Ինչպես ժամանակակից Մոսկվայի ավանգարդիստ նկարչի բազմաշերտ նկարները գրավում են հանդիսատեսին

2024 Հեղինակ: Richard Flannagan | [email protected]. Վերջին փոփոխված: 2023-12-16 00:08

Շատերի համար կերպարվեստի օրինակը աբստրակցիոնիզմն ու ավանգարդիզմն են, նրանք լիովին անհետաքրքրված են իրականությունը կրկնօրինակող արվեստագետներով: Եվ դա զարմանալի չէ, քանի որ իրականության անհատական ընկալման ուժը, գեղանկարչության այս միտումները մեծ պահանջարկ ունեն ժամանակակից աշխարհում: Եվ այսօր, ավանգարդի սիրահարների համար, մեր վիրտուալ պատկերասրահը ներկայացնում է աշխարհահռչակ մոսկվացի նկարչի աշխատանքը- Սերգեյ Չեսնոկով-Լադիժենսկի, ով հայտնի դարձավ իր անսովոր հեղինակի ձեռագրով և արտասովոր ստեղծագործական մեթոդներով:

Մի քանի խոսք ավանգարդի մասին

Տեղեկության համար կցանկանայի նշել, որ ավանգարդը, որպես նորարար միտում, սկսեց դրսևորվել կյանքի և ստեղծագործության բոլոր ոլորտներում անցյալ դարի սկզբին, կամ ավելի ճիշտ ՝ ինչ-որ տեղ 1910-ականներին: Նա ստացել է Եվրոպայի կերպարվեստի իր ամենավառ և բազմակողմանի զարգացումը: Եվ մի փոքր ուշ նա եկավ Ռուսաստան ՝ ստեղծելով արվեստագետների մի ամբողջ գալակտիկա, ինչպիսիք են Մալևիչը, Շագալը, Կանդինսկին, Գոնչարովան և այլն: Հեղափոխական ժամանակը շրջադարձային պահ էր Ռուսաստանի պատմության մեջ, ոչ միայն սոցիալական առումով: Այն որոտաց ինչպես փողոցներում, այնպես էլ արվեստագետների արհեստանոցներում `բառի ամբողջ իմաստով:

Պետք է նշել, որ արևմտյան գեղանկարչության ուղղությունների ռուսական ավանգարդի վրա ազդեցությունը `իմպրեսիոնիզմ, հետիմպրեսիոնիզմ, էքսպրեսիոնիզմ և սիմվոլիզմ, առավել քան ակնհայտ է: Հետեւաբար, ռուսական նկարչության ավանգարդ շարժումը չձեւավորեց մեկ ոճ: Դա ավելի շուտ ոճերի, հասկացությունների, տեսությունների, լեզուների և դպրոցների մի ամբողջ համակարգ է, որոնք թափանցում են միմյանց:

Այս խառնուրդը շատ հստակ դրսևորվում է Սերգեյ Չեսնոկով-Լադիժենսկու բազմակողմանի աշխատանքում, որը հմտորեն փորձարկում է գույնը, ձևը, կառուցվածքը, ռիթմը և տարածությունը: Նա ժամանակակից ավանգարդի կարկառուն ներկայացուցիչն է, որի աշխատանքները հիմնված են անցյալ դարի 20-30-ականների ինչպես ռուսական, այնպես էլ համաշխարհային ավանգարդի հետ հստակ կապի վրա: Բացի այդ, որոշ չափով, նկարչի աշխատանքը նրբորեն արձագանքում է ժամանակակից նկարչության և դիզայնի որոշ այլ վարպետների աշխատանքին:

Նկարչի մասին

Սերգեյ Չեսնոկով-Լադիժենսկին (ծն. 1954 թ.) Հնագույն ազնվական ընտանիքի ժառանգ է ՝ Լադիժենսկի, բավականին հայտնի ժամանակակից նկարազարդող, գրաֆիկ և նկարիչ: Timeամանակին նա ավարտել է Մոսկվայի տեխնոլոգիական ինստիտուտի արվեստի բաժինը, և այդ ժամանակվանից մոտ երեսուն տարի նա սովորեցնում է ուսանողներին նկարել դրա պատերի ներսում:

Սերգեյ Գենադիևիչը, դեռ ուսանող ժամանակ, լրջորեն տարված էր գրաֆիկական պատկերազարդմամբ և ավանգարդիստական և փոխաբերական աբստրակցիոնիզմի ոճով նկարների ստեղծմամբ: Եվ տարիներ անց վարպետը հասավ յուրահատկության իր ձևով, և այժմ մենք հնարավորություն ունենք նկարչի ստեղծագործություններում խորհել հատուկ կորպորատիվ ոճի և ավանգարդ նկարչության նկատմամբ հատուկ հատուկ մոտեցման մասին:

Գեղարվեստական տեխնիկայի մասին

Սերգեյ Չեսնոկով-Լադիժենսկին բավականին բազմակողմանի տաղանդի նկարիչ է: Նրա նկարչական տեխնիկան ցնցող է ոչ միայն գեղարվեստական տեխնիկայի, այլև կատարման միջոցների բազմազանությամբ: Նա նկարում է ավանդաբար `ինչպես յուղաներկով, այնպես էլ ակրիլով կտավի վրա:Բայց հատուկ դեպքերում նա օգտագործում է նաև իր հորինած օրիգինալ տեխնիկան ՝ «ստվարաթուղթ - դաջվածք - յուղ»: Այս ստեղծագործական տեխնիկայի առանձնահատկությունը կայանում է նրանում, որ նկարիչը ներկով լցնում է ստվարաթղթի մեջ սեղմված ակոսներն ու քերծվածքները կամ հեղինակի կողմից նախապես սեղմված գծանկարները, այնուհետև ներկերի շերտի ավելցուկը քերծվում է ներկապնակի դանակով:. Այսպիսով, ստվարաթղթի վրա բարակ շերտով կիրառվող յուղաներկը ձեռք է բերում ջրաներկի թափանցիկություն և խորություն:

Այս տեխնիկան շատ անկանխատեսելի է, քանի որ անհնար է նախապես կանխատեսել, թե ինչպես են վարվելու հիմքն ու կիրառվող ներկի կազմը: Նաև կցանկանայի նշել, որ այս տեխնիկան վարպետից պահանջում է ամուր ձեռք, ճշգրիտ աչք, ստեղծագործական անբասիր ինտուիցիա և ֆենոմենալ երևակայություն:

Հետաքրքիր է նաև, որ վարպետն իր գրեթե բոլոր աշխատանքները գրում է առանց նախապատրաստական էսքիզների կամ էսքիզների: Եվ սա, անկասկած, ստեղծագործական հասունության, ինտուիտիվ ստեղծագործելու, աշխատանքի ընթացքում փոխաբերական մտածելու կարողության նշան է: Նա իր պատկերացումները գրեթե անմիջապես դնում է նկարի հարթության վրա ՝ միայն հետագայում դրանք փոփոխելով ստեղծագործական որոնումների ընթացքում: Իր մտքի ընթացքում վարպետը ավելի ու ավելի նոր մանրամասներ է հաղորդում աշխատանքին ՝ հղկելով կոմպոզիցիոն կառուցվածքը և նկարելով դրական հուզական ֆոնով: Նման արտակարգ տեխնիկական տեխնիկան թույլ է տալիս կառուցել իր կտավները, ինչպես ճարտարապետական կառույցները, որոնք «գերաճած» են շինարարության ընթացքում տարբեր տարրերով: Հենց այս եղանակով է ստեղծվում Չեսնոկով-Լադիժենսկու հայտնի շերտավորումը:

Երկիմաստ պատկերներ

վարպետը պնդում է ՝ հավաքելով անտրամաբանություններ, դժբախտ պատահարներ, մանրացնել, դրան հարմարեցնել տարբեր տարրեր: Քանի որ իր յուրաքանչյուր աշխատանքում վարպետը հասնում է չափազանց օրգանական կազմի, պատկերի, անբասիր գույնի և հյուսվածքի հարաբերակցությանը:

Գրեթե յուրաքանչյուր պատկեր, որը նկարիչն օգտագործում է իր աշխատանքում, երկիմաստ է, քանի որ այն ունի հակառակ կողմ, կարոտ և ներքին էություն: Իսկ վարպետը նման էֆեկտի է հասնում տարբեր ժամանակների աշխատանքային իրադարձությունները շերտավորելով և համադրելով, տարբեր մասշտաբների պատկերներ, տարբեր հյուսվածքների տարրեր, հակապատկեր գույների համադրություններ:

Սերգեյ Չեսնոկով-Լադիժենսկու ստեղծագործությունները հասկանալու հիմնական գործոնը ժամանակն է, որը բառացիորեն համընկնում է միմյանց, դրանով իսկ ստեղծելով տեսողական ժամանակավոր տարածք: Հետևաբար, արտացոլելով տարբեր ժամանակաշրջաններ իր ստեղծագործություններում `ներկայից մինչև երևակայական, և դրանից մինչև այն ժամանակը, որը ներառում է արվեստի ամբողջ պատմությունը, արվեստագետը կարծես ստեղծում է տիեզերք, որը բաղկացած է իրականության բազմաթիվ շերտերից:

Ի դեպ, յուրաքանչյուր վարպետ իր ճանապարհով գնում է առաջապահ, բայց ոչ բոլորը բարձրանում են փառքի գագաթը: Իր ստեղծագործական կարիերայի ընթացքում նկարիչը մշտական մասնակից է եղել բոլոր տեսակի համառուսաստանյան և միջազգային ցուցահանդեսների, որտեղ նրա եզակի ստեղծագործությունները միշտ մեծ հետաքրքրություն են առաջացրել ինչպես հեռուստադիտողների, այնպես էլ քննադատների կողմից:

Ընդհանուր առմամբ ընդունված է, որ մոսկովյան վարպետի նկարը ժամանակակից ռուսական ավանգարդի լավագույն օրինակն է, այն պահանջված է արվեստի շուկայում և ծառայում է որպես զարդարանք մասնավոր հավաքածուների և եվրոպական շատ երկրների պետական պատկերասրահների: Նրա կտավները Տրետյակովյան պատկերասրահի, ինչպես նաև Գերմանիայի և Իտալիայի որոշ թանգարանների սեփականությունն են: Իհարկե, նկարչի աշխատանքների մեծ մասը վաճառվել է այս երկրների մասնավոր հավաքածուներին, ինչպես նաև Չեխիայում, Ավստրիայում, Ֆրանսիայում, Հունգարիայում և ԱՄՆ -ում:

Շարունակելով թեման ՝ պատմություն ժամանակակից ավանգարդիստ նկարիչների աշխատանքի մասին - արդի նեո-մոդեռնիզմի սուր անկյունները ուկրաինա-ամերիկացի նկարիչ Անդրեյ Պրոցյուկի կտավներում: