադրերի կողքին: Գիտական տարածք լուռ ներխուժող բույսերի որթերի և հյուսվածքների պատկերը կարող է անհանգստացնող և անհանգստացնող լինել, քանի որ այն ստեղծում է անտեսանելի և անվերահսկելի գիտակցության զգացում, որը կախված է մտքի գիտակից մասի վրա: Ներխուժող բույսի դերը զուգահեռ է անգիտակիցը խորհրդանշող պաստառին:Մի կողմից, դա աննկատելի է կոմպոզիտորի համար, ով ամբողջովին կենտրոնացած է իր գիտակցության վրա և մնում է ամբողջ նկարի հիմնական շեշտադրումից դուրս, իսկ մյուս կողմից ՝ ցուցադրում է իր անհերքելիորեն կարևոր գոյությունը ՝ լուռ գրավելով տարածությունը:

Notարմանալի չէ, որ այս հանելուկային և իսկապես առեղծվածային արվեստի գործը վերջերս աճուրդի հանվեց ավելի քան 6 միլիոն դոլարով, ինչը գերազանցում էր իր նախնական գնահատված արժեքը `3 միլիոն դոլար:

1963 թվականին արվեստի աշխարհը կորցրեց մի կարևոր տաղանդ ՝ Ռեմեդիոսի մահվամբ: Նա մահացել է սրտի կաթվածից, որը շատերը բացատրում են գերլարվածությամբ: Չնայած այս մեծ նկարչի մահվանը, նրա աշխատանքները դեռ վայելում են Մեքսիկայում և ԱՄՆ -ում: Չնայած նա Լատինական Ամերիկան համարում է միայն ժամանակավոր հանգրվան, այստեղ է, որ նրա կարիերան ծաղկել է, և այստեղ նա վերջին շունչը քաշեց: Նրա մահից հետո Գրինը, ով նրա գործընկերն էր Մեքսիկայում, աշխատել է, որպեսզի իր նկարները տեսնեն օրվա լույսը: Նա մահից հետո աճուրդում գնել է նրա մի քանի աշխատանքներ և դրանք նվիրել Մեխիկոյի ժամանակակից արվեստի թանգարանին 1999 թվականին: Արվեստի գործ, որը մնաց Ռեմեդիոսի արհեստանոցում, Վերածննդի դարաշրջանի նատյուրմորտը նվիրվեց մայրիկին:

Հետևաբար, արդարացի կլինի ասել, որ Ռեմեդիոսի կյանքը արկած էր ինչպես ճանապարհորդության, այնպես էլ երևակայության մեջ, որը կիսեց ամբողջ աշխարհը արվեստի միջոցով: Նրանք, ովքեր ավելի մոտ են փնտրում, կարողանում են հասկանալ դրա տողերն ու խորհրդանիշը: Չնայած այն հանգամանքին, որ նա այսօր այստեղ չէ, Ռեմեդիոս Վարոն դեռ ապրում է իր արվեստով:

Այն մասին, թե ինչպես և որքան են պատրաստ վճարել իրենց դուր եկած աշխատանքի համար, կարդացեք հաջորդ հոդվածը: