Ինչպես աշխարհը նվաճեց 7 մեծ էքսպրեսիոնիստ նկարիչներ, որոնց աշխատանքները գնահատվում են ամբողջ աշխարհում ՝ Մունկը, Կանդինսկին և այլն:

2024 Հեղինակ: Richard Flannagan | [email protected]. Վերջին փոփոխված: 2023-12-16 00:08

Էքսպրեսիոնիստ արվեստագետների գործն առեղծված է, որն այնքան դժվար է լուծել, և նրանց ստեղծած պատկերներն այնքան բազմակողմանի և հակասական են, որ նրանց նայելով ՝ երևակայության համար թափառելու տեղ կա: Գույների, կոտրված գծերի և պատռված հարվածների միայն փոքր մասն է այն ամենի, ինչ առաջին իսկ վայրկյաններից գրավում է դիտողի ուշադրությունը ՝ ներգրավելով նրան արվեստի էքսցենտրիկ աշխարհում, որտեղ ամեն ինչ այնքան էլ պարզ չէ, ինչպես թվում է առաջին հայացքից, քանի որ յուրաքանչյուր նկար ունի իր պատմությունը, և յուրաքանչյուր նկարիչ ունի իր անգերազանցելի և ճանաչելի ոճը, որը դարեր շարունակ դարձել է այցեքարտ …

1. Էդվարդ Մունկ

Էդվարդ Մունկը, ով երբեք ամուսնացած չէր, իր կտավներն անվանում էր իր երեխաներ և ատում էր նրանցից բաժանվելը: Ապրելով միայնակ իր կյանքի վերջին քսանյոթ տարիների ընթացքում Օսլոյի մերձակայքում, նա գնալով մեծարվում էր և մեկուսանում, նա իրեն շրջապատեց աշխատանքով, որը սկիզբ է առնում իր երկար կարիերայի սկզբից: Նրա մահից հետո ՝ 1944 թվականին, ութսուն տարեկան հասակում, իշխանությունները նրա տան երկրորդ հարկի փակ դռների հետևում գտան ավելի քան հազար նկարների հավաքածու, չորս ու կես հազար գծանկար և գրեթե տասնհինգուկես հազար տպագիր, լիտոգրաֆիական քարեր, փայտահատումներ, պղնձե տախտակներ և լուսանկարներ Այնուամենայնիվ, իր դժվար կյանքի վերջին հեգնանքով, Մունկը այսօր հայտնի է որպես մեկ պատկերի ստեղծող, որը ստվերեց նրա ընդհանուր նվաճումը `որպես պիոներ և ազդեցիկ նկարիչ և տպագիր:

Նրա ճիչը ժամանակակից արվեստի պատկերակ է, նկար, որը պատկերում է անսեռ, մռայլ արարած ՝ պտղի դեմքով, բերանը լայն բացած և սարսափի ճիչից բացված աչքերով, վերստեղծեց մի տեսիլք, որը նրան պատեց մի երիտասարդության երեկոյան, երբ նա քայլում էր: երկու ընկերների հետ: Մայրամուտին:

Էքլիում նա զբաղվում է լանդշաֆտային նկարչությամբ ՝ պատկերելով իր շուրջը գտնվող գյուղական և գյուղատնտեսական կյանքը ՝ նախ ուրախ գույներով, իսկ հետո ավելի մուգ գույներով: Նա նաև վերադարձավ իր նախընտրած պատկերներին ՝ ստեղծելով նկարների մի մասի նոր տարբերակներ:

Կյանքի վերջին տարիներին նկարիչը ֆինանսապես աջակցում էր ընտանիքի ողջ մնացած անդամներին և նրանց հետ շփվում փոստով ՝ նախընտրելով չայցելել նրանց: Նա ժամանակի մեծ մասն անցկացրել է միայնակ ՝ նկարագրելով իր անցած տարիների տառապանքներն ու նվաստացումները: Երբ Մեծ համաճարակի ժամանակ նրան հարվածեց գրեթե մահացու գրիպը, նա վրձին վերցնելուն պես գրավեց իր նիհար, մորուքավոր կերպարը մի շարք ինքնադիմանկարներում:

Բացի այդ, նա նկարեց մի շարք ինքնադիմանկարներ, որոնցից մեկի վրա ՝ «theամացույցի և մահճակալի միջև» վերնագրով, թվագրված 1940-1942 թվականներին, մահից կարճ ժամանակ առաջ, հեռուստադիտողը տեսնում է, թե ինչ եղավ այն մարդը, ով, ինչպես ինքն էր գրել, հետ մնաց «Կյանքի պար» -ից:

Սառեցված եւ ֆիզիկապես անհարմար, նա կանգնած է պապի ժամացույցի եւ մահճակալի միջեւ ՝ կարծես ներողություն խնդրելով այդքան տարածք զբաղեցնելու համար: Նրա հետևի պատին իր «երեխաներն» էին ՝ մեկը մյուսից վեր: Որպես նվիրված ծնող ՝ նա զոհաբերեց ամեն ինչ նրանց համար …

2. Վասիլի Կանդինսկի

Վերացական ժամանակակից արվեստի ռահվիրաներից մեկը ՝ Վասիլի Կանդինսկին, օգտագործելով գույնի և ձևի սադրիչ հարաբերությունները, ստեղծեց գեղագիտական փորձ, որը ներառում էր հանդիսատեսի տեսողությունը, ձայնը և հույզերը:Նա կարծում էր, որ ամբողջական վերացականությունը թույլ է տալիս խորը, տրանսցենդենտալ արտահայտություն, և որ բնությունից պատճենելը միայն խանգարում է այս գործընթացին:

Ոգեշնչված լինելով արվեստի ստեղծումից, որը կհաղորդեր հոգևորության համընդհանուր զգացում, նա ներկայացրեց նոր պատկերագրական լեզու, որը միայն թույլ էր կապված արտաքին աշխարհի հետ, բայց շատ բան արտահայտեց նկարչի ներքին փորձի մասին: Նրա տեսողական բառապաշարը զարգացել է երեք փուլով ՝ շարժվելով վաղ, ներկայացուցչական կտավներից և դրանց աստվածային սիմվոլիզմից դեպի իր խանդավառ և օպերային ստեղծագործությունները, ինչպես նաև նրա ավելի ուշ ՝ երկրաչափական և կենսամորֆ հարթ պատկերները: Վասիլիի արվեստը և գաղափարները ոգեշնչել են արվեստագետների սերունդներ ՝ սկսած Բաուհաուսում նրա ուսանողներից մինչև Երկրորդ համաշխարհային պատերազմից հետո վերացական էքսպրեսիոնիստները:

3. Էգոն Շիլե

Իր նշանավոր գրաֆիկական ոճով, որն ընդունում էր փոխաբերական աղավաղումը և սովորական գեղեցկության նորմերի համարձակ արհամարհանքը, Էգոն Շիլեն ավստրիական էքսպրեսիոնիզմի առաջատար դեմքերից էր:

Նրա դիմանկարներն ու ինքնանկարները, նստակյացների հոգեբանության և մտերմության վառ ուսումնասիրությունները 20-րդ դարի ամենավառ և հիշարժան գործերից են: Իր կարճ կարիերայի ընթացքում աչքի ընկնող արտիստը հայտնի է ոչ միայն հոգեբանորեն և էրոտիկապես հարուստ աշխատանքով, այլև հետաքրքիր անձնավորությամբ կենսագրությամբ. քսան ութ, երեք օր անց: հղի կնոջ մահից հետո, և այն ժամանակ, երբ նա գտնվում էր առևտրային հաջողությունների շեմին, ինչը նրան խուսափում էր կարիերայի մեծ մասում:

Էգոնը նկարչության մեջ էքսպրեսիոնիզմի զարգացման առանցքային դեմքն էր: Նա գրել է ինքնանկարների ֆենոմենալ քանակ և ավարտել է ավելի քան երեք հազար նկար: Նրա աշխատանքը հաճախ ունենում է ինտենսիվ հուզական բովանդակություն ՝ ի լրումն մարդու մարմնի անկեղծ ուսումնասիրության: Նա աշխատել է Գուստավ Կլիմտի և Օսկար Կոկոշկայի կողքին ՝ այլ դարաշրջանի ավստրիացի այլ կարևոր նկարիչների:

Էգոնի կարճ, բայց բեղմնավոր գեղարվեստական կարիերան, նրա աշխատանքի բացահայտ էրոտիկ բովանդակությունը և ինտիմ ոտնձգությունների մեղադրանքները նրան դարձրեցին բազմաթիվ ֆիլմերի, էսսեների և պարային ներկայացումների առարկա, իսկ Վիեննայի Լեոպոլդի թանգարանն ունի Շիլեի ստեղծագործությունների ամենամեծ հավաքածուն. ցուցանմուշներ:

4. Մարկ Շագալ

Շագալի ստեղծագործությունները թաթախված են նրա հրեական ժառանգության մեջ, հաճախ ներառելով հիշողություններ Բելառուսի Վիտեբսկում գտնվող իր տան և նրա ժողովրդական մշակույթի մասին: Որպես կանոն, նկարիչը միշտ վերադառնում էր այս թեմաներին: Ոմանք պնդում են, որ պատերազմից հետո նրա նկարչության ոճը ավելի զուսպ էր, մելանխոլիկ, նույնիսկ ժամանակի մեջ հետ էր ընկել հետիմպրեսիոնիզմին, բայց, ինչպես միշտ, նրա աշխատանքը լիովին եզակի էր ՝ կատարված իր անկրկնելի ոճով: Մարկը իր կարիերայի ընթացքում համատեղել է ժամանակակից արվեստի շատ դպրոցների տարրեր, ներառյալ կուբիզմը, ֆովիզմը, սիմվոլիզմը, սյուրռեալիզմը, օրֆիզմը և ֆուտուրիզմը: Այնուամենայնիվ, նրա աշխատանքը բացահայտեց ռեզոնանսային, քնարական հուզական գեղագիտության, երաժշտության և մշակույթի ավելի խորը մակարդակներ, հրեական ժառանգության խորը, ներքին ըմբռնումը:

1985 -ին Շագալը մահացավ և թաղվեց Ֆրանսիայում: Մահվան պահին նա թողեց իր մի շարք լայնածավալ հավաքածուներ արվեստի տարբեր ոլորտներում և ոճերում: Մարկի աշխատանքը ցույց է տալիս գույնի վարպետորեն ըմբռնում և խորը հուզական ռեզոնանս, ինչը, թերևս, պատճառն է, որ նրա աշխատանքն այսօր էլ այդքան հայտնի է:

Նրա ներդրումը 20 -րդ դարի արվեստի աշխարհում այն է, ինչ շատ քչերը կարող են պնդել:

5. Փոլ Քլի

Պոլը հավակնոտ ու իդեալիստ էր, բայց ցածր անձնավորություն ու հանգիստ էր պահում: Նա հավատում էր իրադարձությունների աստիճանական օրգանական էվոլյուցիային, այլ ոչ թե փոփոխություններ պարտադրում, և աշխատանքի նկատմամբ նրա համակարգված մոտեցումը արձագանքում էր կյանքի նկատմամբ այս մեթոդական մոտեցմանը:

Նա հիմնականում գծագրիչ էր (ի դեպ, ձախլիկ): Նրա գծանկարները, երբեմն շատ մանկական, շատ ճշգրիտ և վերահսկելի էին:

Քլին բնության և բնական տարրերի խորը դիտորդ էր, ինչը ոգեշնչման անսպառ աղբյուր էր նրա համար:Նա հաճախ իր աշակերտներին ստիպում էր դիտել և նկարել ծառերի ճյուղեր, մարդու արյան շրջանառության համակարգը և ձկներով ակվարիումներ, որպեսզի ուսումնասիրեն նրանց շարժումը:

Միայն 1914 թ. -ին, երբ Պողոսը մեկնեց Թունիս, սկսեց հասկանալ և ուսումնասիրել գույնը: Բացի այդ, նա գունային ուսումնասիրությունների մեջ ոգեշնչվել է Կանդինսկու հետ բարեկամությամբ և ֆրանսիացի նկարիչ Ռոբերտ Դելոնեի աշխատանքներով: Պաուլը Դելոնեից սովորեց, թե ինչ գույն կարող է լինել, երբ օգտագործվում է զուտ վերացական եղանակով ՝ անկախ նրա նկարագրական դերից:

Նկարչի վրա ազդել են նաև իր նախորդները, ինչպիսիք են Վինսենթ Վան Գոգը, Անրի Մատիսը, Պիկասոն, Կանդինսկին, Ֆրանց Մարկը և «Կապույտ հեծյալ» խմբի այլ անդամներ, ովքեր կարծում էին, որ արվեստը պետք է արտահայտի հոգևոր և մետաֆիզիկական և ոչ միայն տեսածը և շոշափելի

Նրա ողջ կյանքի ընթացքում երաժշտությունը մեծ ազդեցություն է ունեցել ՝ դրսևորվելով նրա պատկերների տեսողական ռիթմում և նրա գունային շեշտադրումների ստատիկ նոտաներում: Նա ստեղծել է մի նկար, որը շատ նման է այն բանին, թե ինչպես է երաժիշտը նվագում մի կտոր, կարծես երաժշտությունը տեսանելի կամ տեսողական արվեստը լսելի է դարձնում:

Քլիի գեղարվեստական ժառանգությունը հսկայական էր, նույնիսկ եթե նրա հաջորդներից շատերը բացահայտորեն չնշեցին նրա աշխատանքը որպես ակնհայտ աղբյուր կամ ազդեցություն: Նույնիսկ Պողոսի կյանքի ընթացքում սյուրռեալիստները հայտնաբերեցին, որ տեքստի, վերացական նշանների և նվազեցնող խորհրդանիշների թվացյալ պատահական համադրումը հուշում է, թե ինչպես է քնի վիճակում միտքը վերամիավորում անհամար առօրյա առարկաները և այդպիսով նոր պատկերացում տալիս այն մասին, թե ինչպես է անգիտակից ուժը նույնիսկ իրականության վրա: արթնանալուց …

Նկարչի հեղինակությունը զգալիորեն աճեց 1950 -ականներին, երբ, օրինակ, աբստրակտ էքսպրեսիոնիստները կարող էին տեսնել նրա աշխատանքը Նյու Յորքի ցուցահանդեսներում: Պողոսի նշանների և խորհրդանիշների օգտագործումը հատկապես հետաքրքրում էր Նյու Յորքի դպրոցի արվեստագետներին, հատկապես առասպելաբանությամբ, անգիտակից և պարզունակությամբ հետաքրքրվածներին (ինչպես նաև ինքնակրթության արվեստին և երեխաների արվեստին): Քլեյի կողմից գույնի օգտագործումը ՝ որպես մարդկային հույզերի արտահայտիչ միջոց ինքնին, գրավեց նաև արվեստագետներին ՝ նախընտրելով հարուստ գունապնակ, ինչպիսիք են lesյուլ (lesյուլ) Օլիցկին և Հելեն (Հելեն) Ֆրանկենթալերը:

6. Ֆրանց Մարկ

Որպես գերմանական էքսպրեսիոնիստական շարժման առաջատար դեմք ՝ Մարկը օգնեց վերաիմաստավորել արվեստի բնույթը: Էքսպրեսիոնիստական շարժումը հայտնի էր հոգևորությամբ և պարզունակությամբ հետաքրքրվածությամբ, ինչպես նաև աբստրակցիա օգտագործելու համար: Ֆրանցն իր ստեղծագործության մեջ ներառեց աստվածաբանության և կենդանիների հանդեպ սերը `ստեղծելու աշխարհի այլընտրանքային, ավելի հոգևոր տեսլականը: Նա աշխարհը պատկերեց կենդանիների աչքերով, որոնք նա օգտագործեց ՝ ընդգծելու համար արդիականության այն կողմերը, որոնք նա անբարենպաստ էր դիտում: Բայց նրա հետագա աշխատանքները նույնպես ներկայացուցչական ձևերից այն կողմ անցան մաքուր աբստրակցիայի ՝ ճանապարհ հարթելով հաջորդ սերնդի նկարիչների համար:

Թեև նրա կարիերան կարճ էր, նրա արտահայտիչ գծային ձևերն ու գույնի խորհրդանշական օգտագործումը տևական ազդեցություն են ունեցել վերացականության և էքսպրեսիոնիզմի աշխարհների վրա: Այնուամենայնիվ, այնպիսի ժառանգներ, ինչպիսիք են acksեքսոն Պոլլոկը և Վիլեմ դե Կունինգը, կարելի է անվանել նրա ժառանգները: Այս նկարիչները ոգեշնչված էին Մարկի ՝ զգացմունքների զգացում առաջացնելու ունակությամբ ՝ հոգևորի և պարզունակի նկատմամբ հետաքրքրությամբ, ինչպես նաև վառ գույների օգտագործմամբ: Վերացական էքսպրեսիոնիստները հիմնվել են Ֆրանցի ներդրումների վրա `նկարներ ստեղծելու համար, որոնք ընդգծում են առավել նվազագույն, ընդհանրացված ձևերը` կենտրոնանալով հիմնականում գծային արտահայտման և գույնի վրա:

Էքսպրեսիոնիզմի այս նոր մոտեցումները ձգտում էին ընդգծել արվեստագետների անձնական պայքարը Երկրորդ համաշխարհային պատերազմի ավարտից հետո տեղի ունեցած փոփոխությունների հետ:Էքսպրեսիոնիստների ավելի ուշ սերունդները, ինչպիսիք են գունավոր դաշտի նկարիչները, որոնք էքսպրեսիոնիզմը հասցրին իր ամենաինիմալիստական, պարզեցված վիճակին, կարելի է դիտել որպես Մարկի և նրա ժամանակակիցների ժառանգներ: Իրոք, Ֆրանց Մարկը, որպես գերմանական էքսպրեսիոնիզմի հիմնադիրներից մեկը, մեծ դեր ունեցավ 20 -րդ դարում և դրանից հետո մոդեռնիզմի սահմանման գործում:

7. Վան Գոգ

Վան Գոգի լայն ազդեցության պատկերավոր օրինակներ կարելի է տեսնել արվեստի ամբողջ պատմության ընթացքում: Ֆովերն ու գերմանացի էքսպրեսիոնիստները աշխատեցին Վան Գոգից անմիջապես հետո և ընդունեցին գույնի նրա սուբյեկտիվ և ոգեշնչված օգտագործումը: Վերացական 20-րդ դարի կեսի էքսպրեսիոնիստներն օգտագործել են Վան Գոգի սփռված, արտահայտիչ վրձնահարվածները `նկարչի հոգեբանական և հուզական վիճակը ցույց տալու համար: Նույնիսկ 1980-ականների նեոէքսպրեսիոնիստները, ինչպիսիք են Յուլիան Շնաբելը և Էրիկ Ֆիշլը, պարտք ունեն Վան Գոգի արտահայտիչ ներկապնակին և վրձնին:

Հանրաճանաչ մշակույթում նրա կյանքը ոգեշնչել է երաժշտություն և բազմաթիվ ֆիլմեր, ներառյալ Վինսենթ Մինելիի «Կյանքի ցանկությունը» (1956), որը ուսումնասիրում է Վան Գոգի և Գոգենի անկայուն հարաբերությունները: Իր կյանքի ընթացքում Վան Գոգը ստեղծեց ինը հարյուր նկար և արեց հազար հարյուր գծանկար և էսքիզ, բայց կարիերայի ընթացքում նա վաճառեց միայն մեկ նկար: Նկարիչը սեփական երեխաներ չուներ, և նրա աշխատանքների մեծ մասը բաժին հասավ իր եղբորը ՝ Թեոյին:

Շարունակելով մեծ նկարիչների թեման, կարդացեք նաև մասին որտեղ ոգեշնչում էր փնտրում սյուրռեալիստ Joոան Միրոն, և բանաստեղծներից և արվեստագետներից ո՞վ է ունեցել ամենաուժեղ ազդեցությունը նրա ստեղծագործության վրա: