Ինչպես են ստեղծվել աշխարհի ամենահայտնի նկարները. Մեծ նկարիչների նկարների հետաքրքիր պատմություններ

2024 Հեղինակ: Richard Flannagan | [email protected]. Վերջին փոփոխված: 2023-12-16 00:08

Լրագրող և փիլիսոփա Գրիգորի Լանդաուն մի անգամ ասել է. «Արվեստը երկխոսություն է, որում զրուցակիցը լռում է»: Նկարչությունը նուրբ արվեստ է ՝ այլաբանական, զգացմունքային, մեկնաբանություն տալու ազատություն: Սա չլուծված գաղտնիքների և չբացահայտված առեղծվածների մի ամբողջ աշխարհ է: Փորձենք բացել գաղտնիության շղարշը մեծ նկարիչների ամենահայտնի նկարների ստեղծման պատմության վրա:

#1 Սուրբ Georgeորջը և վիշապը, Պաոլո Ուչելլո, 1470

Փաստորեն, նկարիչն ունի այս նկարի երկու տարբերակ: Այս տարբերակում Georgeորջը հաղթում է վիշապին, որը Գեղեցիկ տիկինը բռնում է շղթայով: Նկարը կրոնական խոր իմաստ ունի: Լեգենդի համաձայն, վիշապը հաստատվել է Լիբիայի քաղաքներից մեկի լճում: Հեթանոս կայսրը հրամայեց գեղեցիկ աղջիկներ զոհաբերել իրեն: Երբ քաղաքում երիտասարդ աղջիկներ չմնացին, կայսրը վիշապի մոտ ուղարկեց իր իսկ դստերը: Քաջ մարտիկ Georgeորջը գնաց նրան փրկելու և ջախջախեց վիշապին: Այստեղ արքայադուստրը խորհրդանշում է հալածված քրիստոնեական եկեղեցին, վիշապը `հեթանոսությունը, իսկ Georgeորջը` քրիստոնեական հավատքը: Կան վարկածներ, որ Georgeորջը, որը հետագայում ճանաչվեց որպես սուրբ, ոտնահարում է ոչ միայն հեթանոսությունը, այլև ինքը ՝ սատանան ՝ «հին օձը»:

# 2 Jaime La Couleur, Շերի Սամբա, 2003

«J'aime la couleur»-ը նկարչի ինքնանկարն է: Ահա թե ինչպես է նա բացահայտում իր աշխատանքի իմաստը. «Գույնը ամենուր է: Ես հավատում եմ, որ գույնը կյանք է: Մեր գլուխը պետք է պտտվի պարուրաձեւ ՝ հասկանալու համար, որ մեզ շրջապատող ամեն ինչ ոչ այլ ինչ է, քան գույներ: Գույնը տիեզերքն է, տիեզերքը ՝ կյանքը, նկարչությունը ՝ կյանքը »:

# 3 Բաթ, Jeanան-Լեոն omeերոմ, 1885

Փորձագետները կարծում են, որ այս նկարը և similarերոմի ստեղծագործության նմանատիպ պատկերները խորհրդանշում են «սպիտակ» սնոբիզմը: Դա երեւում է կտավի վրա պատկերված գործիչների դինամիկայից: Սպիտակ կինը գերիշխող սուբյեկտ է, մինչդեռ սևամորթը հնազանդ է:

#4 Երկրային հրճվանքների այգի, Հիերոնիմուս Բոշ, 1490-1510

Հիերոնիմուս Բոշը աշխարհի ամենախորհրդավոր արտիստներից է: Նրա նկարների սիմվոլիկան այնքան շփոթված է, որ պարզապես անհնար է գտնել դրանց վրա պատկերված հսկայական թվով խորհրդանիշների մեկ բացատրություն: Այս ստեղծագործությունն իր անունը ստացել է այն ուսումնասիրող արվեստաբանների անունից: Նախնական անունը անհայտ մնաց: Պատմաբանները կարծում են, որ եռանկյունի ձախ վահանակը դրախտ է, կենտրոնականը `ժամանակակից մեղավոր մարդկային կյանքը, իսկ աջը` դժոխքը: Բայց պատկերը շատ ավելի շատ հարցեր է առաջացնում, քան պատասխանում:

#5 Շարպի, Կարավաջո, 1594

Այս աշխատանքը ամենևին ծաղրական չէ կեղտոտ խաղային խաղերի փոխնախագահի համար: Դա բավականին հանգիստ պատմություն է, որի մասին Կարավաջոն քաջատեղյակ էր: Ի վերջո, նկարիչն ինքն իր կյանքը վարեց շատ անլուրջ և նույնիսկ բռնի: Սյուժեն հակիրճ նկարագրում է զարգացող դրամա ՝ խաբեության և կորցրած անմեղության դրամա: Միամիտ երիտասարդությունը շրջանառության մեջ դրվեց փորձառու կտրատիչների կողմից: Ավագը նայում է նրա քարտերին և նշաններ տալիս մեկ այլ խաբեբայի:

# 6 Ուոթսոնը և շնաձուկը, Johnոն Սինգլթոն Կոպլի, 1778

Նկարում պատկերված է դեպք իրական կյանքից: 1749 թվականին, Հավանայում, 14-ամյա տնակի տղա Բրուք Ուոթսոնը որոշեց լողանալ: Շնաձուկը հարձակվեց նրա վրա: Նավի նավապետը, որի վրա ծառայում էր տղան, փորձում է փրկել նրան ՝ շնաձկանը սպանելով թութակով: Կապիտանը հաջողության հասավ միայն երրորդ փորձից: Այս անհավասար մարտում Ուոթսոնը կորցրեց ոտքը: Ամբողջ կյանքի ընթացքում նա քայլում էր փայտե ոտքով: Սա չխանգարեց նրան դառնալ Լոնդոնի քաղաքապետ: Միևնույն ժամանակ, նա հանդիպեց նկարչին և պատմեց նրան այս պատմությունը:Որը ոգեշնչող էր Johnոն Կոպլիի համար:

# 7: Վասիլի Կանդինսկու VIII կոմպոզիցիան, 1923 թ

Մանկուց Կանդինսկին հրապուրված էր գույնով: Նկարիչը կարծում էր, որ նա ունի տրանսցենդենտալ հատկություններ: Կանդինսկին գրել է իր ստեղծագործությունները ՝ որպես սիմֆոնիայի կոմպոզիտոր: Յուրաքանչյուր կոմպոզիցիա արտացոլում էր նկարչի տեսլականը իր ժամանակաշրջանում: Կանդինսկին իր ստեղծագործություններում օգտագործում էր երկրաչափական ձևեր, քանի որ հավատում էր դրանց առեղծվածային հատկություններին: Գործիչների գույներն արտացոլում էին զգացմունքները:

#ութ. Սատուրնը որդուն կուլ է տալիս, Ֆրանցիսկո Գոյա, 1823

Oldերության տարիքում Գոյան խուլացավ, և նրա առողջությունն ընդհանուր առմամբ ՝ ֆիզիկական և հոգեբանական, վատթարացավ: Հենց դրա հետ են պատմաբանները կապում նրա գրած 14 շարքի շարքը, ինչպես դրանք կոչվում էին «Մռայլ նկարներ»: Որ ներսում նկարել է իր տան պատերին: «Սատուրնը որդուն կուլ է տալիս» դրանցից մեկն է: Սա հին հունական հայտնի առասպել է տիտան Քրոնոսի մասին (հետագայում հռոմեացիները նրան վերանվանեցին Սատուրն): Քրոնուսին ասացին, որ նրան գահընկեց կդնի սեփական որդին: Եվ Սատուրնը կերավ իր բոլոր նորածին երեխաներին: Գոյայում Սատուրնը պատկերված է որպես սարսափելի, կիսախելագար ծերունի, ով ուտում է ոչ թե երեխա, այլ մեծահասակ երեխա: Այս կտավի նշանակության բազմաթիվ մեկնաբանություններ կան: Բայց ամենակարևորն այն է, որ նկարիչը դա չի գրել հանրության համար: Հավանաբար, այս կերպ Գոյան փորձում էր վտարել սեփական դևերին:

#ինը Եղնիկը Շարքիում, Georgeորջ Ուեսլի Բելոուս, 1909 թ

Նկարիչը պատկերել է սովորական տեսարան 20 -րդ դարասկզբի Նյու Յորքի առօրյա կյանքից: Անձնական մարտական ակումբ, ինչպիսին սովորաբար գտնվում էր աղքատ թաղամասերում: Այն կողմնակի մարդիկ, ովքեր ակումբի անդամ չէին, այնտեղ կոչվում էին «եղջերու»: Նրանք ժամանակավոր անդամություն են ստացել պայքարելու համար: Բելոուսն այնպես է նկարել նկարը, որ երբ նայում ես, տպավորություն է ստեղծվում, որ դու մարտին հանդիսատեսի շարքում ես:

#տասնյակ Ընկեր կարիքի մեջ, Կասիուս Մարսելուս Քուլիջ, 1903 թ.:

«Ընկեր կարիքի մեջ» -ը Կասիուս Մարսելուս Քուլիջի «Պոկեր խաղացող շներ» շարքի ամենահայտնի ֆիլմն է: Այս շարքը պատվիրվել է Coolidge- ի կողմից Brown & Bigelow- ի կողմից `սիգարներ գովազդելու համար: Թեև Քուլիջի նկարները քննադատների կողմից երբեք չեն համարվել իսկական արվեստ, այնուհետև դրանք դարձել են խորհրդանշական:

#տասնմեկ. Կարտոֆիլ ուտողները, Վինսենթ Վան Գոգ, 1885

Վան Գոգը ցանկանում էր պատկերել գյուղացիներին այնպիսին, ինչպիսին նրանք իրականում կան: Նա ցանկանում էր ցույց տալ բոլորովին այլ ապրելակերպ ՝ տարբերվելով բարձր խավերից: Ավելի ուշ նա գրեց իր քրոջը և հայտարարեց, որ «Կարտոֆիլ ուտողները» իր ամենահաջողված նկարն է:

#12: Մեդուզայի լաստը, Թեոդոր icaերիկո, 1819

«Մեդուզայի լաստանավ» կտավը («Le Radeau de la Méduse») պատկերում է «Մեդուզա» ֆրանսիական ռազմածովային ֆրեգատի փլուզման հետևանքները: Մարդկանց մի մասը տեղավորվում է նավակների մեջ, մնացած 147 հոգու համար շտապ լաստանավ է կառուցվում: Նավակները ձգում էին լաստը: Բայց նավապետը, նկատելով, որ լաստը շատ ծանր է, հրամայեց կտրել պարանները: Գրեթե մեկուկես հարյուր մարդ մնացել է ինքնուրույն հոգալու առանց սննդի և ջրի: Լաստանավով ճանապարհորդության 13 օրվա ընթացքում, փրկության ուրվական հույսով, 147 հոգուց ողջ մնացին 15. Սովից ու ծարավից խելագարված մարդիկ կերան միմյանց և արյուն խմեցին: Ֆրանսիան ցանկանում էր թաքցնել այս ամոթալի պատմությունը, բայց դա չափազանց ակնհայտ էր և դա չստացվեց:

#13 Barge Haulers on the Volga, Իլյա Ռեպին, 1873 թ

Այս ստեղծագործությունն ամենահայտնին է Իլյա Ռեպինի: Պատկերը դարձել է պաշտամունքային: Նկարչի կատարած աշխատանքը լուրջ էր: Ռեպինն անձամբ է ծանոթացել նկարի վրա պատկերված բոլոր բեռնատարների հետ: Նկարիչը գրել է հարյուրավոր էսքիզներ և 5 տարի ծախսել այս աշխատանքի վրա: Թե՛ պատմաբանները, թե՛ ժամանակակիցները նկարը համարում են ճնշված խավերի քրտնաջան աշխատանքի ուղղակի դատապարտում: Չնայած, Ռեպինը միշտ հերքում էր այս կարծիքը:

#տասնչորս. Սուսաննա և երեցներ, Արտեմիսիա entենտիլեսկի, 1610

Սուսաննան և երեցները աստվածաշնչյան պատմություն է Հին կտակարանից: Նաբուգոդոնոսոր կայսեր օրոք հրեա ժողովուրդը ստրկության մեջ ընկավ բաբելոնացիներին: Նրանց թվում էին Սուսաննան ամուսնու ՝ Յոահիմի հետ: Կինն ուներ արտերկրյա գեղեցկություն, և նրան ցանկանում էին երկու երեցներ: Նրանք սպառնացին նրան, որ եթե Սուսաննան իրենց հետ բարյացակամ չլինի, ապա ժողովրդին կասեն, որ նա դավաճան է:Կինը հրաժարվեց, և մեծերը կատարեցին նրանց սպառնալիքները: Հրեական օրենսդրությամբ նա մահապատժի է դատապարտվել: Բայց հետո միջամտեց երիտասարդ մարգարե Դանիելը: Նրա մոտ առաջացել է տղամարդկանց հարցաքննելու գաղափարը ՝ սկզբում առանձին, իսկ հետո միասին: Նրանց վարկածները չէին համընկնում, զրպարտությունը բացահայտվեց: Սուսաննան արդարացվեց, իսկ մեծերը մահապատժի ենթարկվեցին: Շատ ուշագրավ է, որ նկարչուհին այս նկարը նկարելիս ընդամենը 17 տարեկան էր: Ինքը ՝ Արտեմիսիայի համար, նա մարգարեացավ, քանի որ հետագայում նման պատմություն եղավ նաև նրա հետ:

#15: Գրոսս կլինիկա, Թոմաս Էկինս, 1875

Այս նկարի սյուժեն հիմնված է գործողության վրա, որին ականատես է եղել Էյքինսը: Այն կատարեց Ամերիկայի լավագույն վիրաբույժներից մեկը ՝ բժիշկ Սամուել Գրոսը: Գործողությունը կատարվել է դասարանում ՝ աշակերտների աչքի առաջ ՝ դասավանդման նպատակով: Բժիշկը ցույց տվեց, թե ինչպես վարակը վարվել պահպանողական վիրահատությամբ, այլ ոչ թե ամբողջ վերջույթի անդամահատումով (որն այդ ժամանակ ստանդարտ էր): Կտավը պատկերում է իրականությունն առանց շքեղության. Եվ Գրոսի հանգիստ պրոֆեսիոնալիզմը, և ձախ կողմում գտնվող կնոջ տառապանքը: Հետազոտողները կարծում են, որ հիվանդի մայրը: Քննադատներն ու հեռուստադիտողները աշխատանքը, ի հեճուկս Էյքինսի, գնահատեցին ծայրահեղ բացասական: Մարդիկ, ովքեր հանգիստ մտածում էին արյունալի մարտերի սյուժեների մասին, պատրաստ չէին խորհելու բժշկական վիրահատության իրատեսության մասին:

#16: Մշուշի ծովի վերևում թափառողը, Կասպար Դավիդ Ֆրիդրիխ, 1818 թ

«Թափառող մառախուղի վրայով» («Der Wanderer über dem Nebelmeer») կտավ է, որտեղ նկարիչը հավատարիմ է մնացել իր ռոմանտիկ ոճին: Նկարում Ֆրիդրիխը պատկերում էր իրեն ՝ միայնակ կանգնած մեջքով դեպի դիտողը մութ զառիթափ ժայռի վրա: «Թափառողը մշուշի ծովի վերևում» փոխաբերություն է: Այն ինքնարտացոլման, անհայտ ապագայի մասին է: Ֆրիդրիխն այս ստեղծագործության մասին այսպես ասաց. «Նկարիչը պետք է գծի ոչ միայն այն, ինչ առջևում է, այլև այն, ինչ տեսնում է իր ներսում»: # 17 Հնձվորները, Jeanան-Ֆրանսուա Միլետ, 1857

Des glaneuses կտավը պատկերում է երեք գյուղացի կանանց, ովքեր հավաքում են դաշտը քաղելուց հետո մնացած հասկերը: Գյուղացիների ծանր, համեստ աշխատանքը հարուցեց նկարչի համակրանքը: Հենց այս հույզերն էին արտահայտված նկարում: Բայց հասարակության մեջ աշխատանքը բարձր խավերի բացասական քննադատության արժանացրեց: Ֆրանսիան վերջերս հեղափոխություն ունեցավ, և ազնվականությունն այս նկարը տհաճ հիշեցում գտավ, որ ֆրանսիական հասարակությունը կառուցված է ցածր խավերի աշխատանքի վրա: Եվ քանի որ այդ ժամանակ բանվոր դասակարգը գերազանցում էր վերին դասին, նրանք վախենում էին, որ պատկերն ինչ -որ կերպ կարող է ստորին խավին ապստամբության մղել:

#տասնութ Reamիչ, Էդվարդ Մունկ, 1893

«Scիչը» համաշխարհային գեղանկարչության ամենախորհրդավոր գլուխգործոցներից մեկն է: Մունկն ասաց, որ մի անգամ մայրամուտին զբոսնելու էր դուրս եկել: Արևի մայրամուտը լուսավորեց ամպերը արյան կարմիր գույնով: Եվ Մունկը հանկարծ լսեց, զգաց, ինչպես ինքն էր ասում, «բնության անվերջ լացը»: Մեկ այլ բացատրություն կարող է լինել Մունկի հուզական վիճակի արդյունքը, քանի որ նրա քույրը վերջերս ուղարկվել էր խելագար ապաստան: Այս նկարը բազմիցս առեւանգվել է: Սյուժեն կարելի է մարգարեական համարել. 19 -րդ դարի վերջին Մունկը նկարագրեց 20 -րդ դարի աղետները:

#19: Մեծ ալիք Կանագավայից, Կացուշիկա Հոկուսայ, 1829 - 1833

Կազմը բաղկացած է երեք հիմնական տարրերից `փոթորկոտ ծով, երեք նավակ և լեռ: Ձյունածածկ լեռը Ֆուձի լեռն է, որը ճապոնացիները համարում են սուրբ: Այն ազգային ինքնության և գեղեցկության խորհրդանիշ է: Նման խաղեր տարածության և վառ գույների հետ, անսովոր ասիական գեղանկարչության համար: Նկարը խորհրդանշում է մարդու վախը աննկուն տարրի նկատմամբ և դրան պարտադրված ենթարկվելը:

#քսան Աստղային գիշեր, Վինսենթ Վան Գոգ, 1889

«Աստղազարդ գիշեր» -ը գլուխգործոց է, որը միայն մեկ անգամ տեսնելով ՝ այլևս երբեք չես մոռանա: Նկարիչը այն նկարել է հոգեկան հիվանդների հիվանդանոցում գտնվելիս: Այս պտտահոսքերը, հսկայական աստղերը … Ոմանք կարծում են, որ Վան Գոգը պատկերել է պատուհանից բացվող տեսարան: Բայց հիվանդներին թույլ չէին տալիս փողոց դուրս գալ, նրանց նույնիսկ արգելել էին աշխատել ծխում: Վինսենթի եղբայրը խնդրեց հիվանդանոցի ղեկավարությանը իրեն սենյակ տրամադրել, որպեսզի նա կարողանա գրել:Հետազոտողները կարծում են, որ Վան Գոգն իր նկարում պատկերել է այնպիսի մի երևույթ, ինչպիսին է տուրբուլենտությունը. Պտույտը հոսում է ջրից և օդից: Սա չի կարելի տեսնել, բայց նկարչի բարձր ընկալումն օգնեց նրան տեսնել այն, ինչ թաքնված է սովորական մահկանացուների աչքերից: 10 անհայտ կորած և նոր գտած գլուխգործոցներ մեծ վարպետների կողմից. Նյութերի հիման վրա