Բովանդակություն:
2024 Հեղինակ: Richard Flannagan | [email protected]. Վերջին փոփոխված: 2023-12-16 00:08
այս վիրտուոզը, ով իր ներկապնակն ու վրձինները պահում է կարծես ջութակ և աղեղ: Ինչու է նա յոթ մատ ունի: Այս և շատ այլ առեղծվածներ հղի են երեք մշակույթների նկարիչ Մարկ Շագալի «Ինքնանկար յոթ մատներով»:
Նկարչի մասին
Մարկ Շագալը ծնվել է 1887 թվականին Բելառուսում (Վիտեբսկ), այն ժամանակ Ռուսական կայսրության կազմում: Նկարչի իսկական անունը Մովշա Շագալ է: Նրա հայրը բանվոր էր (շինարարական հմուտ աշխատող): Հրեա բարեպաշտ ընտանիքում ծնված ինը երեխաներից մեկը ՝ Շագալը, դարձավ նկարիչ, փորագրող և դիզայներ:
Իսկ նկարչի կարիերայի ճանապարհը Շագալի համար ամենահեշտը չէր: Վարպետի հրեական ծագումն ու համոզմունքները որոշակի արգելքներ ունեին նկարների ստեղծման վրա (Հին Կտակարանը արգելում էր կռապաշտությունը և հրեաների կողմից մեկնաբանվում էր որպես նկարչության արգելք): Շագալը գրել է. «Մեր պատերին ոչ մի նկար կախված չէր: Մինչև 1906 թվականը, Վիտեբսկում անցկացրած բոլոր տարիների ընթացքում ես երբեք ոչ մի նկար չէի տեսել »:
1906 թ. -ին, երբ նա 19 տարեկան էր, Շագալին թույլատրվեց դասեր քաղել իր հայրենի Վիտեբսկ քաղաքի դիմանկարի նկարչից, որը կազմում էր 60,000 բնակիչ ունեցող փոքր գավառական համայնք, որոնցից կեսից ավելին հրեաներ են: Շագալը հիշեց. «Հորեղբայրս շատ էր վախենում ինձ աջակցել: Իսկ եթե ես ուզե՞մ նրան պատկերել: Աստված արգելում է նման բաները: Դա մեղք է »:
Ի վերջո, նկարիչ դառնալով, Շագալը չհեռացավ իր հրեական ծագումից: Ընդհակառակը, նա հպարտանում էր նրանով: Նա ինքը մեկ անգամ այս մասին ասաց 1947 թվականի սեպտեմբերին հրեական մշակույթի ամերիկյան խմբագրության խմբագրությանը ուղղված նամակում. «Հրեա նկարիչ» … Ես միշտ հրեա եմ … Եթե ես հրեա չլինեի, ես նկարիչ չէի լինի »:
Շագալի ստեղծած բազմաթիվ աշխատանքներ ընդգրկում են գրեթե բոլոր գեղարվեստական ոճերն ու միտումները: Ստեղծվելով որպես մոդեռնիստ ՝ Մարկ Շագալը ստեղծեց նաև կտավներ խորանարդ ոճով: Նրա ամենահայտնի գործերից մեկը, որում նա փորձեր է անում իր համար նոր ոճի հետ, «Ինքնանկար» յոթ մատով է: Այս յուղանկարը Ամստերդամի Շտեդելիք թանգարանի Շագալի հավաքածուի մի մասն է:
Սյուժե
Ինքնադիմանկարը յոթ մատներով Մարկ Շագալի առաջին ինքնանկարն էր: Այն նկարել է նկարիչը 25 տարեկանում (1913 թ.): Կտավը ստեղծվել է նրա առաջին փարիզյան ստուդիայում, որտեղ նա և 200 այլ նկարիչներ աշխատել են Մոնպառնասում գտնվող «Փեթակ» կոչվող նկարիչների հանրահայտ հանրակացարանում:
Կտավի վրա նկարիչը պատկերել է իրեն ՝ ծառայելով մոլվեթով: Նրա նկարի թեման կթվորուհին է և կովը: «Յոթ մատներով» ինքնանկարը պարունակում է բարգավաճման և հաջողակ կյանքի հուշումներ. Mերմ, վառ գույները հիշեցնում են նկարչի մանկությունն ու նրա ծննդավայր Վիտեբսկը ՝ «եկեղեցիների ու սինագոգների գեղատեսիլ քաղաք»: Չնայած Շագալն իր կյանքի մեծ մասն անցկացրել է Ֆրանսիայում, նա միշտ սրտով ու հոգով վերադառնում էր Բելառուս:
«Յոթ մատներով ինքնադիմանկարում» նկարչի վրա երկու բնանկար է միահյուսված. Աջում նրա նոր տունն է Փարիզում, ձախում `Բելառուսի իր մանկական գյուղի և հայրենի Վիտեբսկի հուշերը: Շագալը մեծ սեր ուներ Փարիզի նկատմամբ, կտավների վրա դա արտահայտվում է պատուհանում Էյֆելյան աշտարակի ընդգրկմամբ, որը գտնվում է նկարի վերին ձախ անկյունում:
Վարպետի գլխի աջ կողմում սավառնող ամպը ուղղափառ եկեղեցու պատկերն է: Շագալի աշխատանքում առաջին անգամ մենք տեսնում ենք Վիտեբսկի բնապատկերը, որը շրջանակված է կլոր շրջանակով, որի կենտրոնում կանաչավուն փոքրիկ սինագոգ է: Կտավի վերևում «Փարիզ» և «Ռուսաստան» բառերը գրված են եբրայերեն:Շագալը ներկայանում է որպես հաջողակ նկարիչ ՝ խնամված վարսեր, նրբագեղ կոստյում, կոճակի փոսում վարդագույն ծաղիկ և նորաձև փողկապ: Նրա ձեռքերում է գունագեղ ներկապնակ ՝ ջութակի տեսքով ՝ բազմաթիվ գույներով ՝ հաջողության մեկ այլ հատկանիշ:
Գույների այս տեսականու մեջ հատկապես առանձնանում է դեղինը: Պայծառ, պայծառ, կիսաթափանցիկ դեղին: Այս հզոր գույնը կարելի է համեմատել միայն Վինսենթ Վան Գոգի դեղինի հետ: Բայց որքանով են նրանք տարբերվում. Վինսենտի համար դեղին գույնը հոգեկան անհավասարակշռություն և միայնություն է: Մարկ Շագալի համար դեղինը էներգիա է և հաջողություն:
Կուբիզմի ազդեցությունը
Նկարի անկյունային, ինչպես կոտրված ձևաչափը, ավելի շատ հանելուկ, կուբիզմի ազդեցությունն է ՝ նկարչության այն ոճը, որն այդ ժամանակ հայտնի էր: Այստեղ կարեւոր դեր է խաղացել ծանոթությունը Պիկասոյի (խորանարդային ուղղության հիմնադիր) հետ: Բացի կիրառվող կուբիզմի ոճից, նկարի վրա կան ռեալիզմի արձագանքներ. Շագալը պատկերել է իր իրական գծերը դիմանկարում `երկար ուղիղ քիթ, նուշաձև աչքեր և գանգուր մազեր:
Ինչու՞ 7 մատ:
Նկարչի ձեռքերին կա յոթ մատ: Այս խորհրդանիշի մեկնաբանումը տարբեր է: Ենթադրվում է, որ այս պատկերը կապված է աստվածաշնչյան պատմության հետ: Ըստ Աստվածաշնչի ՝ Աստված աշխարհը ստեղծեց 7 օրվա ընթացքում, իսկ Մարկ Շագալը ստեղծում է իր ստեղծագործությունը ՝ օգտագործելով ստեղծածի խորհրդանիշ «7» բաղձալի թիվը: Շագալի հրեական ժառանգությունը վառ արտահայտված է նրա շատ գործերում `ավանդական ժողովրդական հեքիաթների հղումներով:, առակներ և համոզմունքներ: «Յոթ մատներով ինքնանկար» գրքում Շագալը հղում է կատարում իդիշի ժողովրդական «Mit alle zibn մատ» (բոլոր յոթ մատներով) գույնզգույն արտահայտությանը, որը նշանակում է «յոթ մատով ինչ-որ բան անել», այսինքն ՝ հնարավորինս լավ: Ձեռքի վրա յոթ մատների այլընտրանքային սահմանումը կարող է լինել նրա ծննդյան ամսաթվի արդյունքը, որը եղել է 1887 թվականի յոթերորդ ամսվա յոթերորդ օրը (7/7/1887): Բացի այդ, նկարչի ամենասիրելի թիվը միշտ եղել է 7 թիվը:
Այսպիսով, այս ինքնադիմանկարը կրում է նկարչի երեք մշակույթներին պատկանելու ուղերձը. Մարկ Շագալը երեք հոգով շրջող երազող էր `հրեա, ֆրանսիացի և ռուս: Բացի այդ, Մարկ Շագալը ցուցադրեց իր սերը կտավի վրայի 7 համարի նկատմամբ ՝ չմոռանալով հիշատակել հրեական ասացվածքը: Մարկ Շագալի աշխատանքը ազդել է հսկայական մշակույթների վրա. Իր համեստ հայրենի քաղաքից ՝ Վիտեբսկից, նա գնաց Սանկտ Պետերբուրգի մեծության, Փարիզի սիրավեպի, Նյու Յորքի ազատության մասին մտածելու: Պատերազմների, նացիստների հալածանքների և այլ դժվարությունների ժամանակ նա, այնուամենայնիվ, գտավ իր իմաստը ՝ նկարչություն:
Խորհուրդ ենք տալիս:
Կատարված մարգարեություն Մարկ Շագալի կյանքում. Երեք կին, որոնցից մեկը արտասովոր է
Մարկ Շագալի ամբողջ կյանքը մեկ շարունակական թռիչք է: Նա թռավ իր աշխատանքում և տեղից տեղ տեղափոխվեց ՝ չկարողանալով հաղթահարել թափառումների ցանկությունը: Նա դեռ շատ երիտասարդ էր, երբ գնչուն նրան մարգարեացավ արտասովոր կյանք և սեր երեք կանանց համար, բայց նրանցից միայն մեկը պետք է յուրահատուկ դառնար, իսկ մյուս երկուսը `ամենասովորականը: Այնուամենայնիվ, իրականություն դարձավ նաև նկարչի թռիչքի երկրային ճանապարհորդության ավարտի մասին կանխատեսումը:
Մանկական շարժառիթներ Մարկ Ռայդենի (Մարկ Ռայդեն) աշխատանքում
Շատ հաճախ շատերը զուգահեռներ են տանում նկարիչ Մարկ Ռայդենի (Մարկ Ռայդեն) ստեղծագործության և Լուիս Քերոլի «Ալիսան հրաշքների աշխարհում» գրքի տարօրինակ կերպարների միջև: Եվ Մարկ Ռայդենը շոյված է, քանի որ նա իրեն համարում է Քերոլի իսկական երկրպագու և ընդհանրապես չի առարկում նման համեմատության:
Յոթերորդ երկնքում. Նկարիչ Մարկ Շագալի ՝ կնոջը սիրո հռչակման 29 տարին
Հայտնի նկարիչներից ոչ մեկն այնքան պարզ ու ճշգրիտ չի փոխանցել երկրից կտրվելու այդ օդային, կախարդական զգացողությունը, որն ի հայտ է գալիս սիրահարվելիս, որպես քսաներորդ դարի գեղարվեստական ավանգարդի ամենահայտնի ներկայացուցիչներից մեկը: Մարկ Շագալ. Նկարիչը Բելլա Ռոզենֆելդի հետ ծանոթացել է Վիտեբսկում 1909 թվականին, 6 տարի անց նրանք ամուսնացել են և միասին անցկացրել 29 տարի ՝ մինչև Բելլայի ողբերգական մահը: Այս ամբողջ ընթացքում նա չէր հոգնում սեր խոստովանելուց և իր նկարները նվիրել նրան: Բելլայի պատկերը ներկառուցված է
Sotheby's- ը Մարկ Շագալի ստեղծագործությունները վաճառել է 8,2 մլն դոլարով
Փետրվարի 26 -ին և 27 -ին Sotheby's աճուրդի տունն անցկացրեց աճուրդ, որտեղ վաճառքի հանվեցին սյուրռեալիզմի, իմպրեսիոնիզմի և մոդեռնիզմի վարպետների կողմից ստեղծված մեծ թվով արվեստի գործեր:
Մարկ Շագալի հաղթանակը Փարիզի օպերայում. Ինչպես է բելառուս նկարիչը նկարել առաստաղը Գրանդ օպերայում
Փարիզի օպերան փայլում է ավելի քան մեկ տասնամյակ, երբ Մովշա Խոցկելևիչ Շագալը ծնվել է բելառուսական Վիտեբսկ քաղաքում աղքատ հրեական ընտանիքում: Կանցնի դարից մի փոքր ավելի, և նրա արվեստը կգնահատեն ոչ միայն հայտնի ֆրանսիական թատրոնի այցելուները, այլև թանկարժեք ժամացույցների գիտակները. Շագալի աշխատանքը բառացիորեն անցել է ժամանակի փորձությունը