Ի՞նչ խորհրդանիշներ է գաղտնագրել Դյուրերը «Ասպետ» սարսափելի փորագրության վրա, և ինչու են ասել, որ նրան մղում է մահվան վախը

2024 Հեղինակ: Richard Flannagan | [email protected]. Վերջին փոփոխված: 2023-12-16 00:08

Ալբրեխտ Դյուրերի «Ասպետ, մահ և սատանա» ստեղծագործությունը մեծ աղմուկ հանեց Եվրոպայում XVI դարում: Բայց նույնիսկ մեր օրերում այն առաջացնում է վախ և ինչ -որ տեղ նույնիսկ սարսափ: Բայց գիտե՞ք այս փորագրության մեջ թաքնված գաղտնիքները: Եվ ամենակարևորը ՝ ճի՞շտ է, որ մահը ուղեկցել է Դյուրերին մանկուց, և հենց այդ վախն է ազդել հայտնի ստեղծագործության ստեղծման վրա:

Ստեղծման պատմություն

Ասպետը, մահը և սատանան ավարտեց Ալբրեխտ Դյուրերը 1513 թվականին: Փորագրությունը ստեղծվել է նկարչի Նյուրնբերգյան շրջանում, երբ նա կատարել է կայսր Մաքսիմիլիանի հրամանները և ապրել Նյուրնբերգում ՝ նվիրվելով փորագրությանը: Ի տարբերություն այն ժամանակվա շատ գործերի, այն պատվերով չի ստեղծվել:

Ընդունված է փորագրության արհեստանոցների խմբում ներառել Դյուրերի «Ասպետը», որը ներառում է Դյուրերի երեք ամենահայտնի ստեղծագործությունները ՝ «Մելամաղձություն», «Սուրբ Jerերոմը խցում» և «Ասպետ, մահ և սատանա»: Հետաքրքիր է, որ երեք փորագրություններն էլ գրվել են միևնույն ժամանակաշրջանում, երեքն էլ պատրաստվել են պղնձի վրա և մոտավորապես նույն չափի (24.5 x 19.1 սմ): Չնայած տպագրությունները բառի խիստ իմաստով եռագրություն չեն, բայց դրանք սերտորեն կապված են և փոխլրացնող: Ավելին, դրանք համապատասխանում են միջնադարյան սխոլաստիկայի երեք առաքինություններին `աստվածաբանական, մտավոր և բարոյական: Հետաքրքիր է, որ «Ասպետի» մասին փորագրության մեջ Դյուրերը օգտագործել է իր նկարը 15 տարի առաջ: Այսպիսով, նման հուզիչ և սարսափելի սյուժեի առաջին գաղափարները հայտնվեցին նկարչի մոտ 20 տարեկանում: Բացի այդ, անատոմիայի սիրահար Դյուրերը օգտագործեց շան ուսումնասիրությունը և ձիու համամասնությունները: Ենթադրվում է նաև, որ «Ասպետի» նախատիպը ծառայել է որպես Վերոկկիոյի գլուխգործոց: Բարտոլոմեո Կոլեոնիի ձիասպորտի արձանը, որը ստեղծվել է իտալացի քանդակագործ Անդրեա դել Վերոկկիոյի կողմից, կեցվածքի և զգեստի մեջ զարմանալիորեն նման է փորագրության ազնիվ ասպետին: Ես տեսնում եմ Դյուրերի արձանը, որը կառուցվել է 1496 թվականին, Վենետիկ կատարած իմ ուղևորության ընթացքում ՝ 1505–1507 թվականներին:

Փորագրության վերնագրում կա մի հետաքրքիր պատմություն: Ինքը ՝ Դյուրերը, ստեղծագործությունն այլ կերպ է անվանել: Երբ 42-ամյա նկարիչը 1513 թվականին ավարտեց փորագրությունը, կտորը անվանեց «Ձիավորը»: Այո, այս աշխատանքը կարող է առաջին հայացքից գծագրի տեսք ունենալ, բայց իրականում այն մանրազնին փորագրություն է: Դյուրերը սայրով («սառը դաշնակ») օգտագործեց կոշտ, հարթ մակերևույթի (այս դեպքում ՝ պղնձի) վրա նախշեր քանդելու համար: Այս փորագրված խորշերում, իր հերթին, նվազագույն քանակությամբ թանաք են լցվել: Եվ հետո պատկերը պարզ դարձավ:

Սյուժե

Աշխատանքի հիմնական առարկան ասպետն է ՝ պատկերված զրահով և ձիու վրա: Նա ունի սուր և երկար նիզակ ՝ կապված աղվեսի պոչով: Մի շուն ուղեկցում է նրան: Ձիերի հետևում մենք տեսնում ենք կմախք ՝ սրածայր թագով և օձը վզին: Նրա ձեռքերում է ավազի ժամացույց: Ասպետի հետեւից մարդածին կերպար է, որն այծի տեսք ունի: Հեռվում երեւում է քաղաք-ամրոցը, որն ավելի է ընդգծում ասպետի օտարումը հասարակությունից: Ստորին աջ անկյունում ՝ առաջին պլանում, պատկերված է գանգ և հուշատախտակ ՝ նկարչի մենագրությամբ և 1513 թ. Գերմանացի փորագրիչը իր ստորագրությունը նկարի վրա կոպիտ փորագրելու փոխարեն, տեղադրեց նկարի ներքևի ձախ անկյունում գտնվող հուշատախտակի վրա:Այն, թե ինչպես է նա փորագրում իր գովազդային ազդանշանները, ծառայում էր որպես մի տեսակ Դյուրերի պատկերանշան, որը թույլ էր տալիս պաշտպանել իր տպագրությունները վաճառելու իր իրավունքները Եվրոպա տեղափոխվելիս: Առաջին պլանի պատկերները շրջապատված են քարքարոտ լանդշաֆտով և փխրուն ծառերով:

Սիմվոլիզմ

Օձերի մեջ պարուրված մահը և այծի դեմքով սատանան խոսում են իրենց մասին: Փորագրության հիմնական ուղերձը մահվան խորհրդանիշն է: Բայց ստեղծագործության մեջ թաքնված են այլ խորհրդանիշներ: Ենթադրվում է, որ ասպետի փայլուն զրահը խորհրդանշում է նրա ամուր քրիստոնեական հավատքը: Մահի ձեռքում գտնվող ավազի ժամացույցը ներկայացնում է մարդկային կյանքի անօգուտությունը: Աղվեսի պոչը, որը ծակել է ասպետի նիզակը և թողել նրա ետևը, նշանակում է սուտ, իսկ կողքին վազող շունը անձնավորում է ճշմարտացիությունն ու հավատարմությունը: Անհետացող մողեսը ակնարկում է մոտալուտ վտանգի մասին: Ստորև բերված գանգը, անկասկած, մոտալուտ մահ է: Մարդու անատոմիա ուսումնասիրած այլ գիտական առարկաների հետ մեկտեղ Դյուրերը, գուցե, գեղագիտական պատճառներով գայթակղվել է գանգերով: Բայց նա գիտեր դրանց խորհրդանշական նշանակության մասին Սուրբ Հռոմեական կայսրությունում և ամբողջ Եվրոպայում: Անշունչ գանգերը, որոնք հայտնվել են քայքայման գործընթացում, խորհրդանշում են մարդկային մահկանացուն և հաճախ պատկերված են տապանաքարերի վրա ՝ որպես հիշեցում ապրողներին, որ երկրի վրա իրենց օրերը հաշված են:

Մշտապես սկանդինավյան կիրճի միջով քշելով ՝ Դյուրերի ասպետը մահվան կողքով անցնում է գունատ ձիով, որը պահում է ավազի ժամացույց: Նա ասպետ է հիշեցնում `կյանքը կարճ է: Սատանան հետևում է նրան: Որպես բարոյական առաքինության անձնավորում ՝ ձիավորը, ձիասպորտի հերոսական դիմանկարների օրինակով, չի շեղվում և հավատարիմ է իր առաքելությանը: Փորագրությունը վկայում է այն մասին, թե ինչպես է Դյուրերի միտքն ու տեխնիկան փայլուն կերպով համադրվել իր փորագրության արհեստանոցում:

Մահվան թեման Դյուրերի կյանքում

Մահը մանկուց պտտվում էր Դյուրերի շուրջը: Նրա 17 քույրերից և քույրերից միայն երկուսն են ողջ մնացել: Հիվանդության բռնկումները դրդեցին նրան գրել իր օրագրերում. «Բոլոր նրանք, ովքեր այսօր մեր մեջ են, վաղը կարող են թաղվել» և «Միշտ փնտրեք շնորհք: Կարծես ցանկացած պահի կարող ես մահանալ »: Մահը իսկական և մշտական սպառնալիք էր նկարչի համար, որի նվիրումը իր հավատքին նշանակում էր, որ նա խորապես վախենում է անիծումից: Գիտակցելով այս մտահոգությունը ՝ դիտորդը կարող էր կարդալ «Ասպետը» որպես նկարչի ինքնադիմանկարներից մեկը: Կա նաև կարծիք, որ Դյուրերի վարպետ փորագրությունների եռագրությունը վերաբերում է սգո փուլում գտնվող փուլերին «ստոիցիզմից (« Ասպետ, մահ և սատանա ») մինչև ժխտում (« Սուրբ omeերոմ ») և հուսահատությունից (« Մելամաղձություն »): Ամենայն հավանականությամբ, սերիալը դարձավ մի տեսակ հոգեբանական պատասխան Դյուրերից ՝ 1513 թվականին մոր մահվան վերաբերյալ:

«Ասպետի» ստեղծումից մի քանի տարի անց Դյուրերը դարձավ Հյուսիսային Եվրոպայի ամենապահանջված արտիստներից մեկը: Նա համարձակորեն մերժեց պալատական նկարիչ աշխատելու առաջարկները և նույնիսկ այս վարպետներին անվանեց «մակաբույծներ»: Նա ինքն է կենտրոնացել փորագրության վրա ՝ հարյուրավոր օրինակներ վաճառելով մայրցամաքում: Այս կրկնությունը հարուցեց հեղափոխություն, որը արվեստը դարձրեց զանգվածային և հասանելի մեծամասնության համար (ավելի քիչ հայտնի Դյուրերի տպագրությունները կարելի էր գնել շատ ցածր գներով): Մինչդեռ մանրուքների և ուշագրավ փորագրության նրա սուր աչքը օգնեց փորագրությունը վերածել իսկական կերպարվեստի: Ի վերջո, հենց նրա անհավատալի փորագրություններն էին նրան դարձնում գերմանական Վերածննդի դարաշրջանի ամենահայտնի նկարիչը: