Ինչու են ամբողջ աշխարհում գնահատվում 17 -րդ դարի իսպանացի նշանավոր նկարիչների աշխատանքները ՝ urուրբարան, Վելասկես և այլն:

2024 Հեղինակ: Richard Flannagan | [email protected]. Վերջին փոփոխված: 2023-12-16 00:08

Իսպանացի վարպետների մեծամասնության վրա մեծ ազդեցություն են թողել իտալացի մեծ նկարիչները: Իսպանացի նկարիչները մանրազնին ուսումնասիրեցին իտալական ստեղծագործությունները և նոր տարրեր բերեցին իրենց արվեստին: Իսպանիայում են գտնվում աշխարհի մեծագույն արվեստագետները արվեստի բոլոր ժամանակաշրջաններից, սակայն ամենամեծ ներդրումն անկասկած 17 -րդ դարի բարոկկո ժամանակաշրջանից է: Նկարիչների հետևյալ ցուցակը հեշտությամբ կարելի էր ընդլայնել այլ անուններով, բայց ահա 17 -րդ դարի իսպանացի ամենահարգված նկարիչներից տասը:

1. Անտոնիո դե Պերեդա

Անտոնիո դե Պերեդան բազմակողմանի նկարիչ էր, որը խորապես ազդված էր վենետիկյան և հոլանդական արվեստից: Նա իսպանական բարոկկոյի մեջ մտցրեց ունայնության խորհրդանիշը, մոտիվ, որը նա ընդունեց հոլանդական արվեստի ուսումնասիրություններից:

Անտոնիոյի կյանքի մասին բավարար կենսագրական տվյալներ չկան, բայց պատմաբաններն ու արվեստի պատմաբանները պնդում են, որ նկարչությունը նրա արյան մեջ է, քանի որ հայրը նույնպես նկարիչ էր: Երբ նա երիտասարդ տարիքում հաստատվեց Մադրիդում, նա դարձավ Պեդրո դե լաս Կուևասի աշակերտը այնպիսի կարևոր գործիչների կողքին, ինչպիսիք են Խուան Կարենյո դե Միրանդան: Նա ուսումնասիրեց իտալացի և հոլանդացի մեծ վարպետներին և բախտ ունեցավ ազդեցիկ ընկերներ ձեռք բերել, որոնք օգնեցին նրան ձեռք բերել բազմաթիվ դատական հանձնարարություններ:

Պերեդան հայտնի է հիմնականում իր նատյուրմորտներով, բայց նաև երիտասարդ տարիքում կատարված մի շարք պատմական աշխատանքներով: Genենովային օգնելը թերևս նրա ամենաթանկարժեք աշխատանքն է, քանի որ այն ծառայում է որպես նկարչի կողմից կիրառվող տեխնիկայի բազմազանության հիանալի օրինակ `մթնոլորտային հեռանկար, բարդ և դինամիկ կոմպոզիցիա, ջերմ գույների գերազանց օգտագործում:

2. Խոսե դե Ռիբերա

Խոսե դե Ռիբերան ծնվել է Իսպանիայում, բայց կյանքի մեծ մասն անցկացրել է Իտալիայում, ուստի նա համարվում է նաև իտալացի նկարիչ: Նրա արվեստը պատկերում է առասպելական տեսարանների և սյուժեների դրամատիկ և իրատեսական պատկերումներ: Նրա ոճի հիմնական տարրերն էին թենեբրիզմը և նատուրալիզմը, ուստի նրա նկարները չափազանց իրատեսական էին և հաճախ սարսափելի:

Joseոզեն ուսման առաջին տարիները Ֆրանցիսկո Ռիբալտայի հետ անցկացրեց Վալենսիայում, նախքան պաշտոնապես Իտալիա տեղափոխվելը: Տարիների ընթացքում նա ապրել է արվեստի այնպիսի կարևոր կենտրոններում, ինչպիսիք են Վենետիկը, Հռոմը և Նեապոլը, որտեղ նա ներգրավվել է հայտնի կարավագիստների հետ: Քանի որ այդ ժամանակ Նեապոլը գտնվում էր Իսպանիայի տիրապետության տակ, Ռիբերայի իսպանական քաղաքացիությունը նրան օգնեց գրավել բարձրակարգ և նշանավոր արվեստի կոլեկցիոներների ուշադրությունը: Իրականում, եղել են ժամանակներ, երբ նա համարվում էր Նեապոլի ամենանշանավոր նկարիչը ՝ չնայած իսպանացի լինելուն:

3. Ֆրանցիսկո Ռիբալտա

Ֆրանցիսկո Ռիբալտան ապրել է 17 -րդ դարի միայն առաջին քառորդում, բայց անկասկած իր հետքն է թողել պատմության մեջ և համարվում է վաղ իսպանական բարոկկոյի ամենաազդեցիկ դեմքերից մեկը: Նա համարվում է առաջին իսպանացի նկարիչը, ով որդեգրել և օգտագործել է թենեբրիզմի ոճը 1600 -ականների սկզբին:

Իր վաղ կյանքի ընթացքում Ֆրանցիսկոսը ապրում և գրում էր Մադրիդում: Նրա աշխատանքների մեծ մասը պատվիրվել է կրոնական իշխանությունների պատվերով, բայց, ցավոք, այս վաղ մաներիստական շրջանի միայն մեկ արվեստ է պահպանվել մինչ օրս:Երբ 1598 թվականին թագավոր Ֆիլիպ II- ի մահը վերջ դրեց նրա թագավորական առաջադրանքների մեծ մասին, նկարիչը տեղափոխվեց Վալենսիա և բացեց իր սեփական արհեստանոցը:

Նա նկարել է տարբեր ոճերի մինչև 1610 թվականը, երբ նրա ստեղծագործությունները շատ ավելի իրատեսական են դարձել թենեբրիզմի ոճի ազդեցության ներքո: Այս ոճի ընդունման վրա ազդեցության աղբյուրը անհայտ է, բայց հնարավոր է, որ նա այցելել է Նեապոլ կամ Հռոմ, որտեղ այն ժամանակ Կարավաջոն ուներ ամենամեծ հետևորդները: Նրա վերջերս ընդունված ոճը ազդեց իսպանական բարոկկո նկարիչների մի ամբողջ սերնդի վրա և ճանապարհ հարթեց արվեստի որոշ մեծագույն անունների համար, ինչպիսիք են Դիեգո Վելասկեսը:

4. Խուան դե Վալդես Լեալ

Խուան դե Վալդես Լեալը ոչ միայն նկարիչ էր, այլև քանդակագործ և ճարտարապետ: Նա իր աշխատանքը նվիրեց կրոնական արվեստին, և նրա աշխատանքների մեծ մասը պատվիրվեց Սևիլիայի և Կորդովայի կրոնական իշխանությունների պատվերով: Նկարիչը հայտնի է իր դրամատիկ սյուժեներով, որոնք հաճախ նույնիսկ դաժան էին թվում:

Վալդեսի նկարչությունը նման չէր այն ամենին, ինչ ստեղծվել էր նրա շուրջը: Չնայած նրա ոճի անկանոնություններին, գույնի և լույսի օգտագործման նրա բազմակողմանիությունը եզակի էր: Նրան ավելի շատ հետաքրքրում էին դեմքի արտահայտությունները, քան գեղեցկությունը:

Նա նաև Բարտոլոմե Էստեբան Մուրիլյոյի հետ Սևիլիայի արվեստի ակադեմիայի համահիմնադիրն էր, չնայած նրանց նկարչության ոճերի բացարձակ տարբերությանը: 1682 թվականին Մուրիլյոյի մահից հետո Վալդեսը դարձավ Սևիլիայի ամենահայտնի նկարիչը և շարունակեց նկարել մինչև իր կյանքի վերջը:

5. Կլաուդիո Կոելիո

Կլաուդիո Կոելյոն իսպանական Ոսկե դարաշրջանի և 17 -րդ դարի վերջին մեծ վարպետներից մեկն էր: Նա ոգեշնչվել է հայտնի պալատական նկարիչներ Դիեգո Վելասկեսից և Խուան Կարենո դե Միրանդայից, բայց նաև ուսումնասիրել է այնպիսի մեծ վարպետների գործեր, ինչպիսիք են Տիցիանն ու Պիտեր Պոլ Ռուբենսը մասնավոր հավաքածուներից `Ֆրանցիսկո Ռիսիի մոտ աշակերտության ընթացքում:

Նրա նկարներում ամենաակտիվ թեմաները կրոնական էին, և, հետևաբար, նրա հանձնարարությունների մեծ մասը գալիս էին Մադրիդի եկեղեցիներից և տաճարներից, ինչպես նաև թագավորական ընտանիքից: Փաստորեն, նա նշանակվեց Կառլ II- ի թագավորական նկարիչ 1683 թվականին: Որպես պալատական նկարիչ տարիների ընթացքում նա դիմանկար է ավելացրել իր կրոնական ուղղվածությամբ երգացանկին: Կյանքի վերջին տարիներին Կլաուդիոն ավելի քիչ ստեղծագործություններ է գրել: Փոխարենը, նա իր ժամանակը տրամադրեց թագավորական հավաքածուների վերահսկմանը և վերականգնմանը:

6. Ֆրանցիսկո Ռիզի

Ինչպես իր հայտնի ժամանակակիցներից շատերը, այնպես էլ Ֆրանցիսկո Ռիսին խորապես ազդված էր վենետիկյան արվեստից և տարիներ անցկացրեց ուսումնասիրելով այն: Նա նաև առաջին իսպանացի բարոկկո նկարիչներից էր, ով իր կերպարը ներկայացրեց իսպանական գեղարվեստական շրջանակներում:

Ֆրանցիսկոսը բազմակողմանի նկարիչ էր, ուստի պատվերները գալիս էին բոլոր շերտերից: Նրա նկարները բնութագրվում են հարուստ գույներով, ականավոր կոմպոզիցիաներով և վենետիկյան ազդեցության ներքո դրամատիկ սյուժեներով: Իհարկե, ինչպես իր ժամանակակիցներից շատերը, այնպես էլ նրա աշխատանքի մեծ մասը կատարվել է եկեղեցիների և կրոնական իշխանությունների համար:

1656 թվականին նա նշանակվում է որպես նկարիչ Ֆիլիպ IV թագավորի մոտ, որտեղ նա ծառայում է մինչև իր բարեհաճությունը կորցնելը, երբ Չարլզ II- ը գահ բարձրացրեց չորս տարեկան հասակում: Հետաքրքիր է, որ նրա հաջորդներից մեկը ՝ որպես թագավորի օրոք նկարիչ, իր մեծագույն ուսանողներից մեկն էր `Կլաուդիո Կոելյոն: Արժե նաև նշել այն փաստը, որ Ֆրանցիսկոսը աշխատել է մինչև կյանքի վերջին օրերը ՝ միաժամանակ հավաքագրելով ուսանողների խմբեր:

7. Խուան Կարենյո դե Միրանդա

17 -րդ դարի իսպանացի հայտնի մի քանի դիմանկարիչներից մեկը ՝ Խուան Կարենյո դե Միրանդան Իսպանիայի պատմության ամենակարևոր պալատական նկարիչներից էր: Փաստորեն, նա զիջում է միայն Դիեգո Վելասկեսին, ում ազդեցությունը հստակ տեսանելի է Կարենյոյի ստեղծագործության մեջ: Խուանը հիմնականում հայտնի է իր դիմանկարներով, սակայն նրա երգացանկը ընդգրկում էր բարոկկոյի դարաշրջանին բնորոշ արվեստի ոլորտների մեծ մասը: Կյանքի առաջին տարիներին նա նվիրվել է կրոնական նկարչությանը և ստացել բազմաթիվ պատվերներ եկեղեցիներից և տաճարներից:

1669 թվականին թագավորի նկարիչ նշանակվելուց հետո միայն նա իր աշխատանքը նվիրեց դիմանկարին: Նրա դիմանկարները հաճախ հանդիսավոր և խստապահանջ էին ՝ չեզոք նախապատմությամբ: Այն գրավում է բակի իսկական նրբագեղությունը ՝ առանց փայլուն դեկորացիաների օգտագործման:

Նրա այսօրվա առավել գնահատված դիմանկարներից են Պաստերանների դուքսն ու Պյոտր Պոտեմկինը: Այնուամենայնիվ, նա հիմնականում հայտնի է Չարլզ II- ի դիմանկարների շարքով, որոնք պատկերում են նրա կյանքի տարբեր փուլեր:

8. Բարտոլոմե Էստեբան Մուրիլո

Մութ արվեստի դարաշրջանում Բարտոլոմե Էստեբան Մուրիլյոն առանձնանում էր իսպանացի այլ նկարիչների շարքում `նկարչության շատ ավելի թեթև և թեթև ոճով: Անկասկած, սա կարող է լինել նրա արվեստի անմիջական ճանաչման հիմնական պատճառներից մեկը `համեմատած իր հայտնի ժամանակակիցներից շատերի հետ, ինչպիսիք են Վելասկեսը և Էլ Գրեկոն, ովքեր, չնայած իրենց անհերքելի հաջողություններին, արժանացան իրենց արժանի գնահատանքին գրեթե երկու դար անց:.

Մուրիլյոն հիմնականում հայտնի է իր կրոնական նկարներով, որոնք մնում են իսպանացի նկարիչների ամենաթանկարժեք գործերը, բայց նա նաև նկարել է 17 -րդ դարի կյանքը պատկերող բազմաթիվ իրատեսական նկարներ: Նա ունակ էր արտասովորը ներկայացնել պարզ, նուրբ և ներդաշնակ կերպով: Նկարիչը պատկերել է Քրիստոսին, Սուրբ Աստվածածնին և Աստվածաշնչի այլ կերպարների ՝ որպես երեխաներ և դեռահասներ, ինչը նրանց դարձնում է աներևակայելի կենդանի և իրատեսական, գրեթե հոգևոր և մանկական հմայիչ: Կարող ենք ապահով ենթադրել, որ նա ստեղծել է նկարչության բոլորովին նոր ժանր, որը լիովին հակասում էր իր ժամանակակիցների կրոնական-թեմատիկ ստեղծագործություններին:

9. Ֆրանցիսկո դե urուրբարան

Ֆրանցիսկո դե urուրբարանը ամբողջ կյանքում նվիրված էր հավատքին և կրոնին, և, հետևաբար, դրանք էին նրա աշխատանքի հիմնական թեմաները: Նա հայտնի է իր նկարներում քիարոսկուրո օգտագործելու համար, որը Վերածննդի դարաշրջանում մշակված ամենամեծ գեղարվեստական տեխնիկայից է: Նրա վրա մեծ ազդեցություն է թողել Կարավաջոն, որի արվեստը նա խորապես ուսումնասիրել է, և որի տեխնիկան և տարրերը հստակ տեսանելի են urուրբարանի տարբեր նկարների միջոցով:

Թեև նա երկար տարիներ Սևիլիայի ամենահայտնի նկարիչն էր Վելասկեսի ՝ Մադրիդ մեկնելուց հետո, նա մի քանի թագավորական պատվեր ստացավ և, ինչպես ասում են, կյանքի վերջին տարիներն անցկացրել է աղքատության մեջ:

Երբ խոսքը վերաբերում է նրա կտավներին, դրանք բնութագրվում են ավելի պարզ կոմպոզիցիաներով և իրականության պատկերումներով, բայց ցույց են տալիս urուրբարանի ՝ որպես դիմանկարիչ նկարչի անհերքելի տաղանդը: Լույսի ակնառու օգտագործումը բարձրացրեց իր առարկաների հատկությունները և ցուցադրեց նրա բացարձակ վերահսկողությունը արտահայտությունների և դեմքերի վրա:

10. Դիեգո Վելասկես

Դիեգո Վելասկեսն այսօր համարվում է բարոկկոյի դարաշրջանի իսպանացի ամենանշանավոր նկարիչը: Թեև նա իր կյանքի ընթացքում արդեն աներևակայելի հաջողակ էր, նա իսկապես գնահատվեց դարեր անց ՝ 19 -րդ դարում, իր գեղարվեստական ոճի շնորհիվ, որն ակնհայտորեն առաջ էր իր ժամանակից: Նկարչության նկատմամբ նրա մոտեցումը անհատական էր և հակադրվում էր իր ժամանակակից օրերի ավանդական պատկերման ոճերին:

Նրա նատուրալիստական ոճը, որը հետագայում անմիջական ազդեցություն ունեցավ իմպրեսիոնիզմի և ռեալիզմի ձևավորվող ոճերի վրա, կենտրոնացած էր տեսարանների հուսալի և ճշգրիտ պատկերման վրա, ինչը անսովոր էր արվեստի այս և նախորդ ժամանակաշրջանների արվեստագետների համար:

Թեև Վելասկեսը Ֆիլիպ IV թագավորի արքունիքի ամենակարևոր անձնավորությունն էր և ամբողջ կյանքը նկարում էր հոնորարի դիմաց, նա խորապես հետաքրքրված էր հասարակ մարդկանց կյանքով և գրում էր մեծ թվով առօրյա տեսարաններ, որոնք ներառում էին հասարակ մարդկանց, ինչպես իր հայտնի ստեղծագործության մեջ: «Մենինա»: Իրականում, ի տարբերություն իր ժամանակակիցների մեծ մասի, նա հետաքրքրված էր նկարչության բոլոր ժանրերով, բոլորին վերաբերվում էր կատարելությամբ, այնպես որ բարոկկոյի դարաշրջանի ոչ մի այլ իսպանացի նկարիչ չէր կարող համեմատվել փայլուն Վելասկեսի հետ:

Շարունակելով արվեստի թեման ՝ կարդացեք հոդվածը, թե ինչու են միջնադարյան նկարների մեծ մասը երեխաները այնքան հասուն և սողացող տեսք ունեն.