Բովանդակություն:
Video: Ինչու՞ 20-րդ դարի ականավոր ավանգարդիստ նկարիչ Լուչո Ֆոնտանան կտրեց իր նկարները:
2024 Հեղինակ: Richard Flannagan | [email protected]. Վերջին փոփոխված: 2023-12-16 00:08
Լյուսիո Ֆոնտանան արգենտինա-իտալացի նկարիչ էր, որը հռչակ ձեռք բերեց որպես տարածության հիմնադիր (շարժում, որը կենտրոնացած էր քանդակագործության և գեղանկարչության տարածական որակների վրա `նպատակ ունենալով ճեղքել երկչափությունը): Նրա աշխատանքի առանձնահատկությունն էր … կտրվածքների և ծակոցների առկայությունը: Ի՞նչ նպատակով է դա արել նկարիչը և ի՞նչ ազդեցություն է ունեցել արվեստի աշխարհի վրա:
Վարպետ Լուչո Ֆոնտանայի մասին
Իտալացի նկարիչ Լյուսիո Ֆոնտանան ծնվել է Արգենտինայի Ռոսարիո դի Սանտա Ֆե քաղաքում, իտալացի ներգաղթյալների ընտանիքում, 1899 թվականի փետրվարի 19 -ին: Նրա հայրը ՝ Լուիջի Ֆոնտանան, քանդակագործ էր: Դասընթացը տեղի ունեցավ Միլանի տեխնիկական ինստիտուտ Կառլո Կատանեոյում: Ֆոնտանան նույնպես մասնակցել է Առաջին համաշխարհային պատերազմին 1917 թվականին, սակայն մեկ տարի անց տուն է վերադարձել վնասվածքի պատճառով: Հետո նա ընդունվեց Միլանի Accademia di Brera, որտեղ վարպետացավ քանդակագործությամբ: 4 տարի անց Ֆոնտանան բացեց իր սեփական ստուդիան Ռոսարիո դի Սանտա Ֆեում: Ֆոնտանայի առաջին անհատական ցուցահանդեսը վերացական աշխատանքներով անցկացվել է 1934 թվականին Միլանի դել Միլիոնե պատկերասրահում:
Իր նշանավոր աշխատությունում ՝ «Սպիտակ մանիֆեստ» (1946), նկարիչը ուսումնասիրեց նոր միջավայր ստեղծելու գաղափարը, որը կհամատեղեր ճարտարապետությունը, նկարչությունը և քանդակագործությունը: «Չեմ ուզում նկարել: Ես ուզում եմ բացել տարածությունը, ստեղծել նոր հարթություն, քանի որ այն անսահմանորեն ընդլայնվում է նկարի սահմանագծից այն կողմ », - գրել է Ֆոնտանան: Ֆոնտանան լայն ազդեցություն ունեցավ արվեստագետների ապագա սերունդների վրա, ովքեր սկսեցին օգտագործել տեղադրման միջոցները տիեզերքի թեմային անդրադառնալու համար:
Քանդակ
Ի սկզբանե կրթված լինելով քանդակագործ ՝ Ֆոնտանան հրաժարվեց հատուկ արվեստի նյութերի և տեխնիկայի ավանդական սահմանափակումներից: Փոխարենը, նա նախընտրեց հորինել գեղարվեստական արտահայտման իր միջոցները ՝ ի պատասխան արագ փոփոխվող աշխարհի, որում ապրում էր:
Հաստատվելով Արգենտինայում ՝ Ֆոնտանան սկսեց աշխատել որպես քանդակագործ: Հանդիսատեսը մեծ հետաքրքրությամբ ընդունեց վարպետի աշխատանքը: Նրա աշխատանքները ցուցադրվել են բազմաթիվ ցուցահանդեսների: Ֆոնտանան ստացել է տարբեր մրցանակներ, ինչպես նաև նշանակվել է քանդակագործության պրոֆեսոր Ռոսարիոյի Esquela de Artes Plasticas- ում: Parallelուգահեռաբար, նրան հաջողվեց դասախոսություններ անցկացնել Բուենոս Այրեսի Գեղարվեստի ակադեմիայում: Երիտասարդ արվեստագետների և մտավորականների հետ Լյուսիոյի շփումների, ինչպես նաև հետազոտությունների նոր գաղափարների շնորհիվ 1946 թվականի նոյեմբերին լույս տեսավ նրա Սպիտակ մանիֆեստը:
«Տիեզերքի հայեցակարգը»
Ֆոնտանան վերաիմաստավորեց արվեստի ֆիզիկական և տեսական սահմանները ՝ արվեստը դիտելով որպես տարածության հասկացություն: Ֆոնտանան առավել հայտնի է մոնոխրոմ կտավներով, որոնք հայտնի են որպես Concetti Spaziale (Տիեզերքի հայեցակարգ) անվանումով:
Հետաքրքիր է, որ այս աշխատանքները նա … կտրեց, ծակեց ՝ թողնելով բնորոշ բացվածքներ և անցքեր, որոնք ավարտված աշխատանքը լցնում էին գրեթե խելագար էներգիայով: Նա փոսեր ստեղծեց, որոնք կոչվեցին բուկներ և կտրվածքներ, որոնք կոչվում էին տագլի, որոնք ծակեցին կտավը և բացեցին դրա հետևի տարածությունը: Այս անցքերն ու անցքերը թույլ են տալիս ստեղծագործության անտեսանելի հատվածներին դուրս գալ առաջին պլան և հաղորդել իմաստը: Լյուսիո Ֆոնտանայի նոր շարժումը առարկաները վերածեց եռաչափ տարածքների, իսկ աշխարհիկ տարածությունները ՝ փորձնական միջավայրերի:
Այլ աշխատանքներ
Բացի վերոնշյալ աշխատանքներից, Ֆոնտանան հետաքրքրված էր նաև կտավների վերևում նոր շերտեր ստեղծելով:Օրինակ, կտավների մակերեսին կիրառվում էին ապակու կամ քարի փոքր կտորներ ՝ առաջացնելով բնական անդրադարձումներ և լույսի բեկումներ, որոնք ազդում էին դիտողի կողմից պատկերի ընկալման վրա: Միևնույն ժամանակ, ապակու և քարի հյուսվածքները դիտողին ցույց են տալիս, թե ինչպես և ինչով է հնարավոր լրացնել բացերը (ֆիզիկական առարկաներ կամ բնական երևույթներ):
Մոդեռնիզմից ոգեշնչված ՝ 1949 -ին Միլանում, Ֆոնտանան ստեղծեց խորհրդանշական «Ambiente spaziale a luce nera» (տարածական միջավայրը սև լույսի ներքո) խորհրդանշական ստեղծագործությունը, որում մի շարք ճոճվող ֆոսֆորեսցենտ տարրեր ամբողջությամբ կախված են առաստաղից: սեւ ցուցահանդեսային տարածք: Նույն տարում նա ընդլայնեց իր հետազոտությունը տարածական գաղափարների վրա ՝ սկսելով Buchi (անցքեր) ցիկլը, նկարներ, որոնք գույների օգտագործումը համատեղում են ճակատի արած անցքերի «պտույտների» հետ:
1966 թվականին Լյուսիո Ֆոնտանան առաջարկ ստացավ ամենամեծ թատրոններից մեկից ՝ Լա Սկալայից: Միլանի օպերային թատրոնը հրավիրեց Ֆոնտանային ստեղծել օպերայի ներկայացումների և տարազների դեկորացիա: Մասնավորապես, վարպետը 1967 թվականին Գոֆրեդո Պետրասսիի «Դոն Կիխոտի դիմանկարը» բալետի զգեստներ և դեկորներ է ստեղծել: Նրա էսքիզները թեթև գրաֆիկական ստեղծագործություններ են, որոնք պարունակում են շարժման և պարի գաղափար:
Իր կարիերայի վերջին տարիներին Ֆոնտանան իր ժամանակը տրամադրեց ամբողջ աշխարհի արվեստի պատկերասրահներում իր աշխատանքները ցուցադրելուն: Լուֆո Ֆոնտանան 69 տարեկանում (1968 թ. Սեպտեմբերի 7) Իտալիայում հեռացավ այս աշխարհից, Վենետիկի բիենալեում նկարչության համար Գրան պրի արժանանալուց ընդամենը երկու տարի անց: Այսօր նրա աշխատանքները պահվում են Լոնդոնի Թեյթի պատկերասրահի, Վաշինգտոնի Արվեստի ազգային պատկերասրահի, Բազելի Արվեստի թանգարանի, Մադրիդի Թյուսեն-Բորնեմիսա թանգարանի և այլոց հավաքածուներում:
Խորհուրդ ենք տալիս:
Ինչու Վան Գոգը կտրեց ականջը և ողբերգական ճակատագրով էքսցենտրիկ հանճարի մասին այլ հետաքրքիր փաստեր
Մարտի 30 -ին լրանում է Վինսենթ Վան Գոգի `ողբերգական ճակատագրով ամենաէքսցենտրիկ, հանճարեղ հոլանդացի նկարչի ծննդյան 167 -ամյակը: Նա ճանաչված է որպես բոլոր ժամանակների ամենահայտնի և ազդեցիկ արտիստներից մեկը: Եվ, այնուամենայնիվ, նա իր կարճ կյանքի ընթացքում տառապեց անհայտությունից և աղքատությունից: Նկարչի անձի և աշխատանքի մասին ամենահետաքրքիր փաստերը թաքնված են նրա կտավներում
Ինչու՞ Աննա Ախմատովան կտրեց նամակագրությունը Ֆաինա Ռանևսկայայի հետ
Նրանք բոլորովին այլ էին ՝ Աննա Ախմատովան և Ֆաինա Ռանևսկայան: Refտված, արտաքուստ սառը բանաստեղծուհին վաստակել է Ձյունե թագուհու համբավը: Դերասանուհին շատ ժուժկալ էր, սուր լեզվով և հեգնանքով մինչև դառնություն: Եվ, այնուամենայնիվ, Աննա Ախմատովային և Ֆաինա Ռանևսկայային կապեց ամուր և շատ հուզիչ բարեկամությունը: Նրանք կարող էին ժամերով խոսել, իսկ միմյանցից հեռավորության վրա նրանք ակտիվ նամակագրություն էին վարում: Բայց 1946 թվականին Աննա Ախմատովայի նախաձեռնությամբ այս նամակագրությունը կտրվեց
Ինչու՞ 1966 թվականին խորհրդային նավաստիները հայտնվեցին աֆրիկյան բանտում և ինչպես ԽՍՀՄ -ը ծովահեններին կտրեց նավերի գրավումից
2000 -ականներին հայտնի դարձած սոմալիացի ծովահեններից շատ առաջ ռուսական նավերը բազմիցս նստեցվեցին: Խորհրդային շրջանի ամենավառ դեպքերից մեկը պատմության մեջ մնացել է որպես «Գանայի միջադեպ»: 1966 թվականին ԽՍՀՄ գերեվարված քաղաքացիները ծանր վեց ամիս անցկացրեցին Գանայի բանտում: Խորհրդային կառավարության կողմից բարեկամական համաձայնության գալու փորձերը ոչ մի արդյունքի չհանգեցրին: Հետո եկավ վճռական գործողությունների հերթը, և մինչև ատամները զինված ռազմածովային արմադան ձեռնամուխ եղավ գերիներին փրկելու:
Ինչպես ժամանակակից Մոսկվայի ավանգարդիստ նկարչի բազմաշերտ նկարները գրավում են հանդիսատեսին
Շատերի համար կերպարվեստի օրինակը աբստրակցիոնիզմն ու ավանգարդիզմն են, նրանք լիովին անհետաքրքրված են իրականությունը կրկնօրինակող արվեստագետներով: Եվ դա զարմանալի չէ, քանի որ իրականության անհատական ընկալման ուժը, գեղանկարչության այս միտումները մեծ պահանջարկ ունեն ժամանակակից աշխարհում: Եվ այսօր, ավանգարդի սիրահարների համար, մեր վիրտուալ պատկերասրահը ներկայացնում է աշխարհահռչակ մոսկվացի նկարչի ՝ Սերգեյ Չեսնոկով-Լադիժենսկու աշխատանքը, որը հայտնի դարձավ իր անսովոր հեղինակի ձեռագրով
Ինչու՞ ֆրանսիացի նկարիչ Մորոն նկարեց անդրոգին հրեշտակներ և ինչու չցանկացավ վաճառել իր նկարները
Գուստավ Մորոն ֆրանսիացի սիմվոլիստ նկարիչ է, որը հայտնի է դիցաբանական և կրոնական թեմաներով իր աշխատանքներով: Այսօր լսելով այս վարպետի անունը, հավանաբար մտքում են գալիս նրա առեղծվածային և խորհրդավոր պատկերները շքեղ հանդերձանքով: Մորոյի նկարները պատրաստ էին ձեռք բերել ազդեցիկ լորդեր և թանգարաններ, բայց նա չէր ցանկանում վաճառել իր աշխատանքը: Որո՞նք են Գուստավ Մորոյի կենսագրության մեջ թաքնված ամենահետաքրքիր փաստերը: