Վերջին 10 տարվա ընթացքում աճուրդում վաճառվել է չինական 11 ամենաթանկարժեք արվեստի գործերը

2024 Հեղինակ: Richard Flannagan | [email protected]. Վերջին փոփոխված: 2023-12-16 00:08

Ամենամեծ աճուրդներում վաղուց գերակշռում են եվրոպական գլուխգործոցները `հին վարպետների նկարներից մինչև էստրադային արվեստ: Այնուամենայնիվ, վերջին տասնամյակի ընթացքում աշխարհում տեղի ունեցավ զգալի տեղաշարժ. Այլ մշակույթների արվեստի գործեր ավելի ու ավելի հաճախ են հայտնվում ՝ օգտագործելով մեծ պահանջարկ: Շուկայում ամենամեծ թռիչքներից մեկը չինական արվեստն էր, որն իր աճուրդային գնով գերազանցեց նույնիսկ որոշ եվրոպական արվեստների:

Երկրի առաջին գեղարվեստական աճուրդային տունը ՝ China Guardian- ը, հիմնադրվել է 1993 թվականին, շուտով ՝ 1999-ին, որին հաջորդում է պետական China Poly Group- ը, որն այդ ժամանակվանից դարձել է աշխարհի երրորդ մեծ աճուրդային տունը: Անցած տասնամյակի ընթացքում այս հաջողությունը շարունակեց ծաղկել և չինական արվեստը հանվեց առասպելական գներով:

Չինական արվեստի պատմությունն անցել է բազմաթիվ տարբեր փուլեր ՝ հաճախ ազդվելով կայսրության դինաստիկ տեղաշարժերի վրա: Այդ պատճառով արվեստի որոշ ոճեր հաճախ կոչվում են այն դինաստիայի անունով, որում նրանք ստեղծվել են, օրինակ ՝ Մինգի ծաղկամանը կամ Տանգ ձին: Այս հոդվածը կկենտրոնանա վերջին տասը տարվա ընթացքում աճուրդներում վաճառված չինական ամենաթանկարժեք գլուխգործոցների տասնմեկի վրա:

1. Չժաո Մենգֆու

1254 թվականին ծնված Չժաո Մենգֆուն Յուան դինաստիայի գիտնական, նկարիչ և գեղագիր էր, չնայած որ ինքն ինքն ավելի վաղ Սոնգ դինաստիայի կայսերական ընտանիքից էր: Ենթադրվում է, որ նրա համարձակ վրձնագործությունը հեղափոխություն առաջացրեց գեղանկարչության մեջ, որն ի վերջո հանգեցրեց ժամանակակից չինական լանդշաֆտի առաջացմանը: Ի լրումն իր գեղեցիկ նկարների, որոնցում հաճախ ձիեր են պատկերված, haաոն զբաղվում էր գեղագրությամբ տարբեր ոճերով ՝ էապես ազդելով Մինգ և ingին դինաստիաների ժամանակ կիրառվող մեթոդների վրա:

Նրա գրության գեղեցկությունն ակնհայտ է 14 նամակներում, որոնք նա ուղարկել է իր եղբայրներին 14 -րդ դարի սկզբին: Նրա խոսքերը, որոնք խոսում են մելամաղձության և եղբայրական սիրո մասին, գրված են նույնքան նրբագեղ, որքան իմաստով: Այս լավ պահպանված փաստաթղթերի մտերմիկ և գեղեցիկ բնույթը ապահովեց բարձր գին, երբ դրանք վաճառքի հանվեցին China Guardian- ի կողմից 2019 թվականին, իսկ հաղթող հայտատուն վճարեց ավելի քան 38 միլիոն դոլար արվեստի գործի համար:

2. Պան Տյանշոու

Քսաներորդ դարի նկարիչ և արվեստաբան, Պան Տիանշուն զարգացրեց իր գեղարվեստական հմտությունները դեռահաս տարիքում ՝ պատճենելով իր սիրած գրքերում գտած նկարազարդումները: Դպրոցական տարիներին նա զբաղվում էր գեղագրությամբ, նկարում և դրոշմում փորագրություններ անում ՝ փոքր ստեղծագործություններ ստեղծելով իր ընկերների և հասակակիցների համար: Ֆորմալ կրթությունն ավարտելուց հետո նա ամբողջ կյանքը նվիրեց արվեստին ՝ ստեղծելով իր բազմաթիվ աշխատանքներ, ինչպես նաև առարկան դասավանդեց մի շարք դպրոցներում և համալսարաններում: Unfortunatelyավոք, Մշակութային հեղափոխությունը եկավ Պանի կարիերայի գագաթնակետին ՝ երկար տարիներ հասարակական նվաստացմամբ և ժխտմամբ, որին հաջորդեցին լրտեսության մեղադրանքները, որից հետո նա ենթարկվեց ավելի մեծ հետապնդումների և ի վերջո հիվանդանոցում մահացավ 1971 թվականին:

Պանի կտավները հարգանքի տուրք են մատուցում կոնֆուցիական, բուդդայական և դաոսական հասկացություններին, որոնք միշտ ոգեշնչել են վաղ չինական արվեստը, բայց նաև պարունակում են փոքր նորամուծություններ, որոնք նրա աշխատանքն ամբողջովին յուրահատուկ են դարձնում: Նա վերցրեց ավանդական բնապատկերը և ավելացրեց ավելի նուրբ մանրամասներ, որոնք հազվադեպ էին հանդիպում ավելի վաղ նկարներում, ինչպես նաև նախընտրեց պատկերել զառիթափ բնապատկերներ, քան հարթ բլուրային տեսարաններ:Պանը նույնիսկ հայտնի էր նրանով, որ մատներն օգտագործում էր գործին հյուսվածք հաղորդելու համար: Այս բոլոր տեխնիկան կարելի է գտնել The View from the Top- ում ՝ պատկերելով ժայռոտ լեռ, որը 2018 թվականին վաճառվել է մոտավորապես քառասունմեկ միլիոն դոլարով:

3. Կայսերական ասեղնագործ մետաքսի բաք

Thanագումով Տիբեթից ՝ թանգին (թանգի) կտավներ են, ինչպիսիք են բամբակը կամ մետաքսը, որոնք սովորաբար պատկերում են բուդդայական աստվածություն, տեսարան կամ մանդալա: Իր նուրբ բնույթի պատճառով հազվադեպ է պատահում, որ տանկան երկար ժամանակ պահպանի իր սկզբնական տեսքը: Եվ, այնուամենայնիվ, կան արվեստի գործեր, որոնք համարվում են աշխարհի ամենամեծ տեքստիլ գանձերը:

Հյուս թանգկան թվագրվում է վաղ Մին դինաստիայի ժամանակաշրջանից, երբ նման իրեր ուղարկվում էին տիբեթյան վանքեր, կրոնական և աշխարհիկ առաջնորդներ ՝ որպես դիվանագիտական նվերներ: Տանկը պատկերում է կատաղի աստվածություն Ռաքտա Յամարին ՝ գրկած իր Վաջրավետալիին և հաղթականորեն կանգնած մահվան Տիրոջ Յամայի մարմնի վրա: Այս կերպարները շրջապատված են խորհրդանշական և գեղագիտական մանրամասների հարստությամբ, որոնք բոլորն էլ հիանալի վարպետությամբ հիանալի ասեղնագործված են: Գեղեցիկ տանկը 2014 թվականին վաճառվել է Հոնկոնգի Christie's- ում ՝ հսկայական 44 միլիոն դոլարով:

4. Չեն Ռոնգ

1200 թվականին ծնված չինացի նկարիչ և քաղաքական գործիչ Չեն Ռոնգը քիչ հայտնի էր արևմտյան կոլեկցիոներներին, երբ նրա վեց վիշապները աճուրդի հանվեցին 2017 թվականին: Սա կարող է բացատրել ցավալիորեն ոչ ճշգրիտ գնահատականը, որը կանխատեսում էր, որ ոլորումը կգրավի 2 միլիոն դոլարից պակաս առաջարկ: Սակայն, երբ մուրճը խորտակվեց, գինը բարձրացավ մինչև հիսուն միլիոն դոլար:

Չենը հայտնի դարձավ Սոնգ դինաստիայի ժամանակ ՝ վիշապներին պատկերելով, որոնք կայսեր խորհրդանիշն էին, ինչպես նաև անձնավորեց Տաոյի հզոր ուժը: Մագաղաթը, որի վրա հայտնվում են նրա վիշապները, պարունակում է նաև նկարչի բանաստեղծությունն ու մակագրությունը ՝ մեկում համատեղելով պոեզիան, գեղագրությունը և նկարչությունը: «Վեց վիշապ» -ը վիշապ վարպետի թողած այն սակավաթիվ աշխատանքներից է, որի դինամիկ ոճը դարեր շարունակ շարունակել է ազդել այս առասպելական արարածների պատկերման վրա:

5. Հուանգ Բինհոնգ

Նկարիչ և արվեստաբան Հուանգ Բինհոնգը երկար կյանք ունեցավ և բեղմնավոր կարիերա ունեցավ: Չնայած նրա արվեստը անցել է բազմաթիվ փուլեր, այն հասել է իր կյանքի վերջին տարիներին Պեկինում, որտեղ նա ապրել է 1937-1948 թվականներին: Այնտեղ Հուանգը սկսեց համատեղել երկու հիմնական չինական նկարչական համակարգերը `թանաքով ներկումը և գունավորը` նորարար հիբրիդի մեջ:

Այս նոր ոճը ոչ այնքան լավ ընդունվեց իր հասակակիցների և ժամանակակիցների կողմից, այլ գնահատվեց ժամանակակից կոլեկցիոներների և քննադատների կողմից: Փաստորեն, Խուանի աշխատանքը այնքան հայտնի դարձավ, որ նրա Դեղին սարը 2017 թվականին վաճառվեց China Guardian- ին ՝ ավելի քան հիսուն միլիոն դոլարով: Նկարի ամենաարտասովոր բաներից մեկն այն է, որ Հուանգը, որն այդ ժամանակ տառապում էր աչքի հիվանդությամբ, հիշողությունից նկարեց գեղեցիկ բնապատկերը ՝ հիշեցնելով իր նախորդ ուղևորությունները դեպի Անհույ գավառի գեղատեսիլ լեռներ:

6. iի Բայշի

Չինական արվեստի ամենահակասական աճուրդներից մեկը iի Բեյշիի արծիվն էր, որը նստած էր սոճու վրա: 2011-ին կտավը հայտնվեց China Guardian- ում և վաճառվեց մոտավորապես վաթսունվեց միլիոն դոլարով անհավանական գումարով ՝ այն դարձնելով երբևէ աճուրդում վաճառված արվեստի ամենաթանկ գործերից մեկը: Սակայն շուտով վեճ սկսվեց, և հիմնական դիմումատուն հրաժարվեց վճարել ՝ նկարը կեղծ լինելու պատճառաբանությամբ:

Խնդիրը iի Բեյշիի դեպքում բարդանում է նրանով, որ ենթադրվում է, որ նա զբաղված կարիերայի ընթացքում ստեղծել է մոտ տասնհինգ հազար առանձին աշխատանք: Չնայած քսաներորդ դարի ամբողջ աշխատանքին, i'sիի աշխատանքը ցույց չի տալիս արևմտյան ազդեցություն: Նրա ջրաներկերը կենտրոնանում են չինական ավանդական արվեստի վրա, այն է `բնության, և ներկայացված են քնարական, քմահաճ ձևով:Արծիվը նստած է սոճու վրա, նկարչին հաջողվել է համատեղել պարզ, համարձակ հարվածները նրբության և հյուսվածքի զգացումով ՝ խորհրդանշելով հերոսության, ուժի և երկարակեցության հատկությունները:

7. Սու Շի

Երգի կայսրությունը ղեկավարող գիտական պաշտոնյաներից մեկը ՝ Սու Շին պետական և դիվանագետ էր, ինչպես նաև մեծ արվեստագետ, արձակ վարպետ, ականավոր բանաստեղծ և հիանալի գեղագիր: Մասամբ նրա կարիերայի բազմակողմանի և շատ ազդեցիկ բնույթի պատճառով է, որ մնացած արվեստի գործերն այդքան արժեքավոր են, և նրա Wood and Stone- ը Christie's- ում վաճառվել է 2018 թվականին գրեթե վաթսուն միլիոն դոլարով:

Թանաքով նկարված ձեռքի ոլորման վրա, ավելի քան հինգ մետր երկարությամբ, պատկերված են տարօրինակ ձևի քար և ծառ, որոնք միասին նման են կենդանի արարածի: Սու Շիի նկարը լրացվում է Սոնգ դինաստիայի մի քանի այլ նկարիչների և գեղագրերի գեղագրությամբ, այդ թվում ՝ հայտնի Մի Ֆուի: Նրանց խոսքերը արտացոլում են պատկերի իմաստը, խոսում են ժամանակի անցման, բնության ուժի և Տաոյի ուժի մասին:

8. Հուանգ Թինգջյան

Չինական արվեստի ամենաթանկ գործի համար այն ժամանակ աճուրդի ռեկորդ սահմանելով ՝ Հուանգ Թինգջյանի Դի Չժու Մինը 2010 թվականին Poly աճուրդում վաճառվեց ցնցող գումարով մոտ վաթսուներեք միլիոն դոլարով: Հուանգը միանում է Սու Շիին ՝ որպես երգի դինաստիայի ժամանակաշրջանի չորս գեղագրության վարպետներից մեկը, և այս կտորն այսօր գոյություն ունեցող նրա ամենաերկար ձեռագիր մագաղաթն է: Ենթադրվում է, որ այն ներկայացնում է կարևոր անցում նրա գեղագրության ոճով:

Այս գլուխգործոցը Հուանգի էպիգրաֆի գեղանկարչական պատկերն է, որն ի սկզբանե գրել է հայտնի Տանգ դինաստիայի կանցլեր Վեյ Չժենը: Հետագա մի շարք գիտնականների և արվեստագետների արձանագրությունների ավելացումն աշխատանքը դարձնում է ավելի երկար և մշակութային (և նյութական) արժեքավոր:

9. Չժաո Վուջի

Չինացի ժամանակակից նկարիչ haաո Վուջին հինգ ամիս անխոնջ աշխատել է իր ամենամեծ և ամենահաջող նկարի վրա, որը նա կոչել է 1985 թ. Հունիս-հոկտեմբեր: Աշխատանքը նույն տարվա սկզբին պատվիրել է հանրահայտ ճարտարապետ Յումինգ Բեյը, ում հետ Չժաոն մտերմացել է անձնական բարեկամությամբ: նրանց առաջին հանդիպումը 1952 թ. Սինգապուրի Raffles City համալիրի գլխավոր շենքում կախվելու համար Բեյին անհրաժեշտ էր արվեստի գործ, իսկ Չժաոն տրամադրեց տպավորիչ տասը մետրանոց գեղանկարչություն, որը բնութագրվում էր իր բաց և վերացական կոմպոզիցիայով, ինչպես նաև իր գերիշխող և կենսունակ ներկապնակով: Այս աշխատանքը վաճառվել է գրեթե վաթսունվեց միլիոն դոլարով:

10. Վու Բինգ

Քիչ բան է հայտնի Մին դինաստիայի նկարիչ Վու Բինի մասին, սակայն նրա աշխատանքներից պարզ է դառնում, որ նա եղել է բարեպաշտ բուդդիստ, ինչպես նաև հմուտ գեղագիր և նկարիչ: Իր բեղմնավոր կարիերայի ընթացքում նա ստեղծեց արհաթի ավելի քան կես հազար դիմանկար, որոնք հասան Նիրվանայի տրանսցենդենտալ վիճակին, բայց իրականում ամենից շատ հայտնի են նրա բնանկարները: Բնության ուժը գրավելու Ուի ունակությունը փոխանցվում է նաև նրա մեկ տասը նկարներից, որոնք հայտնի են որպես Լինգբիի քար:

Անհույի նահանգի Լինգբի շրջանի այս քարի կտորները չինացի գիտնականների կողմից գնահատվել են իրենց ամրության, ռեզոնանսի, գեղեցկության և նուրբ կառուցվածքի համար: Մոտ քսան ութ մետր երկարությամբ, Վուի ձեռագիր ոլորումը տալիս է նման քարի մի համայնապատկեր, որը ուղեկցվում է հարուստ գրավոր տեքստով, որը նաև ցուցադրում է նրա ցնցող գեղագրությունը: Պատկերված բոլոր տեսանկյուններից ՝ նրա երկչափ գծանկարներն ապահովում են քարի համայնապատկերը:

Երբ 1989 թվականին այն հայտնվեց աճուրդում, մատյանը գնվեց այն ժամանակվա մոնումենտալ գումարով ՝ ավելի քան մեկ միլիոն դոլարով: Այնուամենայնիվ, նրա հայտնվելը հրահրեց ավելի շռայլ մրցույթ, և Պոլիի 2010 թվականի աճուրդը ավարտվեց յոթանասունյոթ միլիոն դոլար շահումով:

11. iի Բայշի

Iի Բայշին կրկին առաջին տեղում է ՝ իր «Տասներկու լանդշաֆտային էկրաններով» ՝ չինական արվեստի ամենաթանկ աճուրդների ռեկորդակիրը: Լանդշաֆտային թանաքով նկարների շարքը 2017 թվականին Poly աճուրդում վաճառվել է ցնցող 140 միլիոն դոլարով, ինչը Քիին դարձրել է առաջին չինացի նկարիչը, ով վաճառել է ստեղծագործությունը ավելի քան 100 միլիոն դոլարով:

Տասներկու էկրանները, որոնք պատկերում են միևնույն չափի և ոճի, բայց հստակ առարկայի տարբեր բնապատկերներ, բայց միատեսակ բնապատկերներ, մարմնավորում են գեղեցկության չինական մեկնաբանությունը: Բարդ գեղագրության ուղեկցությամբ նկարները մարմնավորում են բնության ուժը ՝ առաջացնելով հանգստության զգացում: Նա ստեղծել է այս տեսակի միայն մեկ ստեղծագործություն: Սակայն յոթ տարի անց Սիչուանի զորավարի համար ստեղծվեց «Տասներկու լանդշաֆտային էկրաններ» -ի հերթական հավաքածուն, որն իր հերթին էլ ավելի մեծ արժեք հաղորդեց այս աշխատանքին:

Կարդացեք նաև մասին ինչպես ճապոնական մոտիվները հայտնվեցին Կլոդ Մոնեի ստեղծագործություններում և ինչու նա դարձավ ծագող արևի երկրում ամենասիրված նկարիչներից մեկը, որտեղ անհատական ձևավորված միջավայրով թանգարանը նվիրված է նրա աշխատանքին: