Լեգենդար Ալֆոնս Մուչայի էսքիզների հիման վրա կտոր զարդեր ՝ օձ Սառա Բերնհարդտի համար և այլ բացառիկ

2024 Հեղինակ: Richard Flannagan | [email protected]. Վերջին փոփոխված: 2023-12-16 00:08

Draպուռներ և մագլցող բույսեր, թիթեռներ և գեղեցիկ երկար մազերով աղջիկներ. Fouquet ոսկերչական տան զարդերն առաջին հայացքից թվում են շատ ծանոթ բոլորին, ովքեր գոնե մի փոքր ծանոթ են արվեստի պատմությանը: Սրա մեջ սխալ չկա. Այս ձեռնարկության ամենաակնառու զարդերը ստեղծել է հայտնի նկարիչ Ալֆոնս Մուչան: Բայց Fouquet տան պատմությունը շատ ավելի լայն է, քան այս լեգենդար համագործակցությունը …

Ոսկերչական տան հիմնադիրը, որն այժմ հայտնի է հիմնականում մոդեռնիզմի նշանավոր նկարիչների հետ համագործակցությամբ, Geորժ Ֆուկեի հայրն էր `Ալֆոնսը: Նա երկար ճանապարհ անցավ Մարայի թաղամասի աշկերտից մինչև սեփական բիզնեսի հիմնադիր: Նա հայտնի դարձավ Եգիպտոսի գահաժառանգի համար հարսանեկան նվեր ստեղծելու մրցույթում հաղթելուց հետո, իսկ հինգ տարի անց նա բացեց վենետիկյան ոճով ոսկերչական խանութ: Ալֆոնս Ֆուկեն առաջիններից մեկն էր, ով զգաց նորաստեղծ նոր ոճի գեղեցկությունը, սակայն մահը խանգարեց ոսկերիչին վայելել Art Nouveau- ի ծաղկման շրջանը: 1895 թվականին ընկերությունը ժառանգեց նրա որդի orորժը:

Orորժը ստեղծագործող անձնավորություն էր, բայց միևնույն ժամանակ նա ուներ հազվագյուտ բիզնես հմտություն և որոշ չափով անսկզբունքային: Fouquet- ի ոսկերչական տունն ընդունեց այլ մարդկանց գաղափարները և դրանք հարմարեցրեց հասարակության ճաշակին, օրինակ ՝ առանց խղճի խայթոցի, նա ընդունեց Ռենե Լալիկի ստեղծագործությունների պատկերները: Orորժ Ֆուկեի ամենահաջող դիզայնը Ձեռքի վարդն էր, որը մատանին միացված էր բարակ, էլեգանտ շղթայով. Ժամանակ առ ժամանակ այս ձեռնաշղթան նորաձևության գագաթնակետին է:

Բայց առաջին հերթին, orորժը հայտնի է ոսկերչական դիզայնի պատմության մեջ ամենահաջող համագործակցությամբ `նկարիչ Ալֆոնս Մուչայի հրավերով` զարդերի էսքիզներ մշակելու համար: Ֆուկեն տեսավ, որ Art Nouveau- ն ժողովրդականություն է ձեռք բերում, բայց նա հասկացավ, որ մրցակցությունն արդեն բավական բարձր էր: Theուցահանդեսներից մեկում նա ուշադրություն հրավիրեց շքեղ զարդերի վրա, որոնք նկարիչը նվիրել էր իր նկարների և պաստառների հերոսուհիներին:

Մուչան ուշադիր ուսումնասիրեց բնական աշխարհը `թարմ պատկերներ գտնելու համար:

Իրենց հյուսների մեջ խճճված բարդ օրիորդների հետ մեկտեղ `Մուչայի ստեղծագործության առավել կրկնօրինակ պատկերը. Բրոշների և ապարանջանների մեջ հայտնվում են ջրաշուշաններ և քաղցր ոլոռներ:

Իրիսը `Art Nouveau- ի ծաղիկը, հայտնվում է նույնքան հաճախ: Թրթուրները և միջատների թևերը միահյուսված և ոճավորված են այնքանով, որ դժվար է կռահել իրական պատկերը: Եվրոպական հասարակությունը հիացած է Արևելքի արվեստով, և Մուչան չի անտեսում լոտոսի ձևի օգտագործումը, այլ մեկնաբանում է այն իր ձևով:

Երբեմն դեկորացիաները ներառում են բարդ ֆանտաստիկ բնապատկերներ ՝ կատարված բարդ, անկումային երանգներով:

Օպալներն ու օնիքսները փոխարինելու են Fouquet- ի զարդերի թանկարժեք քարերը Fly- ի հետ համագործակցության շրջանում, էմալը համարձակորեն միացված է, անկանոն ձևի մարգարիտները ժողովրդականության նոր շրջան են ապրում.. Մարգարտի մայրիկը Art Nouveau ոսկերիչների ամենասիրված նյութերից է:

Հանճարեղ նկարչի և տաղանդավոր վաճառականի համատեղ գործունեության արդյունքը բազմաթիվ զարդեր էին, որոնք ներառված էին արվեստի և արհեստների պատմության տարեգրության մեջ:

Հենց Ֆուկեն և Մուչան են հորինել ոսկե օձի ապարանջանը, որը բառացիորեն դարձել է Art Nouveau զարդերի խորհրդանիշ:Դեկորացիան ստեղծվել է լեգենդար դերասանուհի Սառա Բերնհարդտի համար `« Մեդեա »պիեսի պրեմիերայի համար: Parisորժ Ֆուկեն Փարիզի համաշխարհային ցուցահանդեսին ներկայացրեց Մուչայի նախագծած զարդերը, որտեղ նա արժանացավ ոսկե մեդալի:

Mucha- ի և Fouquet- ի համագործակցությունը չի սահմանափակվել զարդերի ստեղծմամբ: 1900 թվականին, 20 -րդ դարի սկզբին, Ֆուկեն նկարչին հրավիրեց նախագծել իր խանութի արտաքին և ներքին հարդարանքը ՝ ցուցանակներից մինչև դռների բռնակ, կահույքից մինչև լամպեր: Մուչան խանութը պատկերացրեց որպես արվեստի ամբողջական գործ, կարծես շարունակելով իր ստեղծած զարդերի հոսող գծերն ու նուրբ ձևերը: Նա ձգտում էր ստեղծել հատուկ աշխարհ, որտեղ գեղեցկությունը գլխավոր դերը կխաղար: Նկարիչը, ինչպես Art Nouveau- ի դարաշրջանի բոլոր ներքին դիզայներները, իր հայացքն ուղղեց դեպի բնական մոտիվները: Շողշողացող գունավոր վիտրաժների պատուհանները ստեղծում են սյուրռեալիստական տպավորություն, իսկ նազելի սիրամարգերը շեշտում են ինտերիերի շքեղությունը: Նշանը պատրաստված է հատուկ մշակված «ժամանակակից» տառատեսակով:

Այս ինտերիերի ճակատագիրը հեշտ չէր: Այն տարում, երբ բացվեց բուտիկը, նրա կահավորանքը փայլեց, իսկ ներքին հարդարանքը անփոփոխ մնաց մինչև 1923 թ.: Հետո, Mucha- ի հետ համագործակցության դադարեցումից հետո և ոսկերչական տան գերիշխող ոճի փոփոխության պատճառով, ավելի ժամանակակից կահույք եկավ Mucha- ի նուրբ և շքեղ լուծումների տեղում `խիստ ձևեր, հստակ գծեր … Աշխարհի սկզբին Երկրորդ պատերազմը, Ֆուկեի ընտանիքը ինտերիերի վերապրած բեկորները փոխանցեց Կարնավալեի թանգարանին ՝ պահպանության համար, որը ստեղծվել է Մուչայի կողմից: 80 -ականների վերջին Կարնավալեի թանգարանն ավարտեց իր ամենադժվար նախագիծը ՝ Fouquet բուտիկի ինտերիերի վերակառուցումը:

1923 թվականին Մուչայի և Ֆուկեի միջև միությունը լուծարվեց: Դրա պատճառն եկամուտների անկումն էր, ֆինանսական ճգնաժամը և Ֆուկեի `հայտնի արտիստի թանկարժեք ծառայությունների համար ավելի շատ վճարելու անկարողությունը: Հասարակության ճաշակը նույնպես փոխվեց, Art Deco ոճը ուժ էր ստանում ՝ ավելի ագրեսիվ, ֆունկցիոնալ, վտանգավոր: Orորժի որդին ՝ Jeanանը, ստացավ դասական կրթություն և երազում էր գրող դառնալ, բայց 1920 -ականների սկզբին նա աշխատանքի անցավ հոր ոսկերչական տանը: Նա ժամանակակից արվեստի, վերացական արվեստի և այլ մոդեռնիստական շարժումների մեծ երկրպագու էր, ինչը նրան թույլ տվեց երկրաչափական ձևով ստեղծել ճանաչելի, ոճային և պարզ զարդեր: Jeanանի զարդերը համարվում են Art Deco- ի նշանավոր կտոր: Fouquet Jewelry House- ը դարձել է այն հազվագյուտ ձեռնարկությունը, որին հաջողվել է արագ հարմարվել երկու հեղափոխական դեկորատիվ ոճերի ՝ Art Nouveau- ի և Art Deco- ի առաջացմանը: Jeanանը, հետևելով հոր օրինակին, համագործակցության հրավիրեց ոսկերիչ Լուի Ֆերտեյին և պաստառ նկարիչ Ադոլֆ Մյուրոնին: Չնայած սոցիալական, տնտեսական և քաղաքական ցնցումներին, Մուչայի հետ բաժանվելուց մի քանի տասնամյակ շարունակ Ֆուկեի տունը շարունակեց ստեղծել զարդեր, որոնք այսօր գրավում են աշխարհի հավաքածուների ուշադրությունը: