Առեղծվածային նկարներից մեկի գաղտնիքներն ու թաքնված մեկնաբանությունները ՝ Պիերո դելլա Ֆրանչեսկայի «Քրիստոսի դրոշակը»

2024 Հեղինակ: Richard Flannagan | [email protected]. Վերջին փոփոխված: 2023-12-16 00:08

Պիերո դելլա Ֆրանչեսկայի «Քրիստոսի դրոշակը» ֆանտաստիկ տեսլականը և մաթեմատիկական հաշվարկը այս նկարը դարձրին գեղանկարչության պատմության մեջ ամենախորհրդավոր պատկերներից մեկը: Կոմպոզիցիան ամոթալի է երկու անհամատեղելի թվացող դրվագների ՝ Նոր և Հին կտակարանների համադրությամբ: Ո՞րն է հայտնի կտավի անհամապատասխանության գաղտնիքը:

1459-1460-ականներին Պիերո դելլա Ֆրանչեսկան պատրաստել է ցնցող «Քրիստոսի դրոշակը», որն այժմ գտնվում է Մարկի ազգային պատկերասրահում: Նկարիչը հեռանկարի մասին տրակտատի հեղինակ էր, որը կոչվում էր «Նկարչության տեսանկյունից» և հայտնի էր նաև որպես մաթեմատիկոս և երկրաչափ: Նկարիչն իր այս գիտելիքները հմտորեն օգտագործեց «Քրիստոսի դրոշակը» կտավում: Նկարը վաղ Վերածննդի դարաշրջանի գլուխգործոց է: Տեսարանի հերոսները շատ արտահայտիչ են: Կազմը բարդ է և անսովոր, և դրա պատկերագրությունը դարձել է տարբեր տեսությունների առարկա:

Հերոսներ

Նկարի կազմը բաժանված է երկու հարթության `Հին Կտակարանի սյուժեն (ուղղակիորեն Քրիստոսի խարազանումը) և Նոր Կտակարանի սյուժեն (երեք տղամարդիկ առաջին պլանում, որոնք իրական մարդկանց նախատիպերն են):

Նախապատմություն

Բավականին տարօրինակ է, որ նկարի գերիշխող դիրքը գերիշխող հերոս է, որը տեսանելի է դիտողի համար … հետևից: Սպիտակ հագած նրա կերպարը կտրուկ հակադրվում է խարազանված Քրիստոսի կերպարին: Մնացած կերպարները կարծես սառած են տեղում, ասես ժամանակը դադարել է նրանց համար: Հագուստով փաթաթված կերպարի ամբողջ ահավոր ուժը հասկանալու համար անհրաժեշտ է վերհիշել Օսմանյան կայսրության իշխանությունից առաջ միջնադարյան և Վերածննդի դարաշրջանի Եվրոպայի ամենամեծ վախը: Ուշադրություն դարձրեք նրա չալմային: Էկզոտիկ հանդերձանքը դրանում դավաճանում է թուրքին: Հենց այս սառնասրտ ու անսիրտ կերպարն է ակնարկ տալիս դիտողներին ՝ Վերածննդի դարաշրջանի հումանիզմի լույսի ներքո բացահայտելու Նոր Կտակարանի պատմության առեղծվածը: Թուրքի զսպվածությունը հավասարակշռված է նրա անզիջում կամքով, վստահությամբ և ուժով ամեն ինչի նկատմամբ: Նրա լուռ համաձայնությամբ տեղի են ունենում պահակների սարսափելի գործողությունները: Ձախ կողմում `դիտավորյալ հետ մղված տեսարանով, Հիսուսը պատկերված է որպես խարազանված Պոնտացի Պիղատոսի անտարբեր և անողոք հայացքի ներքո: Հագած արևելյան հագուստով (բարոյական սխալի և կուրության խորհրդանիշ) ՝ Պիղատոսը զարմանալի հանգստություն է արտահայտում:

Արվեստի մի շարք պատմաբաններ բավականին հետաքրքրական տեսություն են առաջ քաշել, ըստ որի ՝ դելլա Ֆրանչեսկայի գլուխգործոցը 1453 թվականին Կոստանդնուպոլսի տառապանքների այլաբանություն է: Դա օսմանյան թուրքերի կողմից Բյուզանդական կայսրության մայրաքաղաքի գրավումն էր սուլթան Մեհմեդ II- ի ղեկավարությամբ: Այս տեսանկյունից, երկու մարդիկ, ովքեր հետևում են խարազանմանը, Մուրադ II- ն են (իսլամական սուլթանը, որը երկարաժամկետ պատերազմ է մղել քրիստոնեության դեմ) և Բյուզանդիայի կայսր Հովհաննես VIII- ը (որի դեմ այս պատերազմը մղվել է): Այսպիսով, երեք հանելուկային մարդիկ առաջին պլանում կարող են ներկայացնել ազնվականներին, ովքեր անտարբեր էին և թույլ էին տալիս քանդել քրիստոնյա ժողովրդին:

Առաջին պլան

Ֆոնի վրա ծեծի ենթարկելու գործընթացը, ամենայն հավանականությամբ, ստեղծագործության առաջին պլանում գտնվող երեք տղամարդկանց զրույցի թեման է: Աջ կողմում գտնվող այս հերոսների ավանդական նույնականացումն այն է, որ կենտրոնում գտնվող երիտասարդը Ուրբինոյի տիրակալ Օդանտանիո դա Մոնտեֆելտրոն է: Նրա երկու ձեռքին խորհրդականներ են: Երեքն էլ սպանվել են դավադրության արդյունքում:Հետևաբար, ենթադրվում է, որ նկարի պատվիրատուն Ֆեդերիգո դա Մոնտեֆելտրոն էր, ով հարգեց իր եղբոր հիշատակը ՝ համեմատելով նրա անմեղությունը Քրիստոսի անմեղության հետ: Այսպիսով, նկարը ձեռք է բերում քաղաքական նշանակություն. Արևմուտքի և Արևելքի քրիստոնյաները պետք է միավորվեն օսմանյան սպառնալիքի դեմ: Ահա թե ինչու ձախ կողմում գտնվող կերպարը ձեռքը մեկնում է դեպի թերահավատ հարևանը: 1460 թվականին եկեղեցու պատվերով կատարված աշխատանքը այսօր վավերական պատմական փաստաթուղթ է: Պատկերելով խարազանված Քրիստոսին ՝ նկարիչը եվրոպական ժողովուրդներին հիշեցնում է այն նվաստացման մասին, որը մահմեդական աշխարհը հասցրել էր քրիստոնյա ժողովրդին:

Նկարի տեխնիկան և կազմը

Հեռանկարի վիրտուոզ օգտագործումը (որում սյունակը կոմպոզիցիայի կառուցողական առանցքն է), էլեգանտ դասական ճարտարապետության գերակշռությունը, մանրամասների մանրակրկիտ ուսումնասիրությունը «Քրիստոսի դրոշակին» տալիս են մանիֆեստի կարգավիճակ: Գծերի (հորիզոնական և ուղղահայաց) օգտագործումը հատկապես նշանակալի է կազմի մեջ, հատակի և առաստաղի հզոր անկյունագծերը ստեղծում են ամուր հավասարակշռություն, աշխարհի խորհրդանշական պատկեր: Նկարիչը քիարոսկուրոյի օգնությամբ թվերին հաղորդեց իրական ծավալ (անցում լույսից ստվեր): Հատկանշական է նաև, որ դրամատիկ իրադարձությունները տեղի են ունենում ծածկված բակում ՝ սև ու սպիտակ վանդակավոր սալիկներով, դրսում երեք տղամարդ կանգնած են բեմը ներթափանցող կարմրավուն սալիկների վրա:

Պիերո դելլա Ֆրանչեսկիի «Քրիստոսի դրոշակը» առեղծվածային բնույթը վկայում է, որ արվեստի գործերը շարունակում են հետաքրքիր գեղարվեստական և պատմական հետազոտություններ առաջացնել նույնիսկ շատ դարեր անց: Այս նկարի դեպքում դժվար թե սյուժեի վերջնական մեկնաբանությունը երբևէ ընդունվի, քանի որ շատ քիչ տվյալներ են պահպանվում: Թերևս այս առեղծվածը մասամբ բացատրում է, թե ինչու 600 տարի անց նկարը շարունակում է հետաքրքրություն առաջացնել և գրավել դիտողների ուշադրությունը, ինչպես նաև ոգեշնչել նոր վարպետների: Հաշվի առնելով հմուտ երկրաչափական կոմպոզիցիան, մտածված սյուժեն, նկարի քաղաքական ենթատեքստերը, մանրամասների մանրակրկիտ ուսումնասիրությունը, արտահայտիչ ճարտարապետությունը, փոքր չափերը (58.4 × 81.5 սմ), նկարի էպիթետը «Ամենամեծ փոքր նկարչությունն աշխարհում »բացարձակապես արժանի է: