10 ֆիլմ, որոնք ճանաչված են որպես ռուս դասականների լավագույն կինոդիտում

2024 Հեղինակ: Richard Flannagan | [email protected]. Վերջին փոփոխված: 2023-12-16 00:08

Չնայած այն հանգամանքին, որ դասականների հարմարեցումը միշտ էլ բավականին ռիսկային գաղափար է, ռեժիսորները հաճախ ընդունում են հավակնոտ գաղափարի մարմնացում: Այս աշխատանքներից մի քանիսը, ըստ էության, դասականների արժանի մեկնաբանություն են դառնում, երկար ուսումնասիրված սյուժեին և ծանոթ հերոսներին թարմ հայացք գցելու միջոց: Նկարիչների կատարումը և նրանց պատկերները հեռուստաէկրանին միշտ բուռն քննարկումների առիթ են տալիս, այնպես որ կարող եք վստահ լինել, որ դասականների հարմարեցումը աննկատ չի մնա, բայց հանդիսատեսը հեռու է ամեն ինչին ուշադրություն դարձնելուց: Մենք հավաքել ենք ամենաարժանի գործերը:

Հանգիստ Դոն (ռեժիսոր Սերգեյ Ուրսուլյակ)

Պետք չէ ժամանակակից ադապտացիան համեմատել խորհրդայինի հետ, դրանք վեպի բոլորովին այլ մեկնաբանություններ են: Modernամանակակից ֆիլմերի ադապտացիայի թերևս հիմնական առավելությունը առօրյա կյանքի, իրադարձությունների, առանց շքեղության մարդկանց ցուցադրումն է ՝ հնարավորինս մոտ իրականությանը:

Այս ֆիլմում չկան մեծ դերասանական անուններ, և դա լավագույնի համար է: Ամեն ինչ արվել է, որպեսզի չափազանց վառ արտաքինով կամ խարիզմայով դերասանները ուշադրություն չդարձնեն իրենց վրա ՝ կենտրոնում թողնելով գլխավորը ՝ սյուժեն, կյանքի ընթացքը և պատմական իրադարձությունները: Սա նույնպես, թերևս, հիմնարար տարբերություններից է հին «Հանգիստ Դոնից», որն ուներ բազմաթիվ վառ անուններ: Այո, ոչ բոլոր հանրությունն է գնահատել այս մոտեցումը, որոշ դերասանների խաղը և իրենք `դերասանները գեղջուկ էին թվում, բայց հենց այս պարզությունն ու անկեղծությունն է թաքցնում մարդկանց ուժը, նրա բնավորությունն ու հոգին:

Ուշադիր դիտողը կնկատի, թե ինչպես է երկրի պատմության ամենակեղտոտ ժամանակը հակադրվում անկեղծ և մաքուր մարդկանց հետ, ովքեր, չնայած բոլոր դժվարություններին, պահպանում են ինչպես իրենց ինքնատիպությունը, այնպես էլ զգացմունքների անկեղծությունը: Այս ամենը մերկացվում է ֆիլմում ՝ առանց հեռավոր հավակնոտության և կեղծ արժեքների և տրաֆարետային հույզերի:

Պատերազմ և խաղաղություն (ռեժիսոր ՝ Թոմ Հարփեր)

Լեո Տոլստոյի մոնումենտալ ստեղծագործությունը էկրաններին տեղավորելու ցանկացած փորձ հանգեցնում է նրան, որ շատ մանրամասներ բաց են թողնվում, որոնք, մինչդեռ, դառնում են կարևոր: Սա Տոլստոյին նկարահանելու ռազմաօդային ուժերի երկրորդ փորձն է, եթե առաջին սերիան (20 դրվագ) թողարկվել է 1972 թվականին, ապա երկրորդ ֆիլմի ադապտացիան բաղկացած է 6 դրվագից: Սա ընկերության ամենաթանկ սերիալն է, քանի որ միայն առաջին դրվագի նկարահանումներն արժեցել են 2 միլիոն ֆունտ ստերլինգ: Surprisingարմանալի չէ, ի վերջո, սա Լեւ Նիկոլաևիչն է, ինչը նշանակում է թանկարժեք զգեստներ, նկարահանումներ Սանկտ Պետերբուրգում, հսկայական թիմ:

Ընդհանուր առմամբ, նկարի վերաբերյալ ակնարկները դրական են, չնայած թերությունների շարքում հաճախ անվանում են դերասանների չափազանց անգլիական տեսք, սյուժեի գծերից շեղում (այո, հեռուստադիտողը կարող է չներել Տոլստոյի վերաշարադրումը): Բացի այդ, որոշ սյուժետային գծերի խորացումը հանգեցրեց նրան, որ Անատոլին և Հելեն Կուրագինը հայտնվեցին նույն անկողնում ՝ բոլորովին անկապ գրկում: Չնայած այն հանգամանքին, որ այս մանրամասնությունը, հավանաբար, պետք էր ռեժիսորին ՝ ցույց տալու ընտանիքի բարոյական բնավորությունը, որպես ամբողջություն, ֆիլմում անկասկած առկա է զգայականության աստիճանի դիտավորյալ աճ:

Գրականասերների մեծ մասի համար ֆիլմերի ադապտացիան կդառնա անկախ ստեղծագործություն ՝ հիմնված լեգենդար ռուսական վեպի վրա: Բայց բրիտանացիները միանշանակորեն հանեցին պատմվածքի շարքից այն ամենը, ինչը խոսում է ռուսական ինքնատիպության և խոր հոգեբանության մասին:Թեև, ճիշտ է, ինչու՞ գնալ մի բանի, որը հասկանալի է միայն ռուս մարդու համար:

Աննա Կարենինա (ռեժիսոր ՝ Կարեն Շախնազարով)

Մի կողմից, 8 դրվագներից բաղկացած ֆիլմը նկարահանվել է ավանդաբար ռուսական չափանիշներով: Չափված կյանք ՝ խոցելի, մելամաղձոտ ու խոհուն հերոսներով: Այնուամենայնիվ, այս ռեժիսորի աշխատանքը իր նախորդներից տարբերվում է խորությամբ և թեմայի այլ բացահայտմամբ:

Ֆիլմի առաջին րոպեներից հասկանում եք, որ այստեղ ամեն ինչ ներծծված է գլխավոր հերոսի ցավով և տառապանքով, չնայած այն հանգամանքին, որ նրա վարքագիծը դա ուղղակիորեն չի դավաճանում: Պատկերն ինքնին մռայլ է, կարծես մթնել է, տարածքների մթնոլորտը որոշ չափով վախեցնում է: Սրանք բնակարաններ և տներ են ՝ հսկայական սենյակներով, որոնցում դռներ ՝ բացվածքներով, որոնք տանում են դեպի ինչ -որ հեռավոր բարձրություն, կահույքն ամբարտավան տեսք ունի, սառը հարվածներ են հասցնում ամենուր: Միևնույն ժամանակ, դերասանների խաղն այնքան զգայական և անկեղծ է, որ նրանք կարծես փակված են այս սարսափելի շրջապատում: Այս ազդեցությունը ուժեղացնում է ֆիլմում օգտագործվող երաժշտությունը:

Բացի այդ, էկրանին զարգացող իրադարձությունները տեղի են ունենում Աննա Կարենինայի մահից երեսուն տարի անց ՝ ռազմական հոսպիտալում ռուս -ճապոնական պատերազմի ժամանակ, միայն ուժեղացնում են ցավի և վախի մշտական զգացումը:

Սյուժեն ընդունելու համար իմաստ չունի ֆիլմ դիտելը, այստեղ հստակ կառուցված սցենար չկա, հիմնական շեշտը դրվում է գլխավոր հերոսների զգացմունքների և հույզերի, նրանց եզրակացությունների և եզրակացությունների վրա: Նրանք, ինչպես և բոլոր ռուս դասականները, շատ հակասական են, խորը և հաճախ անհասկանալի աշխարհականի համար, ենթակա չեն ստանդարտ տրամաբանության:

Դևեր (ռեժիսոր Վլադիմիր Խոտինենկո)

Դոստոևսկու վեպի ֆիլմերի ադապտացիան վերարտադրվում է շատ ճշգրիտ ՝ դատելով վերնագրից: Այն, ինչ տեղի է ունենում, ինչ -որ խելագարություն է հիշեցնում, նկարներն ու հանգամանքները փոխվում են կատաղի դինամիկայով, անընդհատ դրանք ուղարկվում են անցյալ իրավիճակների, այն զգացողությունը, որ էկրանին սարսափ կա, չի հեռանում: Մարդը զգում է, որ այն ամենը, ինչ տեղի է ունենում ոչ միայն էկրանին, այլև կյանքում, ինչ -որ սարսափ է, և շուրջբոլորը բռնված են դևերի կողմից: Եվ հենց նրանց գործողությունների մեջ է այն ամենի իրական էությունը, ինչ տեղի է ունենում:

Դերասանները (հիմնականում երիտասարդ տաղանդներ) խաղում էին շատ ոգևորված ՝ չմոռանալով յուրաքանչյուր գործողություն ուղեկցել ինչ -որ խելագարությամբ:

Սպիտակ գվարդիա (ռեժիսոր ՝ Սերգեյ Սնեժկին)

Բավականին դժվար է մրցել Միխայիլ Բուլգակովի ստեղծագործությունների մնացած ֆիլմերի ադապտացիաների հետ ՝ հաշվի առնելով, որ ռեժիսորները սիրում են աշխատել նրա ստեղծագործության վրա: Բայց Սնեժկինը ներկայացրեց նոր տեսլական ՝ ցույց տալով, որ իր ֆիլմը մյուսներից վատը չէ, ևս մեկ արժանի գործ, որը պետք է դուր գա դասականների գիտակներին:

Սնեժկինը գրավում է այն ազնվականին, որը մնացել էր istարական Ռուսաստանից, բայց այդքան արագ լուծարվել էր ֆիլիստիզմի և փոփոխվող քաղաքական համակարգի հոսքում: Այն սպաները, որոնք ժամանակին պատվի և արժանապատվության անձնավորում էին, դեմ առ դեմ են մնում գալիք փոփոխություններին, կոպտությանը և անբարեխիղճությանը, քանի որ նրանց դավաճանում են սեփական բարձրաստիճան գործընկերները: Հին Ռուսաստանի մարմնավորումն ու նրա լավագույն հատկանիշները. Սպիտակ գվարդիան զուրկ չէ դավաճաններից: Հերոսը, որին մարմնավորում է Բոնդարչուկը, արագ վազում է բոլշևիկների կողմը, վերջապես հասկանալով, թե որտեղից է «քամին փչում», նա, հավանաբար, այն մարդկանցից է, ովքեր ունակ են հարմարվել և հարմարվել ցանկացած հանգամանքի:

Առանձին -առանձին, պետք է ասել դերասանական կազմի, Խաբենսկու, Պորեչենկովի, Գարմաշի մասին `հոգով և տրամադրվածությամբ, գործի իմացությամբ, բացահայտեք պատկերներ ՝ տալով նրանց խարիզմա և բնավորություն: Արժե հարգանքի տուրք մատուցել ռեժիսորին, նա ոչ միայն գործում է ըստ սյուժեի, այլ որոշ մանրամասներ է բացահայտում այնքան նրբանկատ և մանրուքով, որ դրանք տալիս են հատուկ հյութեղություն: Դրաման իր տեղը զիջում է հեգնանքին, կատակերգությունը `ողբերգությանը, ամեն ինչ կարող եք գտնել այս ֆիլմում: Ամբողջ ֆիլմը չի թողնում արժանապատվության և այլանդակության միջև հակադրության զգացում ՝ հաստատված ոչ միայն ընդհանուր սյուժեով, այլև մանրամասներով:

Հանցանք և պատիժ (ռեժիսոր ՝ Ակի Կաուրիսմակի)

Դոստոևսկու մեկնաբանությունը բավականին ազատ է, և սա, մեղմ ասած, է:Այսպիսով, իրադարձությունները զարգանում են Հելսինկիում 80 -ականներին: Գլխավոր հերոսը Անտին աննկատ է, համեստ, զուսպ, հանգիստ, չնայած նա սպանդանոցում մսագործ է աշխատում և ապրում է իր հարսնացուի կորուստը: Մահացու վթարը կատարած վարորդը մեղավոր է իր սիրելիի մահվան մեջ, և նա խուսափում է պատժից:

Դետեկտիվ բաղադրիչը, հարուստ գործարարի սպանությունից հետո գլխավոր հերոսի տանջանքները ֆիլմի հիմնական բաղադրիչները չեն, սա թերևս ամենակարևոր տարբերությունն է գրքի հետ: Նմանությունը, ի լրումն հերոսի խղճի տանջանքների, նաև նրանում է, որ Անտին սովորական մարդ է, որին հանգամանքները ստիպում են իջնել մինչև վերջ: Այն դառնում է թափոնների տարր, որը կոտրվել և կլանվել է համակարգի կողմից:

Ֆիլմի սառը և հաշվարկային հերոսները, ի վերջո, պարզվում են, որ հիմնական զոհերն են ՝ ապրելով սեփական զգացմունքների, փորձառությունների և ցավի գերության մեջ:

Եղբայրներ Կարամազով (ռեժիսոր ՝ Յուրի Մորոզ)

Ռեժիսորը ֆիլմի վրա աշխատել է մի քանի տարի, իսկ դերասանները, նկարահանումների ավարտից հետո, խոստովանել են, որ այս աշխատանքը փոխել է նրանց ոչ միայն որպես մասնագետներ, այլև փոխել են իրենց անձնական վերաբերմունքը, բարու և չարի մասին պատկերացումները, կրոնի և բարոյականության մասին: Դերին ընտելանալ, զգալ քո հերոսի բոլոր փորձառությունները, նույնիսկ եթե նրա տեսակետը մոտ չէ սեփական վերաբերմունքին, դա դերասանի աշխատանք է: Բայց մի բան է սովորել ժամանակակիցների դերին, և բոլորովին այլ բան ՝ մեծ Դոստոևսկու ստեղծած հերոսներին և նույնիսկ ապրել նրա ամենախորհրդավոր և բարդ վեպի շրջանակներում:

Ֆեդորի հարաբերությունները որդիների հետ շատ բարդ են, նրանցից յուրաքանչյուրը նայում է նրան, ինչ տեղի է ունենում սեփական էգոյի, շահերի և տեսակետի պրիզմայով: Եղբայրներից յուրաքանչյուրը Դոստոևսկու խորհրդածությունն է ազատության, բարոյականության և կրոնի հանդեպ սիրո վերաբերյալ:

Ֆիլմի ադապտացիան պնդում է, որ դա սյուժեի և դերասանի պատկերների լիովին իրատեսական փոխանցում է, որոնք կարողացել են ճշգրիտ ընտելանալ դերին և զգալ դրանք:

Բժիշկ ivիվագո (ռեժիսոր ՝ Ալեքսանդր Պռոշկին)

Չնայած այն հանգամանքին, որ քննադատները ֆիլմը անվանում են անկախ աշխատանք, սա առայժմ Պաստեռնակի ստեղծագործության միակ ներքին կինոնկարն է: Երկրի պատմության ցուցադրումը մեկ անձի `տղայի, տղամարդու պրիզմայով, որը երիտասարդ տարիքից մենակ է մնացել: Երբ նա մեծանում է և կրթություն ստանում, քաղաքացիական պատերազմը գալիս է երկիր, իսկ հետո Երկրորդ համաշխարհային պատերազմը:

Պետք չէ փորձել վեպին լիովին նմանություն փնտրել, ավելին ՝ կինոդիտումը նույն դժվար ճակատագրին է արժանանում, ինչ բուն ստեղծագործությունը: Մինչև պաշտոնական թողարկումը, էկրաններին արդեն շրջանառվում էր ծովահեն տարբերակ, և այն հեռուստաալիքը, որը գնել էր հեռարձակման իրավունքները, ներառում էր այնքան գովազդ, որ դա առաջացրեց հեռուստադիտողների մեծ վրդովմունքը: Այս և այլ պատճառներով սերիալը չի գնահատվել իր իսկական արժեքով, չնայած այն, անշուշտ, արժանի է ուշադրության և կարող է դիտման մեծ հաճույք պատճառել:

Սցենարիստները վեպը լրացրեցին երկխոսություններով, որոնք իրականում գոյություն չունեին, որպեսզի պատկերներն ու իրադարձություններն ավելի մանրամասն փոխանցվեին, ճիշտ շեշտադրումներ տեղադրեին: Չնայած այն բանին, որ հերոսներն ավելի երկրային և կոշտ էին, և ivիվագոն դարձավ հայտնի բանաստեղծ, սա օգնեց ավելի հստակ փոխանցել սյուժեի ծանրությունը:

Հայրեր և որդիներ (ռեժիսոր Ավդոտյա Սմիրնովա)

Ֆիլմը կդիմի նրանց, ովքեր չեն նախընտրում պահպանել դասականի սյուժեն և երկխոսությունները ֆիլմերի ադապտացիայի մեջ: Այստեղ դա արվում է շատ ուշադիր և աշխատանքի նկատմամբ: Ինչպես գերազանց գնահատականներով գրված շարադրության մեջ, այնպես էլ վեպի թեման և հայրերի և երեխաների հակամարտությունը բացահայտվում են խորապես և հարուստ: Դերասանական խաղը, դեկորացիան և զգեստները հարցեր չեն առաջացնում և չեն թողնում «քողարկվելու» զգացում, ամեն ինչ ներդաշնակ է, նույնիսկ և ինչպես որ պետք է լինի:

Չնայած այն հանգամանքին, որ սյուժեն բոլորին ծանոթ է, և ռեժիսորը դրանից չի շեղվում, ֆիլմին հաջողվեց պահպանել որոշակի լարվածություն, վեճ երկու գլխավոր հերոսների միջև ՝ վիճելով ճշմարտության որոնման մեջ:

Տարաս Բուլբա (ռեժիսոր ՝ Le. Լի Թոմփսոն)

Անմիջապես պետք է նշել, որ այս կինոդիտումը չի ներկայացնում որևէ արժանի բան, այլ այն ռուս դասականներին այլ կերպ նայելու միջոց է ՝ ամերիկյան արժեքային համակարգի պրիզմայով: Դե, ի՞նչ լավ բան կարող է լինել, եթե ֆիլմ նկարես այն մասին, թե ինչ է տեղի ունեցել մեկ այլ երկրում և այլ ժամանակ: Դե, այդպես էլ ստացվեց: Բացի այդ, հաշվի առնելով այն փաստը, որ ամերիկացիները կենտրոնանում են գործողությունների վրա և շատ չեն անհանգստանում մանրամասների վերաբերյալ:

Սյուժեն շատ տարբերվում է բնօրինակից, իսկ Տարաս Բուլբան նույնիսկ արտաքնապես շատ է տարբերվում իր գրքի նախատիպից: Էկրանի վրա նա խելացի է, համարձակ և ամենևին հեղինակավոր չէ: Էլ չենք խոսում այն փաստի մասին, որ այն բոլորովին չի նմանվում սլավոնական ազգության դեմքին:

Եվ այո, Կալինկա-Մալինկա, արջեր, երեք ձի, այս ամենը ֆիլմում կա ճիշտ քանակությամբ: Իսկ ինչպես կարող է ռուսերեն դուրս չգալ:

Չնայած այն հանգամանքին, որ դեռ ավելի լավ է դասականներ կարդալ, քան դիտել, բայց ֆիլմերի ադապտացիաները կարող են տրամադրել և՛ հիշողություն, և՛ ստիպել մտածել հավիտենականի մասին: Եվ նաև բավականին հավանական է, որ ձեռքն ինքը հասնի գրքին, քանի որ այն միշտ քաշում է մոռացված որոշ մանրամասներ համեմատելու համար:

Խորհրդային կինոյի դասականները ոչ միայն հիմք դրեցին Ռուսաստանում արվեստի այս ուղղության համար, այլև հաղթահարեցին մի շարք այլ առաջադրանքներ, օրինակ ՝ հենց կինոն պետք է փոխեր միայնակ մայրերի կերպարը ՝ նրանց դարձնելով ավելի հարգված անձինք.