Պատմությունը մեկ գլուխգործոցի. Ինչու՞ է Ուայեթի Քրիստինայի աշխարհը դարձել պաշտամունքային ամերիկյան պաշտամունք

2024 Հեղինակ: Richard Flannagan | [email protected]. Վերջին փոփոխված: 2023-12-16 00:08

Գրեթե յուրաքանչյուր ազգ ունի արվեստի պաշտամունքային գործեր, որոնք լիովին արտացոլում են նրանց ոգին, մտածելակերպն ու վերաբերմունքը: Այսօր ես կցանկանայի խոսել գեղատեսիլ ստեղծագործության մասին Ամերիկացի նկարիչ Էնդրյու Ուայթ «Քրիստինայի աշխարհը» - պաշտամունքային կտավ, որն Ամերիկայի ժողովրդի համար ունի նույն նշանակությունը, ինչ մեզ համար ռուս դասական արվեստագետների ամենահայտնի կտավները:

Էնդրյու Ուայթ (1917-2009) - ամերիկացի ռեալիստ նկարիչ, 20 -րդ դարի ամերիկացի ամենահայտնի նկարիչներից մեկը: Նա ճանաչված նկարազարդող Նյուել Կոնվերս Ուայեթի որդին էր, գյուտարար Նաթանիել Ուայեթի և նկարչուհի Հենրիետա Ուայթ Հերդի եղբայրը և նկարիչ Jamեյմի Ուայեթի հայրը:

Ուայթը իր աշխատանքի թեման ընտրեց գավառական կյանքն ու ամերիկյան մարգագետինների սակավ բնույթը: Նկարչի յուրաքանչյուր կտավ պատմություն է, իսկ երբեմն նույնիսկ մի ամբողջ վեպ, որի միջոցով վարպետը, պատկերագրական միջոցների միջոցով, դիտողին է փոխանցում իր վերաբերմունքն ու նուրբ ներքին աշխարհը:

Նրա ամենափոքր հարվածներից բաղկացած ստեղծագործությունները կարելի է անվերջ երկար մտածել, և ամեն անգամ, երբ ինքդ քեզ համար ինչ -որ նոր բան ես գտնում: Եվ ինչն է հետաքրքիր, նրա նկարներից մի քանիսը կարծես գրված են հիպերռեալիստական կերպով, բայց ոչ ոք չի ասի, որ դրանք նման են լուսանկարների: Եվ հավանաբար սա է պատճառը, որ քննադատները նկարչի աշխատանքին տվեցին սահմանում `« խորհրդանշական ռեալիզմ »:

Այսպիսով, «Քրիստինայի աշխարհը» ամերիկացի նկարչի ամենահայտնի նկարն է: Առաջին հայացքից զարմանալի ոչինչ չկա, պարզապես մի փոքր իրավիճակը ոչ ստանդարտ է թվում: Չորացրած խոտով դաշտի մեջտեղում տեսնում ենք մի փխրուն աղջիկ, որը մեջքով շրջված է դիտողին: Նա ուշադիր նայում է հետին պլանում պատկերված շենքերին: Այնուամենայնիվ, սկսելով ավելի ուշադիր նայել հերոսուհու կերպարին, մենք տեսնում ենք, որ մենք ամենևին էլ երիտասարդ մարդ չենք.

Եվ երբ հայացքը շրջվում է դեպի նրա ձեռքերը, այն դառնում է բոլորովին անհարմար: Նրա բարակությունից չորացած ձեռքերը անբնականորեն լարված են, բայց ոլորված մատները ՝ մոխրագույն փոշուց, որոնք բառացիորեն կառչում են գետնին, հատկապես ցնցվում են: Այս ժեստում անհավանական ջանք ու պայքար կարելի է գտնել … Հետո հայացքն ընկնում է նրա ոտքերին ՝ նույն բարակ, բայց անկենդան, և դիտողը, ցնցված իր հոգու խորքը, սկսում է շատ բան հասկանալ:

Նկարի պատմությունը

Անդրադառնալով նկարի պաշտոնական ծագմանը, կարող եք սովորել Քրիստին Օլսենի (1893-1968) ցնցող կյանքի պատմությունը, մի կին, ով ապրում էր նկարչի կողքին ՝ Քուշինգում, Մեյն: Որպես 3 տարեկան երեխա ՝ նա վարակվել է պոլիոմիելիտով ՝ հիվանդություն, որը ազդում է նրա ստորին մարմնի վրա: Հետո նրան հաջողվեց գոյատևել, բայց նրա առողջական վիճակը վատթարանում էր ամեն տարի, և 30 տարեկանում նա կարող էր ընդամենը մի քանի քայլ կատարել: Եվ հետո Քրիստինան մինչև օրերի ավարտը ապրում էր անդամալույծ ոտքերով ՝ սողալով տան և ունեցվածքի շուրջը: Իհարկե, նա սայլակ ուներ, բայց որպեսզի ընտանիքը չանհանգստացնի իրեն մի տեղից մյուսը տեղափոխելու խնդրանքով, կինը նախընտրեց նման կերպ ինքնուրույն տեղաշարժվել `իր ազատությունը պահպանելու համար:

Մի օր Էնդրյու Ուայթը իր տան պատուհանից, որը կանգնած էր Օլսոնների ընտանիքի կողքին, տեսավ, որ Քրիստինան սողում է դաշտով մեկ: Անակնկալի բերելով ՝ նկարիչն անմիջապես միտք հայտնեց օգնել դժբախտ կնոջը. Առաջին անգամ նա տեսավ, որ նա այս կերպ է շրջում հարևանությամբ:Եվ հետո ես հասկացա, որ նա առաջին և ոչ վերջին անգամ չէր տարածում այս տարածությունը … Եվ նա զսպեց իր ազդակը, որպեսզի չխղճա խղճահարությանը:

Այն, ինչ նա տեսավ, այնքան հուզեց արվեստագետին, որ նա որոշեց նկար ստեղծել: Այնուամենայնիվ, նա չհամարձակվեց առաջարկել ճակատագրից նեղացած այս կնոջը ՝ իր փոխարեն կեցվածք ընդունել: Հետեւաբար, նրա կինը ՝ Բեթսի Ուայթը, նկարվել է արտիստի համար: Ի դեպ, Քրիստինա Օլսոնը 55 տարեկան էր, երբ Ուայթը ստեղծեց այս նկարը, և նա ապրում էր ևս 20 -ից հետո: Քաղաքի շատ բնակիչներ, ներառյալ նկարիչը, հիանում էին այս փխրուն կնոջ ոգու ուժով:

Հետագայում վարպետը հիշեց կտավի վրա աշխատել հետևյալ կերպ.

Իրոք, սկզբում, նկարչի մտահղացմամբ, դատապարտված կնոջ կերպար չկար, ամեն ինչ պետք է այնպիսի տեսք ունենար, կարծես հեռուստադիտողը աշխարհին նայում էր նրա աչքերով: Բայց հետո նա փոխեց իր կարծիքը և դեռ հերոսուհուն գրեց վարդագույն զգեստով, որով նա տեսնում էր նրան դաշտում:

Եվ պետք է նշել, որ նկարիչը երկար ժամանակ աշխատել է իր նկարների վրա, քանի որ մանրակրկիտ կերպով սահմանել է բոլոր ամենափոքր մանրամասները: Իսկ «Քրիստինայի աշխարհ» -ի դեպքում նա սահմանեց ընդամենը մեկ չորացրած խոտ մոտ 5 ամիս, քանի որ նա աշխատում էր չոր խոզանակով, որը բառացիորեն բաղկացած էր մեկ մազից: Ուայթը իր աշխատանքում օգտագործում էր տեմպերա, ինչը, ի տարբերություն յուղաներկերի, թույլ էր տալիս վարպետին ստեղծել նման նուրբ գործեր:

Համակցված հեռանկարի շնորհիվ հեռուստադիտողին տպավորություն է ստեղծվում, որ իր առջև հսկայական տարածք կա, քանի որ նա տեսնում է կառույցը հեռավորության վրա ՝ գետնին նստած Քրիստինայի աչքերով: Իսկ կինն ինքը `վերևից` նկարչի աչքերով, ով այս տեսարանին նայում է իր տան երկրորդ հարկից: Արվեստագետի կողմից դիտավորյալ ընտրված այս հեռանկարը դիտողին մղում է հաշմանդամ մարդու աշխարհ, որում այդքան քիչ և միևնույն ժամանակ չափազանց շատ բան կա:

Ի դեպ, տունը, որը հեղինակը նկարել է կտավի վրա, այժմ հայտնի է որպես «Օլսոնի տուն»: Այն վերանորոգվել է ՝ նմանվելու Վայաթի պատկերածին, որը նշված է որպես նահանգի ազգային պատմական հուշարձան և բաց է հանրության համար:

Գրելուց հետո նկարչի աշխատանքը շատ զուսպ նշվեց քննադատների կողմից, և շատ քչերը գիտեին դրա գոյության մասին: Բայց նկարի ճակատագիրը կտրուկ փոխվեց հենց որ այն գնվեց Նյու Յորքի Artամանակակից արվեստի թանգարանի համար: Առաջին իսկ ցուցահանդեսից հետո նրա ժողովրդականությունը սկսեց արագորեն աճել, և այսօր այն համարվում է ժամանակակից արվեստի ամերիկյան խորհրդանիշ:

Ուայթը նկարել է Քրիստինայի այլ դիմանկարներ ՝ պատկերելով նրան արդեն իր տան պատերին:

Ուայթի մեկ այլ լավագույն կտավներից մեկը ՝ Wind from the Sea- ը, նույնպես հիմնված է Քրիստինա Օլսոնի վերաբերմունքի վրա:

Ինքը ՝ Էնդրյու Ուայթը, նույնպես առեղծված է իր ժամանակակիցների և սերունդների համար: Նրա ամբողջ կյանքը կարծես բաժանված էր ձմեռների, որոնք նա ապրել էր Չեդս Ֆորդում և ամառային ամիսներին, որոնք անցկացրել էր Քուշինգում, Մեյն: Նկարիչը վարում էր մեկուսացված ապրելակերպ ՝ շատ աշխատելով իր ստեղծագործությունների վրա: Եվ ինչն է հետաքրքիր, նրա ստեղծագործություններում հաճախ չկան մարդկանց պատկերներ, և եթե նա դեռ պատկերում էր դրանք, ապա նրանք երբեք չէին նայում դիտողին. Նրանց հայացքները ուղղված էին կամ դեպի պատուհանը, կամ պարզապես դեպի հեռավորությունը: Նրանք ոչ երազում էին ապագայի մասին, ոչ էլ հիշում հեռավոր անցյալը:

Շարունակելով համաշխարհային արվեստի նկարների ստեղծման պատմության թեման, պատմություն կտավի մասին «Բիեսբոշի ջրհեղեղը 1421 թվականին»:, որը ստեղծվել է Լոուրենս Ալմա-Թադեմայի կողմից, սարսափելի աղետից 400 տարի անց, նորածնին փրկած կատվի լեգենդի հիման վրա: