Ինչու փայլուն ռեժիսոր Սթենլի Կուբրիկն ատեց իր առաջին ֆիլմը և ինչու թույլ չտվեց հանդիսատեսին տեսնել «ockամացույցի նարինջ»

2024 Հեղինակ: Richard Flannagan | [email protected]. Վերջին փոփոխված: 2023-12-16 00:08

Ֆիլմեր Սթենլի Կուբրիկ ապամոնտաժվում են տեսողական մեջբերումների համար, որոնք կոչվում են կինոյի դասականներ և վերանայվում տասնյակ, եթե ոչ հարյուրավոր անգամներ: Ի վերջո, վարպետը փայլուն ռեժիսոր էր եւ փոխեց կինոյի պատմության ամբողջ ընթացքը: Նրա անզուգական տեխնիկան ոգեշնչել է երիտասարդ կինոգործիչների սերունդներին և սահմանել այսօրվա նկարահանման տեխնոլոգիան: Կուբրիկն անհավանական քաջություն ուներ կինոյի հետ կապված ամեն ինչի մեջ, հենց այս հատկությունն էր նրան դարձրել 20 -րդ դարի ամենահայտնի ռեժիսորներից մեկը: Բայց վարպետն ինքը շատ հեռու էր միշտ գոհ իր աշխատանքից, և այնքան, որ նույնիսկ պատրաստ էր ոչնչացնել:

Սթենլի Կուբրիկ հայտնի է իր ուղղակի մանրակրկիտ կատարելագործությամբ: Այս մասին պատմում են բացարձակապես բոլորը, ում բախտ է վիճակվել աշխատել ռեժիսորի հետ: Վարպետը կարող է ծախսել հարյուրից ավելի նկարահանումներ մեկ տեսարանի վրա, մինչև չհասնի այն, ինչ ցանկանում է տեսնել վերջում: Կուբրիկը կարողացավ ճանապարհորդել ոչ թե աշխարհի ծայրերով, որպեսզի ձայնագրեր անհրաժեշտ ձայնը կամ նկարահաներ իրեն անհրաժեշտ շրջանակը:

Ամենից շատ որպես ռեժիսոր աշխատելիս նա սիրում էր խմբագրել: Կուբրիկը փակվեց խմբագրման սենյակում և կարող էր այնտեղ մնալ օրեր շարունակ առանց հեռանալու, որպեսզի վերահսկի ամբողջ աշխատանքային գործընթացը, մասնակցի դրան և տեսնի, թե ինչ կլինի վերջում: Ռեժիսորի այս կրքի շնորհիվ է, որ նրա ֆիլմերում հայտնվեցին հեղինակային այնպիսի յուրահատուկ տեխնիկա, ինչպիսին է շրջանակի համաչափությունը և մի տեսակ գունապնակը:

Առաջին նկարը, որ գալիս է մտքում, երբ մտածում ես Սթենլի Կուբրիկի մասին, «2001: Տիեզերական ոդիսական» է, պաշտամունք բառի ամեն հնարավոր իմաստով: Նա առաջինն էր իր ֆանտաստիկայի ժանրում: Բացի այդ, եթե դրա մասին մտածեք, ուրեմն, և սա 1968 -ից ոչ պակաս է, համակարգչային գրաֆիկա հասկացություն չի եղել: Ֆիլմերի շրջանակների վրա հատուկ էֆեկտներ նկարելը աղետալի բիզնես էր:

Վարպետին հաջողվել է վերստեղծել ինչպես ձգողության ազդեցությունը, այնպես էլ չուսումնասիրված մոլորակների զարմանահրաշ բնանկարները: Դասական սիմֆոնիաները, որոնք ուղեկցում էին տիեզերանավում ծավալվող դրամային, հատուկ ազդեցության են արժանի: Երբեմն, այն դիտելիս անհարմար է դառնում այն, թե որքան մարգարեական է ստացվել այս ֆիլմը: Բոլոր ժամանակակից տեխնոլոգիաները դրանում ներկայացված են շատ ճշգրիտ: Նույնիսկ տիեզերական ինժեներները նշեցին տեխնոլոգիական մանրամասների անհավանական ճշգրտությունը և նկարի գիտական ռեալիզմը:

Էկրանին տեղի ունեցող գործողության սիմվոլիկան արտացոլում էր այն ժամանակվա ոգին, երբ այն նկարահանվում էր: Սառը պատերազմ, արագ տեխնոլոգիական առաջընթաց. Այս ամենը հույս է ներշնչում և միաժամանակ վախեցնում: Modernամանակակից կինոգործիչները բառացիորեն սյուժե պատրաստեցին, մաս առ մաս, ապամոնտաժեցին փայլուն ռեժիսորի նկարը: Նրա բոլոր հնարքները. Պտտվող տեսախցիկ, ինչպես կապիկը ոսկոր է նետում և նույն պահին հայտնվում է նույն չափի և գույնի տիեզերանավ, երկարատև տեսարաններ: Շատերն այս ամենը դրել են իրենց տնօրենի խոզուկ բանկում:

Կա մի հետաքրքիր պատմություն ՝ կապված ոդիսականի հետ: Այս ֆիլմի հայտնի Monolith- ը ի սկզբանե առեղծվածային սև սալաքար չէր: Կուբրիկը ցանկանում էր, որ այն թափանցիկ լինի: Այդ նպատակով տնօրենը պլաստմասսայե տեղական ընկերությանը ՝ Stanley Plastics- ին, հանձնարարեց թափանցիկ ակրիլից պինդ բլոկից մոնոլիտ գցել:Այնուամենայնիվ, երբ փայլուն թափանցիկ խեժի բլոկը հանձնվեց, արհեստավորը հիասթափվեց ֆիլմի տեսքից: Ի վերջո, Կուբրիկը մերժեց այն ՝ հօգուտ փայտից պատրաստված ամուր կառույցի, որը պատված էր հատուկ սև գրաֆիտի միացությամբ: Սա թույլ տվեց չափազանց հարթ փայլ ստանալ իր մակերեսին:

Կուբրիկի կողմից մերժված Մոնոլիտը մի քանի տարի պահվում էր Boreham Wood կինոստուդիայում ՝ փոշի հավաքելով, մինչև այն ձեռք բերեց լոնդոնյան հայտնի քանդակագործ Արթուր Ֆլեյշմանը: Ֆլեյշմանին, ով առաջինն էր ակրիլային օգտագործման նման նպատակների համար, թույլտվություն ստացավ փայլուն քանդակ քանդակել ՝ նշելու թագուհու արծաթե հոբելյանը 1977 թվականին: Այն կշռում էր երկու տոննա և երբևէ ձուլված ակրիլային ամենամեծ բլոկն էր: Երեք ամիս Ֆլեյշմանը համբերատար քանդակում էր քանդակը պլաստմասե վրանում `Լոնդոնի Սուրբ Եկատերինայի նավահանգիստների մոտ: Նույն թվականի հունիսին թագուհին ինքը ներկայացրեց այս աշխատանքը: Այդ ժամանակից ի վեր, քանդակի վերածված այս մոնոլիտը հանրային ցուցադրության է դրվել Սուրբ Եկատերինայի նավահանգիստներում:

Հաճախ են նշվում մեծ ռեժիսորի սկանդալային ստեղծագործությունները ՝ «Լոլիտա», «ockամացույցի նարինջ» և «Աչքերը լայն փակված»: Կուբրիկը շատ էր սիրում ֆիլմեր նկարահանել, ինչը հասարակության մոտ վիճահարույց և բուռն արձագանք առաջացրեց: Միայն նա թքած ուներ հասարակական կարծիքի վրա: Նրա բնության այս հատկությունն էր, որ թույլ տվեց դառնալ կինոյի ոլորտում մեծ հանճար:

Վարպետի դեբյուտային ֆիլմը շատ հետաքրքիր պատմություն ունի: Նա հանեց այն 1953 թվականին, այն կոչվում էր «Վախ և ցանկություն»: Դա պատերազմական դրամա էր ՝ ներշնչված Կորեական պատերազմից: Այս գեղարվեստական պատմությունը գրել է Սթենլիի ընկերը և Պուլիտցերյան մրցանակի ապագա դափնեկիր Հովարդ Սաքլերը:

Ֆիլմը ցածր բյուջե էր, ուստի այն ուներ նվազագույն թվով կերպարներ: Ֆիլմին ներկա էին հինգ դերասաններ, որոնցում պատկերված էին չորս զինվորներ, որոնք թակարդում էին մնացել ինքնաթիռի վթարից հետո և մի արտասահմանցի աղջիկ: Անտեսանելի պատմողը մարմնավորել է Դեյվիդ Ալենը: Աշխատանքային վերնագրերն էին սկզբում «pուղակ», այնուհետև «Վախի ձև»: Սթենլիի ծրագրերը կարժենային 53.000 դոլար: Կուբրիկի մեծ մասը աղաչում էր հարուստ քեռի Մարտին Պերվելերից, մնացածը ստացվել էր նրա կողմից Լինքոլնի մասին վավերագրական ֆիլմի աշխատանքի համար: Բյուջեն այնքան համեստ էր, որ նկարահանումներն անցան լուռ, իսկ ձայնային դերակատարությունը ավելացվեց ավելի ուշ:

Ֆիլմի աստղերից մեկը ՝ Պոլ Մազուրսկին, ասում է Սթենլի Կուբրիկի մասին. Ինձ համար նույնիսկ այն ժամանակ կասկած չկար, որ Սթենլին հանճարեղ ռեժիսոր էր »:

Իր նկարը գովազդելու համար Կուբրիկը դիմեց արվեստի տան դիստրիբյուտոր Josephոզեֆ Բուրստինին: Նկարի խոր իմաստի մասին բոլոր պատկերացումները փշրվեցին գովազդային արշավով, որը ժապավենը ներկայացրեց որպես սեքսի մասին բանական ֆիլմ: Սթենլին անհավատալիորեն հիասթափված էր: Տոմսարկղը նույնպես փոքր էր, չնայած քննադատների լավ գնահատականներին: Կուբրիկի ռեժիսորական աշխատանքը նշվեց որպես սեմինար: Բայց ռեժիսորն ինքը պարզապես ատում էր իր այս նկարը:

1966 թվականին Սթենլի Կուբրիկն այսպես արտահայտեց. «Սցենարը ձանձրալի է, ոչ դրամատիկ և ընդհանուր առմամբ պարզապես սարսափելի: Դերասանությունն ավելի լավ չէ: Ես ընդհանրապես գաղափար չունեի, թե ինչպես են ֆիլմերը պատրաստվում: Այնուամենայնիվ, մի քանի դրական կողմեր կային »:

Ռեժիսորը ոչնչացրեց այս ֆիլմի բոլոր նյութերը: Երբ 1994 թվականին Նյու Յորքում հայտնաբերվեց և ցուցադրվեց մեկ արխիվացված պատճեն, Կուբրիկն օգտագործեց իր ամբողջ ազդեցությունը ՝ այն չկայանալու համար: Մի պահ ռեժիսորը վախն ու ցանկությունը մանկական նկար է անվանել սառնարանի վրա: Մինչև վերջին օրերը նա չազատվեց այս ֆիլմի բացասականից: Պարզապես մի նշեք վախի և ցանկության մասին:

Նմանատիպ պատմությունը կապված է «Clամացույցի նարնջագույն» նկարի հետ, որը թողարկվել է 1971 թվականին: Կուբրիկը թույլ չտվեց, որ ժապավենը ցուցադրվի ՝ մտահոգվելով դրա բռնի բովանդակությամբ:Ինչ վերաբերում է Վախին և ireանկությանը, 2012 -ին բնօրինակ ժապավենը հայտնաբերվեց Պուերտո Ռիկոյում ՝ լրացնելով մաեստրոյի կալվածից գոյություն ունեցող պատճենը և շատ վատ որակի բուտլեգը: Ֆիլմը վերականգնվեց և թողարկվեց: Այն կարելի է անվճար դիտել առցանց: Նկարը, չնայած բոլոր տեսանելի թերություններին, տպավորիչ է ինչպես մարդկային բնության ամենաթաքուն ու անհրապույր հատկություններին անդրադարձող սյուժեով, այնպես էլ ռեժիսորի աշխատանքով: Ուշացած կատարելագործողը այժմ չի կարողանա դադարել վայելել իր ժառանգությունը:

Սթենլի Կուբրիկը թողեց մի շարք անավարտ նախագծեր: Նույնիսկ արհեստական բանականությունն այն կտավն է, որի վրա ի սկզբանե աշխատել է Կուբրիկը: Այս ֆիլմում իր համար չտեսնելով իր գաղափարների իդեալական մարմնացումը, նա լքեց նախագիծը և հանձնվեց Սթիվեն Սփիլբերգին: Հետագայում նա ասաց, որ իր համար չափազանց դժվար էր աշխատել ժապավենի վրա: Դա իսկական փորձություն էր Սփիլբերգի ՝ որպես ռեժիսորի պրոֆեսիոնալիզմի համար ՝ մարմնավորելու Սթենլի Կուբրիկի ամբողջ գեղագիտական տեսլականը:

Սթենլին երկար ժամանակ աշխատել է «Արիական թղթերը» կոչվող կինոնախագծի վրա: Հետո նա հրաժարվեց նախագծից ՝ ասելով, որ 1993 թվականին նկարահանված Շինդլերի ցուցակը արդեն ամեն ինչ ասել է այս թեմայով: Երկու տարի վարպետը խեղդում էր ՝ քիչ -քիչ հավաքելով Նապոլեոնի մասին պատմական բոլոր փաստերը ՝ ցանկանալով նկարահանել նրա մասին իսկական էպիկական կտավ: Կուբրիկը նույնպես հրաժարվեց այս գաղափարից ՝ որոշելով, որ անհավանական թանկարժեք նկարը չի վանվի տոմսարկղերում, չի գրավի լայն լսարան: Հավանաբար, խելագարորեն ներողություն: Մաեստրոն կարող էր հիանալի ֆիլմ նկարահանել այս թեմայով:

Մեծ ռեժիսոր Կուբրիկը մահացել է 1999 թվականին: Դա տեղի ունեցավ Eyes Wide Shut- ում նրա աշխատանքն ավարտելուց ընդամենը չորս օր անց: Այս սյուրռեալիստական պատկերը, թե ով, ըստ մաեստրոյի, իրականում կառավարում է Ամերիկան: Ռեժիսորը մահացել է քնած վիճակում ՝ սրտի կաթվածից: Այս ֆիլմի համար նա հետմահու արժանացել է մի քանի հեղինակավոր մրցանակների: Unfortunatelyավոք, Կինոարվեստի և գիտությունների ամերիկյան ակադեմիան առատաձեռն չէր վարպետի նկատմամբ. Նա ունի միայն մեկ Օսկար:

Սթենլի Կուբրիկի աշխատանքի վաղ շրջանի մասին ավելին կարող եք կարդալ մեր հոդվածում: փողոցային ռետրո լուսանկարներ, որոնցից սկսվեց փայլուն ռեժիսորի կարիերան: