Ինչու՞ է հասարակությունը ծաղրել իմպրեսիոնիստների աշխատանքը և ինչպես է ամեն ինչ ավարտվել (մաս 1)

2024 Հեղինակ: Richard Flannagan | [email protected]. Վերջին փոփոխված: 2023-12-16 00:08

Շարժումը, որը ձգտում էր գրավել ժամանակակից կյանքը, լույսը և պահը, դարձել է 21 -րդ դարի սիրված ժանրերից մեկը: Բայց իմպրեսիոնիստները կտրականապես մերժվեցին գեղարվեստական հաստատության և հասարակության կողմից 1860 -ական և 1870 -ական թվականներին: Նրանցից շատերը պայքարում էին ծայրը ծայրին հասցնելու համար: Եվ երբեմն նրանցից ոմանք նույնիսկ վրդովմունքի փոթորիկ էին առաջացնում ՝ աշխարհին ցույց տալով իրենց ստեղծագործությունները, որոնք միշտ դատապարտվում և մերժվում են հասարակության կողմից:

1. Էդուարդ Մանե. Նախաճաշ խոտի վրա

Էդուարդ Մանեի ներկայացմամբ Salon des Beaux-Arts- ում (ամենամյա ցուցահանդես, որը կազմակերպում էր ազդեցիկ և պահպանողական Գեղարվեստի ակադեմիան), «Նախաճաշ խոտի վրա» ժյուրին մերժեց: Փոխարենը, կտավը ցուցադրվել է մեկ այլ ցուցահանդեսում, որն անցկացվել է 1863 թվականին ՝ «Մերժումների սրահ» (կամ մերժումների ցուցահանդես) վերնագրով, որին կարող են մասնակցել ավելի քան երեք հազար աշխատանքներ, որոնք մերժվել են Սալոնի ժյուրիի կողմից, որտեղ այն ստացել է թշնամական արձագանքներ ինչպես հանրության, այնպես էլ գրախոսների կողքին: Բազում մարդիկ այցելում էին ցուցահանդես ՝ ծաղրելու և ծիծաղելու բացօթյա աշխատանքների վրա:

Գրախոսներն ասացին, որ «Նախաճաշ խոտի վրա» այնքան զուրկ էր նրբությունից, որ կարելի էր նկարել հատակի շվաբրով, իսկ նկարում պատկերված մարդիկ տիկնիկային տեսնողի տեսք ունեին: Խնդիրն այն էր, որ այս կտավը արվեստ չէր: ինչպես ֆրանսիացիները գիտեին: նրան Ի վերջո, Մանեն չի պատկերել հունական դիցաբանությունը, հռոմեական պատմությունը կամ կրոնական տեսարանը: Բացի այդ, նկարը ներկված չէր վրձնի նուրբ խառնումներով, որոնք գրեթե լուսանկարչական ազդեցություն էին թողնում: Փոխարենը, նա օգտագործեց համարձակ գույներ, լայն, չխառնված վրձնահարվածներ և պատկերեց այն ժամանակվա ռիսկային ժամանակակից տեսարանը: Արդյունքում, ֆրանսիացիները չկարողացան գնահատել նման նկարները ևս երկու -երեք տասնամյակ:

Ինչ վերաբերում է բուն աշխատանքին, ապա առաջին պլանում նա պատկերում է բավականին մերկ կին, որը զրուցում է երկու լավ հագնված երիտասարդների հետ, իսկ երկրորդ կինը լողանում է նրանցից մի փոքր հեռու: Հայացքն անմիջապես գրավում է մերկությունը, բայց ավելի մանրազնին զննելուց առաջանում են մի շարք հարցեր: Ինչու՞ են տղամարդիկ ամբողջությամբ հագնվում, երբ կինը մերկ է: Նա շփոթվա՞ծ է: Ինչու՞ է լողացող կանացի կերպարը հագնված: Ի՞նչ է նա անում (լվանում է ոտքերը, ձուկ որսում …): Արդյո՞ք գեղանկարչությունը իրական խնդիր ունի հեռանկարի հետ: Թեև հետաքրքիր է, այս բանավեճը բաց է թողնում իմաստը: Այս աշխատանքով Մանեն հակասական հայտարարություն արեց: Նա մարտահրավեր նետեց ուղղափառությանը և ցուցադրեց իր նոր մեթոդները: Եվ ստացվեց. Ամբողջ Փարիզը սկսեց խոսել նրա մասին: Le Dejuner Sur l'herbe- ը գտնվում է Փարիզի Օրսեի թանգարանի մշտական հավաքածուում: Այս աշխատանքի ավելի փոքր տարբերակն առկա է Լոնդոնի Courtauld պատկերասրահում:

2. Կլոդ Մոնե, ծագող արև, 1872

Մինչև 1873 թվականը խումբը, որը հայտնի էր որպես իմպրեսիոնիստներ, վերջապես հիասթափվեց սրահից և որոշեց կազմակերպել իրենց սեփական ցուցահանդեսը: Եվ չնայած այն բանին, որ նրանցից շատերը դա արեցին, Մանեն հրաժարվեց միանալ անկախ ցուցահանդեսին, քանի որ մտավախություն ուներ, որ դա էլ ավելի կհեռացնի իրեն ֆրանսիական արվեստի հաստատությունից: Խմբի առաջին ցուցահանդեսը, որն անցկացվել է 1874 թ., Ներառում էր Մոնեի, Սեզանի, Ռեյնորի, Դեգայի և Պիսսարոյի աշխատանքները և կազմակերպվել էր Կապուչինների փողոցում:

Խումբը ստեղծեց մի ընկերություն, որում յուրաքանչյուրը բաժնետոմսեր ուներ և մեկ ֆրանկի մուտքի վճար գանձեց:Հաճելիությունը լավ էր (մոտ երեքուկես հազար մարդ եկավ), բայց սրահի վատ տպավորությունները նորից կրկնվեցին, քանի որ հանդիսատեսը ծաղրում էր, իսկ գրախոսությունները թշնամական էին: Գրախոսներից մեկը ասաց, որ ցուցահանդեսը կատակասեր, ով զվարճանում էր այն փաստով, որ «խոզանակները ներկի մեջ քսելով, այն քսում էին կտավի բակերում ՝ դրանք ստորագրելով տարբեր անուններով»: Բայց ամենահայտնի և երկար քննարկված ակնարկը թողել է Լուի Լերոյը, ով անթաքույց խոսեց Մոնեի «Արևածագ» կտավը.

Unfortunatelyավոք, հասարակությունը չէր հասկանում և երկար ժամանակ չէր ընդունում, որ իմպրեսիոնիստները նոր բան են փորձում; նկարներ, որոնք արտացոլում էին, թե ինչ էին նրանք զգում այդ տեսարանի նկատմամբ, այլ ոչ թե նկարներ, որոնք մոտ էին լուսանկարչական պատկերին: Այսպիսով, ի՞նչ է իրականում «Արևածագ» -ը և ինչու՞ այն ընդունվեց թշնամաբար: Sunrise- ը իրականում Մոնեի հարազատ քաղաքի Լե Հավր նավահանգստի նկարն է ՝ արևածագին: Աչքերը գծում են երկու փոքր թիավարող նավակներ `առաջին պլանում և կարմիր արևը, որն արտացոլվում է ջրի մեջ: Նրանց ետեւում կանգնած են ծխնելույզներն ու ճարմանդային կայմերը, որոնք կառուցվածք են հաղորդում աշխատանքին: Դեռևս առեղծված է մնում, թե ինչու նման անվնաս աշխատանքը երկար ժամանակ ենթարկվեց կոշտ քննադատության և ծաղրի: Արդյունքում, չնայած անհարկի կարծիքներին, 1985 -ին այս նկարը գողացան հինգ դիմակավորված ավազակներ և հինգ տարի չվերադարձան (կորսիկյան փոքրիկ վիլլայում թաքնվելուց հետո): Այսօր Sunrise- ը գտնվում է Փարիզի Marmottan-Monet թանգարանում, փոքր թանգարանում, որտեղ ցուցադրվում են մեծ իմպրեսիոնիստ նկարչի ավելի քան երեք հարյուր աշխատանք:

3. Էդգար Դեգա, Պարի դաս

Էդգար Դեգան, հարուստ բանկիրի որդին, բարդ մարդ էր: Դեգայի հայրը (ի տարբերություն Մանեի հոր) դեմ չէր որդու գեղարվեստական հավակնություններին: Բայց Դեգան սկսեց աշխատել որպես դասական նկարիչ ՝ կրկնօրինակելով հին վարպետների նկարները Լուվրում և Իտալիայում, Հոլանդիայում և Իսպանիայում: Միայն 1870 -ականների սկզբին նա ուշադրություն դարձրեց իմպրեսիոնիզմի վրա: Էդգարը ցուցադրել է մի շարք ութ իմպրեսիոնիստական ցուցահանդեսներ 1874 թվականին և դրանից հետո: Իրոք, նա առանցքային դեր խաղաց նրանց կազմակերպման գործում: Բայց նրա ներգրավվածությունը միշտ վիճելի է եղել. Նա պահանջկոտ էր, կոշտ և չէր սիրում, որ նրան անվանեին իմպրեսիոնիստ: Դեգան դժվար էր նաև այլ առումներով: Toամանակ առ ժամանակ նա ընդունում էր ընթրիքի հրավերները, բայց միայն այն դեպքում, երբ պայմանների երկար ցուցակ էր բավարարված. Մի եփեք յուղի մեջ, ծաղիկներ մի դրեք սեղանին, մի օծանելիքի հոտ թողեք, մի պահեք ընտանի կենդանիներին սենյակում, ընթրիք: պետք է սպասարկվեր ուղիղ ժամը 7: 30 -ին, և լույսերը մարվեին: Նկարիչը հրաժարվեց փողոցում նկարել և իսկապես շատ չէր սիրում բնապատկերները: Հենց դա է իդեալական դարձրել օպերային թատրոնը և նրա բալետային գործունեությունը:

Degas- ի Dance Classes շարքը նշում է իմպրեսիոնիստական բոլոր ստեղծագործությունները. Դրանք ժամանակակից տեսարաններ են, որոնք օգտագործում են վառ գույներ `դիտողին շարժման զգացում հաղորդելու համար: Բացի այդ, նրանք, ինչպես և Էդգարի անձը, զուրկ են սենտիմենտալությունից: Հետաքրքիր է այն պահը, երբ նկարները չեն գրավվում հարուստ էլիտայի երեխաների կողմից: Պատկերված պարուհիները աղքատների և փարիզյան կիսափայլերի սերունդներն են, ովքեր ձգտում են իրենց ապրուստը վաստակել: Նրանք երկար ժամեր մարզվում էին հայտնի և տիրող պարող lesյուլ Պերոյի խիստ խնամակալությամբ, որը հաճախ պատկերվում էր կանգնած վիճակում ՝ հենված մեծ փայտին:

Բալետի պարողների նկարչության մեջ Դեգայի հիմնական շարժառիթը ֆինանսներն էին, քանի որ նման պլանը լավ վաճառվեց: Իսկ 1870 -ականներին նկարիչը փողի կարիք ուներ, քանի որ նրա եղբայրը սկսեց ընտանեկան բիզնես: Դեգայի պարային դասի տարբերակները կարելի է գտնել Նյու Յորքի Մետրոպոլիտեն արվեստի թանգարանում և Փարիզի Օրսեյ թանգարանում:

4. Կլոդ Մոնե, Գար Սեն Լազար

1877 թվականին Մոնեն շատ լավ գաղափար ուներ ՝ նա որոշեց մառախուղ նկարել: Բայց նա չցանկացավ սպասել հարմար պահի և եղանակին: Հետո նա հղացավ մեկ այլ շատ լավ գաղափար ՝ գծել երկաթուղային կայարանի գոլորշին և ծուխը: Բայց դա նաև մի փոքր բարդ էր. Նա պետք է մուտք ունենար հարթակ և ստիպված լիներ պայքարել գնացող և գնացող գնացքների դեմ:Արդյունքում, նկարիչը գնաց կայարան կայարանի վարպետի մոտ և, ինչպես հետագայում բացատրեց Ռենուարը, այն այսպիսի տեսք ուներ.

Մոնեն կայարանապետին ասաց, որ ինքը կշռում է Գար դյու Նորդի և Սեն Լազարի մրցակցող արժանիքները ՝ ընտրելով Սենտ Լազարը: Իր հերթին, կայարանավարը քիչ բան գիտեր արվեստի մասին, ուստի չէր համարձակվում վիճարկել Մոնեի հավատարմագրերը: Եվ մտածելով, որ առավելություն է ստացել Gare du Nord- ի նկատմամբ, նա տվեց Մոնեին այն ամենը, ինչ նա ցանկանում էր. Հարթակները փակ էին, գնացքները լի էին ածուխով, մեկնումները հետաձգվեցին: Մի քանի օր նկարելուց հետո Մոնեն կեսով հեռացավ տասնյակ կտավներ: Եվ հետո … դա վիթխարի հաջողություն էր. Հեռուստադիտողը գրեթե ֆիզիկապես զգում էր կայանի ջերմությունը, աղմուկը և հոտը: Ինչպես նկատել է գրախոսներից մեկը, կտավները վերստեղծում են ճանապարհորդների վրա տպավորություն, որը մոտենում և հեռանում է գնացքների աղմուկից:

Նույնիսկ Ալբերտ Վուլֆը ՝ ժամանակի ամենապահպանողական մեկնաբաններից մեկը, հակառակ ուղղությամբ հաճոյախոսություններ արեց. Կտավը «տհաճ տպավորություն թողեց մի քանի շոգեքարշերի սուլոցների վրա»: Պոլ Դուրանդ-Ռուելը ՝ պատկերասրահի ամենահուսալի իմպրեսիոնիստը, այս լոտը գնեց Մոնեից և փոքր գումարներ տվեց խմբի մնացած անդամներին: Ընդհանուր առմամբ, Մոնեն նկարել է «Gare Saint-Lazare» տասներկու կտավ, որոնք գտնվում են ամբողջ աշխարհում, այդ թվում ՝ Լոնդոնի և Փարիզի թանգարաններում: