Ի՞նչ գաղտնի նշաններ է գաղտնագրել նկարիչ-մաթեմատիկոս Ալբրեխտ Դյուրերը իր 5 հայտնի փորագրությունների մեջ:

2024 Հեղինակ: Richard Flannagan | [email protected]. Վերջին փոփոխված: 2023-12-16 00:08

Ալբրեխտ Դյուրերը Վերածննդի դարաշրջանի նշանավոր գերմանացի նկարիչ, մաթեմատիկոս և արվեստի տեսաբան է: Նրա թողած ժառանգությունը աչքի է ընկնում մասշտաբով և գեղեցկությամբ: Ստեղծողը ստեղծել է զոհասեղանի նկարներ, ինքնանկարներ, դիմանկարներ, փորագրություններ, տրակտատներ, գրքույկներ, ինչպես նաև գեղանկարչության տեսական մասի աշխատանքներ:

Նրա գլուխգործոցները գեղարվեստական մեծ արժեք ունեն ՝ իտալական Վերածննդի դարաշրջանի բազմաթիվ ստեղծագործողների աշխատանքների հետ մեկտեղ: Դյուրերը համարվում է «հյուսիսային Լեոնարդո դա Վինչի»: Նկարիչն իր ստեղծագործություններում համակցեց իտալական վերածննդի հումանիզմը գերմանական գոթիկայի հոգևոր ուժի հետ: Նրա աշխատանքների մեծ մասը դիմանկարներ են: Նկարիչը ընտրեց ֆոնը, որպեսզի չշեղվի ամենակարևորից `մոդելի դեմքից: Այն համատեղում է գերմանական մանրամասները և իտալական ուշադրությունը մարդու ներքին աշխարհի վրա: Այս հոդվածը կբացահայտի, թե որ խորհրդանիշների և նշանների գաղտնիքն է նկարիչը գաղտնագրել իր խորհրդավոր փորագրություններում:

«Ադամ և Եվա»

Այս փորագրությունը համարվում է հենց Դյուրերի ամենասիրելի աշխատանքներից մեկը: Նա այնքան հպարտ էր նրանով, որ իր հեղինակությունը նշեց հենց ստեղծագործության կենտրոնում: Այն ճյուղի վրա, որտեղ թութակը նստած է, կա ցուցանակ ՝ մակագրությամբ ՝ «Ալբրեխտ Դյուրերը դա արել է 1504 թվականին»: Այս փորագրության սյուժեն վերաբերում է մեզ Աստվածաշնչում նկարագրված իրադարձություններին, որոնք պատմում են Ադամի և Եվայի կողմից արգելված, բայց այդպիսի հրապուրիչ պտուղ ուտելու մասին:

Travelանապարհորդելով դեպի իր սիրելի Իտալիա ՝ Դյուրերը ուսումնասիրեց այս երկրի ամենաառաջին վարպետների տարբեր հնագույն արձաններ և աշխատանքներ: Դրանց ազդեցությունն ակնհայտ է փորագրության մեջ պատկերված գործիչների ավանդական անատոմիական պատկերման մեջ: Հետազոտողները տեղյակ են Ալբրեխտ Դյուրերի մեծ թվով տեսական աշխատանքների մասին `մարդկանց կերպարի վերաբերյալ: Դրանցից ամենածավալունը համարվում է 1512 թվականին գրված տրակտատ ՝ «Չորս գիրք մարդկային համամասնությունների մասին» վերնագրով: Ի դեպ, Դյուրերը հետագայում այն վերամշակեց, լրացրեց և փոխեց մեկից ավելի անգամ:

Ամբողջ մարդկության նախնիների կողքին, նկարիչը պատկերեց մի քանի կարևոր մանրամասներ: Այս փորագրությունը պատահական չէ: Օրինակ, պատկերված չորս կենդանիները նշանակում են խառնվածքի չորս տեսակ: Կատուն խոլերիկի անձնավորումն է, հակված զայրույթի և հպարտության: Էլկը մելամաղձոտ է, որին բնորոշ է ագահությունն ու հուսահատությունը: Theուլը ֆլեգմատիկ անձնավորություն է, որի մեղքերը հուսահատությունն ու որկրամոլությունն են: Theագարը սանգվինիկ անձնավորություն է, որին մղում է կիրքը:

Հին հույները պարզել են, թե անձի խառնվածքի չորս տեսակներից ո՞րն է պատկանում ՝ պարզելով, թե որ հեղուկն է գերակշռում նրա մարմնում ՝ ավշային (ֆլեգմատիկ), արյուն (սանգվինիկ), սև (մելանխոլիկ) կամ դեղին լեղամուղ (խոլերիկ): Կա մի տեսություն, որ սկզբում այս բոլոր հեղուկները իդեալական համամասնությամբ էին, բայց արգելված պտուղն ուտելուց հետո այս հավասարակշռությունը խախտվեց, և մարդիկ խեղդվեցին տարբեր մեղքերի մեջ:

Ադամի ոտքերի տակ գտնվող այս փորագրության մուկը, չնկատելով կատուն, պատրաստ ցանկացած հարձակման նրա վրա հարձակվելու, անձնավորում է իրեն ՝ չմտածելով իր գործողությունների արդյունքների մասին: Իսկ օձը, որը գտնվում է գիտության ծառի վրա, որը պատկերված է Եվայի թիկունքում, խորհրդանշում է տարբեր գայթակղություններ և խաբեություն: Նրա դիմաց պատկերված թութակը բարության, իմաստության և բարեկեցության անձնավորում է: Նա նստում է կյանքի ծառի ճյուղի վրա, որին կառչած է Ադամը: Կարծիք կա, որ լեռներում վերևում պատկերված այծը քարանձավ է, որը խորհրդանշում է Աստծո աչքը:

Մելամաղձություն

Այս փորագրությունը, հավանաբար, իր տեսակի մեջ ամենախորհրդավորն ու նշանակալիցն է, այն իրեն հավասարը չունի:Սիմվոլների բարձր խտության պատճառով այն համարվում է արվեստի ամբողջ պատմության ամենանշանակալի հանելուկներից մեկը: Տարբեր գիտությունների, այդ թվում ՝ փիլիսոփայության, պատմության, մաթեմատիկայի, աշխարհագրության շատ գիտնականներ մաս -մաս վերծանեցին այս փորագրությունը ՝ օգտագործելով իրենց գիտելիքների տվյալները:

Այս ստեղծագործությունն իր անունը ստացել է չղջիկի թևերին դրված «Մելենկոլիա I» մակագրությունից: Թե ինչ է նշանակում «ես» խորհրդանիշը, դեռ պարզ չէ: Արվեստաբանները դեռ երկու տարբերակ ունեն. Դա կարող է լինել սովորական թիվ մեկ կամ բու «ire» հապավումը, որը նշանակում է «բաց թողնել»: Հետևաբար, այս աշխատանքի էությունը կարող է բացատրվել որպես «Մելամաղձություն, հեռացիր»:

Մելամաղձությունը, ինչպես նկարագրված է նախորդ փորագրության մեջ, խառնվածքի չորս տեսակներից մեկն է: Ավելին, հնագույն գիտնական-փիլիսոփաների տեսանկյունից նման խառնվածքը ամենավտանգավորն է, քանի որ այն հաճախ դեպրեսիայի, ինչպես նաև այլ հիվանդությունների պատճառ էր դառնում: Այս փորագրության մեջ մելամաղձությունն ինքնին նշանակում է մի աղջիկ, որի գլխին ջրի ծաղկեպսակ է դրված, որը հին ժամանակներում օգտագործվում էր որպես մելամաղձության միջոց, քանի որ այս հիվանդությունը կապված էր չորության և հողի հետ:

Աղջկա վրա ազդրի վրա կախված են բանալիներ և դրամապանակ, ինչը նշանակում է հարստություն և ուժ: Ենթադրվում է, որ մելամաղձոտ աղջիկը այս ամենը խնդրել է աստված Սատուրնից, քանի որ նա մարդկանց օժտել է իշխանությամբ: Ի դեպ, նա համարվում էր նաեւ մելանխոլիկ խառնվածքի ներկայացուցիչ: Աղջկա կողքին քնած, գնդակի մեջ փաթաթված շունը նույնպես խորհրդանշում է խառնվածքի մելանխոլիկ տեսակը:

Աղջկա հետևում կա մեկ այլ կերպար `փոքրիկ Կուպիդոնը: Ավելին, նա չի ցատկում զոհի որոնման մեջ, որին կհարվածեն իր սիրո նետերը, այլ գիրք կարդալիս մի փոքր քնեց: Ամենայն հավանականությամբ, այս խելոք թմբլիկի նման անսովոր վիճակով Դյուրերը ցույց տվեց իր մելամաղձոտ տրամադրությունները, որտեղ կրքերը և ցանկությունները հանդարտվում են ՝ մարելով երկրորդ պլան:

Պատահական չէ, որ նկարիչը այս փորագրության մեջ պատկերել է գիտական գիտելիքների խորհրդանիշներ, քանի որ 15-16 -րդ դարերում մարդկային միտքը գովելու հենց գաղափարը բավականին տարածված էր: Այսպիսով, այստեղ հայտնվեցին այնպիսի առարկաներ, ինչպիսիք են կողմնացույցը և գիրքը, որոնք ներկայացնում են երկրաչափությունը. ռոմբեդրոն և գնդակ `ճարտարապետություն; իսկ ավազի ժամացույցն ու կշեռքը ժամանակի և չափման չափումն են: Այնուամենայնիվ, ներկայացված բոլոր տարրերը բավարար չեն տիեզերքի բազմաթիվ առեղծվածները լուծելու և հասկանալու համար, քանի որ այս պատճառով Մելանխոլիան տխրում է և չի ցանկանում որևէ բան անել: Գիտական և ստեղծագործական որոնումներն անվերջ են և անհասկանալի, այն խորհրդանշվում է ջրաղացի քարով, որը գտնվում է այս աշխատանքի կենտրոնում:

«Ասպետ, մահ և սատանա»

Գործողությունը տեղի է ունենում մութ անտառում, կարծես մղձավանջներից: Ամենուր կան մերկ ծառերի կոճղեր, փշոտ ճյուղեր, քարքարոտ արահետ և ցրված գանգեր: Pathրահապատ հագած ասպետը այս ձիով անցնում է իր ձիով: Շատ հետազոտողներ կարծում են, որ ասպետի կերպարը ստեղծելիս նկարիչը ոգեշնչվել է իտալացի կոնտոտիեր Բարտոլոմեո Կոլեոնիի արձանից, որը Դյուրերը նկատել է Վենետիկ կատարած իր ուղևորություններից մեկի ժամանակ:

Ալբրեխտ Դյուրերի պատկերած ասպետի կերպարը հիմնականում կապված է իսկական քրիստոնյա մարտիկի հետ, որը նկարագրել է փիլիսոփա Էրազմուսը «Քրիստոսի ռազմիկի ուղեցույց» շարադրության մեջ: Դրանում հեղինակը կոչ է անում բոլոր տղամարդկանց չվախենալ դժվարություններից և վտանգներից, այլ հավատալ իրենց և Աստծուն և գնալ միայն առաջ: Ասպետը նստում է ձիու վրա, որի պոչում և կաղնու հյուսված են կաղնու տերևները ՝ ի նշան ոգու ուժի և զորության: Այս փորագրության վերին հատվածում պատկերված է մի ամրոց լեռան գագաթին ՝ նշելով Երկնքի արքայությունը:, որը ցանկացած քրիստոնյայի կյանքի ուղու վերջին, կարելի է ասել, հիմնական նպատակն է …

Աջ կողմում գտնվող ասպետի թիկունքում Սատանան ինքն է սողում ՝ պատկերված վարազի դեմքով և խոյի խոշոր եղջյուրներով: Բայց ասպետը հպարտությամբ անցնում է կողքով ՝ չշրջվելով դեպի իր վախերը: Ձախ երթևեկում է Մահը, որն այս փորագրության մեջ ներկայացված է վերածնված մահացած մարդու տեսքով, որի դեմքը կիսով չափ փտած է, այնպես որ քթի և աչքերի խոռոչի անցքերը տեսանելի են: Մահվան գլխին մի թագ է, որի ատամների շուրջը օձերը ոլորվում են գերեզմանների նման:

Մահը կբարձրացնի ավազի ժամացույց ասպետի դեմքին ՝ հիշեցնելով մարդկային կյանքի կարճությունը, ինչպես նաև այն, որ ոչ ոք չի կարող խուսափել վերջից: Ասպետին ուղեկցող շունը նրա միակ ընկերն ու դրական հերոսն է, այս փորագրության մեջ, որը հավատարմության խորհրդանիշ է: Նա պետք է վազի, որպեսզի պահի իր տիրոջ հետ այս սարսափելի անտառում: Ասպետը ցույց է տալիս իր լիակատար արհամարհանքը վտանգի և կասկածի նկատմամբ: Մարդու վեհությունը, ով կարողանում է հաղթահարել մահվան վախը, ինչպես նաև հաղթահարել իր արատները. Սա է այս փորագրության հիմնական գաղափարը:

«Seaովային հրեշ»

Սկզբում նկարիչն այս աշխատանքն անվանեց «ծովային հրաշք», սակայն այս փորագրությունը մտավ արվեստի պատմության մեջ ՝ «Seaովային հրեշ» անունով: Գիտնականները դեռևս վիճում են Դյուրերի կողմից այս աշխատության մեջ դրված իրական նշանակության մասին: Այստեղ գլխավոր հերոսները մի հրեշ են, որը նման է ջրի հրեշին ռուսական հայտնի հեքիաթներից, ինչպես նաև մի աղջիկ, որին նա փորձում է խլել և առեւանգել: Աղջկա սանրվածքը շատ բարդ է ՝ Դյուրերի ժամանակների նորաձևությամբ: Ինչն է ուշագրավ, աղջկա դեմքը հանգիստ ու հանգիստ է, նա չի փորձում դիմադրել հրեշին: Կա նաև մեկ այլ հերոս ՝ մի մարդ, որը վազում է դեպի ծով, որը շատ նման է «Թուրքի ընտանիքը» կոչվող մեկ այլ փորագրության գլխավոր հերոսին:

Արվեստի պատմության ընթացքում բավականաչափ եղել են նմանատիպ պատմվածքներ, օրինակ ՝ Նեպտունն ու Ամիմոնը, Դեյանիրայի առեւանգումը, ինչպես նաեւ այլ հայտնի նկարներ: Հավանաբար, Ալբրեխտը իր սիրելի Իտալիա կատարած ուղևորությունների ժամանակ ոգեշնչվել է բազմաթիվ սարկոֆագներից, որոնք հաճախ պատկերում են ստորջրյա կիսաստվածներին կամ ջրի այլ բնակիչներին: Արվեստի քննադատները նաեւ կարծում են, որ նկարիչը, հնարավոր է, նման սյուժե փոխառել է գերմանական բանահյուսությունից կամ միջնադարյան գրականությունից: Այս ենթադրությունը կատարվել է այս աշխատանքի նախապատմության մանրամասն ուսումնասիրությունից հետո: Բլրի գագաթին գտնվող քաղաքի ճարտարապետությունը զուտ գերմանական է ՝ մանրամասն դասական կիսափայտ տներով:

Բայց այս փորագրության մեջ ամենահետաքրքիրն այն է, որ եթե դուք ճիշտ գտնեք կետը և նայեք այն հեռավորությունից, ինչ ակնկալում էր վարպետը, կարող եք տեսնել, թե ինչպես է դրա վրա ամեն ինչ կենդանանում: Տեսանելի է դառնում, թե ինչպես է հրեշը կտրում ջրի մակերեսը ՝ լողալով առաջ, իսկ հակառակ ամրոցով ժայռը հեռացվում է: Շարժման այս ամբողջ զգացումը գալիս է բոլոր մանրամասների և կերպարների գտնվելու վայրից: Աղջիկն ու հրեշը փոքր -ինչ տեղաշարժվում են աջ ՝ փորագրության ուղղահայաց առանցքի համեմատ, իսկ ամրոցի հետ ժայռը ձախ է: Հետեւաբար, նրանք, ովքեր հաճախ հիանում են փորագրությամբ, չեն մտածում հեղինակի սահմանած գաղտնիքների մասին, այլ հիանում են հրաշքով, երբ անշարժը սկսում է շարժվել:

«Սուրբ omeերոմը իր խցում»

Այս փորագրության մեջ կենտրոնական կերպարը կանոնականացված աստվածաբան omeերոմն է: Նա ապրել է 4 -րդ դարում Հռոմում: Jerերոմը սովորեց փիլիսոփայություն, և ժամանակի ընթացքում մկրտվեց, որից հետո նա անցյալում թողեց ամեն ինչ աշխարհիկ ՝ սկսելով որպես ճգնավոր ապրել վանքում: Սուրբ omeերոմը Աստվածաշունչը թարգմանեց լատիներեն, և եկեղեցին 1546 թվականին ճանաչեց նրա տարբերակը որպես միակ ճիշտ:

Կա լեգենդ, որ մի անգամ առյուծը թափառեց վանքի մեջ: Եվ բոլոր վանականները սարսափած փախան, և միայն Jerերոնը տեսավ, որ այս գիշատիչը կաղում է: Նա մոտեցավ տառապող գազանին և թաթից մի բեկոր հանեց: Այդ պահից գազանների այս արքան ամենուր հետևեց իր հերոս-փրկչին, ինչպես երևում է այս փորագրության մեջ:

Այս աշխատանքում նկարիչը շեշտեց Jerերոմի համեստությունն ու պարզությունը: Դրա մասին է վկայում պատին կախված կարդինալի գլխարկը: Մի անգամ սրբին առաջարկվեց դառնալ կարդինալ, բայց նա չհամաձայնեց ՝ իր համար ընտրելով փիլիսոփայի և գիտնականի աշխատանքը: Նա որոշեց ապրել միայնության մեջ ՝ նվիրվելով Աստծուն:

Գրքերի, ավազի ժամացույցի, գանգի, դարակների տարբեր անոթների բջիջի պատկերը հուշում է, որ սա ալքիմիկոսի արհեստանոց է: Իսկ կայուն հորիզոնական գծերն ու կոմպոզիցիաներն ընդգծում են բացարձակ խաղաղության տրամադրությունը: Կարծես այստեղ կարելի է տեսնել, որ տիրում է անխռով լռություն: Այս փորագրությունը մարդկային մաքուր և հստակ մտքի կերպարի մարմնացումն է:Սա խոնարհության, խորհրդածության և, իհարկե, անկեղծ աղոթքի միջոցով դեպի սրբություն տանող ճանապարհն է:

Եթե ցանկանում եք իմանալ նույնիսկ ավելի հետաքրքիր բաներ, ապա կարող եք պարզել, թե ինչ է դա «Memento Mori» հնագույն մատանու գաղտնիքը, որը հնագետները վերջերս հայտնաբերել էին գանձի մեջ: