Վերջին 10 տարվա ընթացքում աճուրդում վաճառված ամերիկյան ամենաթանկարժեք արվեստի 11 ստեղծագործությունները

2024 Հեղինակ: Richard Flannagan | [email protected]. Վերջին փոփոխված: 2023-12-16 00:08

XXI դարի առաջին տասնամյակը ձեռնտու դարձավ արվեստի արդյունաբերության համար. Աշխարհի ամենաթանկ նկարը աճուրդում վաճառվեց առասպելական գումարով, ինչպես նաև բնիկ ժողովուրդների և փոքրամասնությունների արվեստի նկատմամբ աճող հետաքրքրությունը, ինչպես նաև քանի որ սոցիալական ցանցերի մշտական ազդեցությունը գեղագիտական հեռանկարի վրա կատարեց իրենց աշխատանքը ՝ խաղալով հիմնական դերերից մեկը: Ամերիկյան արվեստը բացառություն չէր, և Միացյալ Նահանգներից ամենաթանկարժեք գլուխգործոցները փոխանցվեցին ձեռքից ձեռք ՝ աճուրդների ժամանակ սահմանելով նոր համաշխարհային ռեկորդներ:

Քսաներորդ դարում տեղի ունեցավ ստեղծագործական և նորարարական պայթյուն ամերիկյան արվեստում, որն արտացոլվեց այստեղ թվարկված տասնմեկ գլուխգործոցներում: Թեև դրանցից մի քանիսը տեղավորված են խոշոր աճուրդային տների ժամանակակից արվեստի բաժիններում, դրանցից յուրաքանչյուրը նպաստել է ընդհանրապես ամերիկյան արվեստի հեղինակությանը և հաջողությանը:

1. Նորման Ռոքվել

Նորման Ռոքվելի հանդերձարանի տեսարանն ի սկզբանե ստեղծվել էր որպես Saturday Evening Post- ի շապիկ, շուտով դարձավ պաշտամունքային պատկերակ: 20-րդ դարի կեսերին Նորմանի բեղմնավոր նկարազարդումները օգնեցին ձևավորել ազգային ինքնությունը, և որպես երկրի հնագույն և ամենասիրված բեյսբոլի գլխավոր լիգայի թիմերից մեկը, «Բոստոն Ռեդ Սոքսը» անշեղ միջոց էր շոշափելու նույնիսկ ամենադժվար ամերիկացիների սրտերը:

Այս նկարը, որը պատկերում է ճանաչելի բեյսբոլիստներ և հրապարակվել է բեյսբոլի լեգենդ Թեդ Ուիլյամսի թոշակի անցնելու ժամանակ, այսօր էլ արդիական է ՝ համարվելով հավիտենական նկար: Նկարում պատկերված է նորաստեղծը, ով առաջացնում է հակասական հույզեր, քանի որ Red Sox- ի պարագաները ներկայացնում են հաղթանակի և փառքի զգացում, մինչդեռ անհարմար նորեկը չի կարող չառաջացնել անհանգստության և նույնիսկ ամոթի զգացում: Թվում է, թե պարզ պատկերով առաջացած խորը հուզական արձագանքը, անկասկած, այն պատճառն է, որ այս կտավը 2014 թվականին աճուրդի է հանվել ցնցող 22 միլիոն դոլարով:

2. Էդվարդ Հոպեր

Քսաներորդ դարի ամենակարևոր և ազդեցիկ արտիստներից մեկը ՝ Էդվարդ Հոպերը, առանձնացավ իր ժամանակակիցներից ՝ հուզական, բայց բացահայտ ազնվությամբ ֆիքսելով ամերիկյան առօրյա կյանքի տեսարանները: Սա մարմնավորված է The East Wind Over Weehawken- ում:

Չնայած դրամայի կամ ակնհայտ գեղեցկության բացակայությանը, կտավը հագեցած է լարվածությամբ և զգացմունքներով, հատկապես «Վաճառվում է» նշանի արդյունքում, որը կարող է նշանակել առաջ շարժում և առաջընթաց, բայց հավասարապես ներառում է դժվարություն և պայքար ՝ առաջացնելով երկիմաստ զգացմունքներ: 2013 թվականին այս աշխատանքը վաճառվել է Christie's- ում քառասունմեկ միլիոն դոլարով:

3. Georgiaորջիա Օ'Քիֆ

Անընդհատ ոգեշնչվելով բուսական աշխարհից ՝ Oորջիա Օ'Քիֆը ամբողջովին նոր մասշտաբի է վերցրել ամերիկյան բնությունը: Ընդարձակ լանդշաֆտների և լայն տեսարանների փոխարեն նա իր նկարների առարկա է ընտրել փոքր բողբոջներ կամ առանձին տերևներ ՝ հույս ունենալով, որ նույնիսկ զբաղված նյույորքցիները հնարավորություն կունենան գնահատելու բնական աշխարհի գեղեցկությունը:

Օ'Քիֆի շատ նկարներում պատկերված ծաղիկներից մեկը imsիմսոնի մոլախոտն է (սովորական թմրամիջոց), թունավոր բույս, որը նա հայտնաբերել է Նյու Մեքսիկոյի իր տան մոտ:Նրա մոտիկ նկարները, որոնք պատկերում են նուրբ, բայց թունավոր ծաղիկ, վտանգավորը վերածում են գեղեցկության և սառեցնում վաղանցիկը ՝ դարձնելով այն անմահ:

Չնայած ինտիմ ենթատեքստին, որը հաճախ վերագրվում էր իր ծաղկային նկարներին, Օ'Քիֆը պնդում էր, որ դրանք հարգանքի տուրք են բնության գեղեցկությանը, և որ նման մեկնաբանությունները քննադատների կանխատեսումների, այլ ոչ թե նրա մտադրությունների արդյունք են »: 2014 թ. հասարակության անակնկալը և հուզմունքը հենց այն պահին, երբ այն վաճառվեց գրեթե քառասունհինգ միլիոն դոլարով, ինչը այն դարձրեց կին նկարչի ամենաթանկ աշխատանքը:

4. Մարկ Ռոթկո

Թեև առաջին հայացքից այն այնքան պարզ է թվում, որ վրձինով և կտավով յուրաքանչյուրը կարող է նկարել թիվ 10 -ը ՝ Մարկ Ռոտկոյի ամենահայտնի կտավներից մեկը: Փաստորեն, այս աշխատանքը ներկայացնում է նկարչի հմտությունը ինչպես գործիքների, այնպես էլ տեխնիկայի մեջ: Յուղերը կարծես փայլում են գերբնական փայլով, որը նկարչությանը տալիս է էներգիա և շարժում: Գույնի ներկապնակն առաջացնում է ուղիղ կապեր ջերմության, կրակի և կրքի հետ, իսկ այն հատվածները, որտեղ դեղինը հանդիպում է նարնջագույնին, իսկ կարմիրը դառնում է սևի, ներծծվում են անհայտի մոլուցքով:

Ո՞վ գիտի, թե ինչն է դրդել Christie's- ի անանուն հայտատուներից մեկին, ով առանց ափսոսանքի բաժանվել է տպավորիչ ութսուներկու միլիոն դոլար գումարով `ձեռք բերելով« թիվ 10 »-ը իր սեփական հավաքածուի համար:

5. Էնդի Ուորհոլ

Մերիլին Մոնրոյի, Էլիզաբեթ Թեյլորի և Մարլոն Բրանդոյի նմաններին պատկերելուց հետո գրեթե անխուսափելի էր, որ փոփ արտիստը կդիմեր Ռոքի թագավորին `իր ամերիկյան սրբապատկերների պանթեոնը ավարտելու համար: Ուորհոլի գրավչությունը հանրաճանաչ մշակույթով Էլվիս Փրեսլիին դարձրեց իդեալական թեմա իր բնորոշ մետաքսե էկրաններից մեկի համար: Ֆիլմի նման միագույն պատկերները և փայլուն ֆոնի վրա արտացոլված արծաթե էկրանի գաղափարը դիտողին տանում են 1950-ականների Հոլիվուդի աշխարհ `անմոռանալի փորձի: Այս տեսքն այնքան հզոր է, որ այն գնվել է Christie's- ում 2014 թվականին ՝ հսկայական 82 միլիոն դոլարով:

6. Բարնեթ Նյուման

1958-1966 թվականներին Բարնետ Նյումանը (Նյուման) բաց կտավների վրա ստեղծեց մի շարք սև պիգմենտներ: Նրանց պարզությունն ու խորհրդանշական փոխազդեցությունը լույսի և խավարի միջև մարմնավորում են հանդիսավորության և անսահմանության զգացումը, որն առաջացել է նկարչի եղբոր կորստից: Նյումանն իր վիշտը և մահկանացուությամբ զբաղվածությունը թարգմանեց կոպիտ և լարված, բայց միևնույն ժամանակ բարդ և ներդաշնակ արվեստի գործերի:

Վերնագրում կրակի մասին հղումը դիտողին հրավիրում է տեսնել շարժում և կիրք նույնիսկ գծային կայծակի և միագույն ներկապնակում: Այդ կտորը, անշուշտ, կրակ վառեց մեկ անանուն հայտատուի սրտում, ով 2014 թվականին 84 միլիոն դոլարով գնեց Black Fire I- ը Christie's- ից:

7. Մարկ Ռոթկո

«Նարնջագույն, կարմիր, դեղին». Մարկ Ռոթկոյի նկարի նման գույները գրավում են աչքերն ու հույզերը նույն պատճառներով, ինչ թիվ 10 -ը: Նրա տաք գունապնակը, կարծես, լույս է արձակում յուղից, իսկ լիմինալ տարածքներում, որոնցում ստվերը դառնում է տարբեր են, դրանք հատուկ մտորումներ են պահանջում: Սակայն, ի տարբերություն թիվ 10 -ի, այս կտորը կենսունակություն է հաղորդում և խավարի ոչ մի նշույլ չի պարունակում, ինչը կարծես նշանակում է վերջ:

Բազում թեթև հարվածներ ստեղծում են մի շարք հյուսվածքներ ՝ գրեթե թափանցիկից մինչև հարուստ օպալեսցենտություն, ինչը նկարին տալիս է ցայտուն խորության զգացում: Կտավի ահռելի տարածության հետ, որը գրեթե 8 ոտնաչափ բարձրություն ունի, սա ստեղծում է դիտողին ջերմության ինտիմ հետքի մեջ պարուրելու էֆեկտ: Այդ պատճառով Ռոտկոյի այս ստեղծագործությունը 2012 թվականին աճուրդի է հանվել Christie's- ում գրեթե ութսունյոթ միլիոն դոլարով:

8. Էդվարդ Հոպեր

Չոփ Սուեյը հաճախ համարվում է Էդվարդ Հոփերի ամենակատարյալ կտավը այն բանի շնորհիվ, որ այն գրավում է բոլոր զգայարանները և հեռուստադիտողին հրավիրում նրանց մտքում ստեղծել պատմություն:Weehawken- ի վրա արևելյան քամու պես, Chop Suei- ն կենտրոնանում է ամերիկյան կյանքի ավելի հանգիստ պահերի վրա ՝ ներկայացնելով առօրյա տեսարան ՝ վրձնի լայն հարվածներով և խլացված երանգներով:

Լուսանկարչական ռեալիզմի փոխարեն, որին ձգտում էին շատ իր հասակակիցները, այս ոճը հիշողության կամ երազի ազդեցություն է առաջացնում: Կախարդիչ և խորհրդավոր տեսարանը սահմանեց Հոպերի ամենաթանկ գործի ռեկորդը, երբ այն 2018 թվականին Christie's- ում վաճառվեց իննսուներկու միլիոն դոլարով:

9. Ռոյ Լիխտենշտեյն

2015-ին Christie's- ում իննսունհինգ միլիոն դոլարով վաճառվելուց շատ առաջ, Ռոյ Լիխտենշտեյնի բուժքույրը դարձել է ամերիկյան արվեստի խորհրդանշական գործ ՝ մարմնավորելով փոփ-արվեստի մարտահրավերը ավանդական վիզուալ արվեստին: Popամանակակից գովազդային արշավներից, կոմիքսներից և կոմերցիոնիզմից օրինակ վերցնելով ՝ փոփ -արտը իր հանդիսատեսին հաղորդեց նոր ոսպնյակ, որի միջոցով հնարավոր եղավ մեկնաբանել շրջապատող աշխարհը և նրանց ստացած հաղորդագրությունները:

Բուժքույրի աշխատանքը պահպանում է խորության և էներգիայի զգացում, որն առաջանում է ձեռքի տրաֆարետով (և ոչ թե մեքենայով պատրաստված) կետերի հսկայական դաշտից, որոնք կազմում են կնոջ դեմքը, թևերն ու հետին պլանը: Պատկերի մնացած մասը կազմող համարձակ գծերի և գույների հետ զուգորդված ՝ նկարը կախված է ծաղրերգության, անկեղծության և հեգնանքի միջև:

10. Jeanան-Միշել Բասկիա

Ավտովթարից ապաքինվելիս Գրեյի անատոմիայի պատճենը ստանալուց հետո Jeanան-Միշել Բասկիան հետաքրքրվեց մարդու մարմնով, ինչի մասին վկայում են մեծահասակների ստեղծած նկարները: Գանգը ամենաճանաչելի պատկերներից մեկն է, որը պարբերաբար հայտնվում է նրա աշխատանքում, խորհրդանիշ, որը կամուրջ է ստեղծում կյանքի և մահվան միջև:

Դրա օրինակը նրա «Անվերնագիր» ստեղծագործությունն է, որտեղ վառ գույներն ու կոշտ, քաոսային հարվածները հակադրվում են խորտակված, խլացված գանգին: Համատեղելով գիտական հիմքը քաղաքային ոճի հետ ՝ կտավը մարմնավորում է Բասկիայի նոր մոտեցումը արվեստին: Սա ցուցադրվեց Basquiat ցուցահանդեսում, որն անանուն էր որպես ցուցադրված միակ կտոր, և Sotheby's- ում, որտեղ կտավը վաճառվել էր հարյուր տաս միլիոն դոլարով 2017 թվականին:

11. Էնդի Ուորհոլ

Ինչպես Եռակի Էլվիսը, այնպես էլ Էնդի Ուորհոլի Silver Car Crash- ը օգտագործում է մետաքսե տպագրության եւ արծաթագույն ներկի համադրություն, սակայն ազդեցությունը բոլորովին այլ է: Արծաթե վթարը շեշտում է, որ չնայած մեքենան կարող է լինել ազատության, արդյունաբերության և ամերիկյան երազանքի էությունը, այն նաև ունի մահ, ավերածություններ և աղետներ պատճառելու ունակություն:

Խորտակված մեքենայի գայթակղիչ սարսափելի պատկերումը, որը կրկնվում էր նորից ու նորից, և նրա կողքին գտնվող ահավոր դատարկ կտավը, գրավեցին երեք չափազանց հայտնի արվեստի կոլեկցիոներների ուշադրությունը `ianան Էնցո Սպերոնե, Չարլզ Սաատչի և Թոմաս Ամման: Sotheby's- ի անանուն աճուրդավարը կտավը գնել է 2013 թ. -ին հարյուր հինգ միլիոն դոլարով, ինչը ամենաբարձր գինն է, որ երբևէ վճարվել է Ուորհոլի համար:

Շարունակելով թեման - 10 հիասքանչ բնանկար, որոնք հեռուստադիտողին լիցքավորում են ամենաիսկական «վեհ էներգիայով» և տալիս ամեն տեսակ զգացմունքների ծով: