Video: Դիզայները հյուսվածքների հնագույն տեխնիկան վերածում է տեքստիլի բնօրինակ տեղադրման
2024 Հեղինակ: Richard Flannagan | [email protected]. Վերջին փոփոխված: 2023-12-16 00:08
Artամանակակից արվեստը կարող է լինել ցնցող, սկանդալային, տհաճ կամ հարմարավետ, հուզիչ և հմայիչ, ինչպես Շեյլա Հիքսի տեքստիլային հսկայական տեղադրումները: Ավելի քան կես դար նկարիչը ապացուցում է, որ ավանդական, հին հյուսվածքների տեխնոլոգիաները ամենևին անցյալի մասունք չեն, այլ արվեստ, որը նախատեսված է մարդկանց գոհացնելու համար:
Շեյլա Հիքսը ծնվել է Միացյալ Նահանգներում 1934 թվականին: Մայրը նրան սովորեցրել է կարել, տատիկը ՝ ասեղնագործել, իսկ Յեյլի համալսարանի ուսուցիչները նրան սովորեցրել են մտածել, ուսումնասիրել, ինչ -որ նոր բան փնտրել … Շեյլային բախտ է վիճակվել հանդիպել Ալբերզ զույգին ՝ Բաուհաուսի շրջանավարտներին և ուսուցիչներին, ովքեր պատերազմի ժամանակ տեղափոխվեց ԱՄՆ և աշխատեց Յեյլում: Յոզեֆ Ալբերսը ուշադրություն հրավիրեց տաղանդավոր ուսանողի վրա և նրան ծանոթացրեց իր կնոջ հետ: Էննի Ալբերսը ժամանակին եղել է հյուսելու արհեստանոցի աստղը: Շեյլան հիշեց, թե ինչպես Էննիի հետ զրուցելուց հետո նա զգաց իսկական Աստվածահայտնություն և տարօրինակ, գրեթե կրոնական զգացում:
Մանկուց Հիքսը սիրում էր աշխատել գործվածքների հետ, և, հետևաբար, նա շատ վաղ որոշեց իր ուղին արվեստում: Նրա կյանքում ստեղծագործական ցավոտ որոնումներ չեն եղել. Նա ամեն ինչ նախապես գիտեր: Ամերիկայի հնագույն մշակույթների գործվածքների վերաբերյալ նրա թեզը ցնցեց նույնիսկ ամենախիստ քննադատներին: Շեյլային շնորհվել է Ֆուլբրայթի կրթաթոշակ ՝ թույլ տալով նրան ստեղծագործական ճանապարհորդություն սկսել Լատինական Ամերիկայով: Նա պատրաստվում էր ուսումնասիրել ավանդական նկարչությունն ու ճարտարապետությունը, բայց ձեզ չեն կարող խաբել: Հիքսը գլխիվայր ընկավ նախակոլումբիական Ամերիկայում հյուսվածքների ուսումնասիրության մեջ: Գոբելեններ, հյուսված նախշեր, հյուսված կտավներ, նոր ռիթմեր, ձևեր, փոխազդեցության եղանակներ … Հետագայում Շեյլան, ոգեշնչման և գիտելիքների որոնումներով, մեկնել է Մարոկկո, Հնդկաստան, Չիլի, Շվեդիա, Իսրայել, Սաուդյան Արաբիա, Japanապոնիա և Հարավային Աֆրիկա: Նա շփվել է ազգագրագետների, մշակութաբանների և մարդաբանների հետ: Timeամանակի ընթացքում ազգային արհեստների նկատմամբ հիացմունքն ավելացրեց … զայրույթը: Շեյլան վրդովվեց, որ տեքստիլի և ավանդական տեխնոլոգիաների հարուստ հնարավորությունները չեն մարմնավորվում արվեստում ՝ «իսկական», էլիտար արվեստ, որի տեղը թանգարաններում և արվեստի շուկայում է: «Weaver» - դա հպարտորեն հնչում է և, իհարկե, ոչ ավելի վատ, քան «արտիստը»:
Մեքսիկայում Շեյլան ամուսնացավ Հենրիկ Տատի Շլուբախ անունով մեղվաբույծի հետ և մայր դարձավ: զույգը ունեցավ դուստր ՝ Իթակա: Բայց … կնոջ և մոր դերը նրա համար չափազանց մոտ էր: Հիքսը բացեց իր սեփական հյուսելու արտադրամասը և այնտեղ ստեղծեց իր առաջին լայնածավալ հյուսված վահանակները: Նա համակցեց բրդի և կտավատի մանրաթելերը պլաստիկի և թերթաքարերի կտորներով, կակղամորթների և ուլունքների պատյաններ, ռետինե ժանյակ և ժապավեններ, օգտագործված հագուստի բեկորներ … Այդ ժամանակ էր, որ Հիքսը սկսեց դասավանդել: Այնուամենայնիվ, Մեքսիկան փոքր էր նկարչի ստեղծագործական հավակնությունների համար: Նրա ամուսնությունը սկսեց քանդվել … և Շեյլան ընտրեց արվեստը:
Իր դստեր հետ միասին Հիքսը տեղափոխվեց Փարիզ, որտեղ ապրում է մինչ օրս: Շլուբախն ու Մեքսիկան անցյալ են: Երկու տարի անց նա կրկին ամուսնացավ `այս անգամ մի արտիստի հետ, ով արդեն դուստր ուներ նախորդ ամուսնությունից: Այս միությունում Հիքսը որդի ունեցավ, ով նույնպես նախընտրեց կարիերան արվեստի ոլորտում: 1966 թ. -ին Հիքսը ստացավ իր առաջին մեծ պատվերը. Նա նախագծեց Knoll- ի համար (որի հետ համագործակցել են մեր ժամանակների խորհրդանշական դիզայներները) խայտաբղետ ինկայի գործվածք ՝ ոգեշնչված Անդյան տեքստիլից: Հիքսը սիրում էր համագործակցել ճարտարապետների հետ. Չնայած ստեղծագործական անհատականությանը, թիմային աշխատանքը նրան ոգեշնչում է:Եվ չնայած Հիքսը երազում էր հյուսվածքներ բերել թանգարաններ, նրա աշխատանքները հիացնում են նրանց, ովքեր հեռու են արվեստից: Նրա տեքստիլ կոմպոզիցիաները կարելի է գտնել օդանավակայանում: Քենեդին և Ֆորդի հիմնադրամի շենքը Նյու Յորքում, նա ստեղծեց վարագույրը Ամերիկյան Ռոչեսթեր քաղաքի տեխնոլոգիական ինստիտուտի նիստերի դահլիճի համար իր ձեռքերով … Հիքսի ոչ բոլոր աշխատանքներն էին բախտավոր. Նրա ինտերիերի որոշ նախագծեր լուրջ միջամտության են ենթարկվել և նույնիսկ ոչնչացվել: Բայց դա Հիքսի հիմնական դիզայնի նախագծերն էին, որոնք գրավեցին պատկերասրահների և արվեստաբանների ուշադրությունը նրա վրա, և ոչ միայն: Հայտնի փիլիսոփա, ազգագրագետ և սոցիոլոգ Կլոդ Լևի-Շտրաուսն այս մասին ասաց այսպես.
Եվ հետո եղավ փառք, միջազգային ճանաչում, բազմաթիվ ցուցահանդեսներ, նախագծեր և արշավախմբեր … Հսկայական տեղադրումներ և հյուսված վահանակներ, առաստաղից կախված թելեր և ամորֆ հյուսված առարկաներ, հազարավոր տարիների պատմություն ունեցող նյութերի և տեխնոլոգիաների տարօրինակ համակցություններ. Շեյլա Հիքսի աշխատանքը:
«Արվեստագործ» Շեյլա Հիքսի ստեղծագործությունները ճանաչված են ժամանակակից արվեստի գլուխգործոցներ: Նրանք հատկապես սիրում են պատկերասրահի սեփականատերերը իրենց ինտերակտիվության համար. Ցուցահանդեսների այցելուները, հատկապես երեխաները, պարզապես պաշտում են «լողալ» փափուկ տեքստիլ գնդակների մեջ կամ թափառել հյուսված «քարերի» մեջ, և ցանկացած շփում անձի հետ փոխում է Հիքսի աշխատանքները, տալիս նրանց նոր ձևեր:. Նկարչուհին միշտ բարեխիղճ է աշխատում. Նրա աշխատանքները պետք է «դիմանան կոպիտ մեխանիկական միջամտությանը»: Շեյլայի տեղադրումներն ու վահանակները կարելի է գտնել Թեյթի պատկերասրահում, Լոնդոնի Վիկտորիայի և Ալբերտի թանգարանում, Ամստերդամի Ստեյդելիկ թանգարանում, Փարիզի Պոմպիդու կենտրոնում, Նյու Յորքի Artամանակակից արվեստի թանգարանում և Մետրոպոլիտեն արվեստի թանգարանում, Չիկագոյի, Մայամիի, Սանտիագոյի և Օմահայի թանգարանները:
Նա շատ է խոսում արվեստի դերի մասին, բայց գրեթե երբեք `այն մասին, թե ինչպես են նրա մտքում ծագում նոր տեղադրումների գաղափարները, նրա աշխատանքի իմաստի և նույնիսկ տեխնոլոգիայի մասին: Իսկ Հիքսը չի սիրում ստեղծագործական գործընթացի վերաբերյալ հարցեր: «Դա նման է նայել նկարին և հարցնել, թե որ մատիտն եմ օգտագործում: Նայելով գծագրին ՝ ուզում ես իմանալ, թե որ մատիտից կամ գրիչից եմ օգտվում կամ որ թուղթից »: Նա հաճախ չի ստորագրում իր ստեղծագործությունները ՝ համարելով, որ արվեստի առարկան ավելի կարևոր է, քան հեղինակը:
Հիքսը նաեւ կարծում է, որ արվեստը կարող է լուծել սոցիալական բարդ խնդիրներ: 2000 թվականին մի խումբ արվեստագետներ Շեյլա Հիքսի գլխավորությամբ ՅՈESՆԵՍԿՕ -ի ծրագրով մեկնել են Քեյփթաուն: Այնտեղ նրանք տեղացի կանանց վերապատրաստում էին վաճառքի առարկաներ արտադրելու հմտությունները, ինչը նրանց ֆինանսական անկախություն կբերեր: Այսօր, չնայած մեծ տարիքին, նկարչուհուն հետաքրքրում են էկոլոգիայի, վերամշակման և կենսաքայքայվող նյութերի խնդիրները և լի են ստեղծագործական ծրագրերով:
Խորհուրդ ենք տալիս:
Դիզայները հին գյուղի տներից ափսեներ է վերածում գունագեղ գլուխգործոցների
Մոսկվայից Վիտալի huույկովը հիանալի գաղափար ունեցավ. Նա հեռավոր գյուղերում գտնում է հին, ավելորդ ափսեներ, դրանք բերում մայրաքաղաք և տալիս նրանց երկրորդ կյանք ՝ դրանք վերածելով ինտերիերի նորաձև իրերի: Օրինակ, հայելու շրջանակներում: Շատ կարևոր է, որ դիզայները փորձի պահպանել հին փայտե առարկաների անհատականությունն ու ժողովրդական գույնը, որոնք դրվել են հեղինակների կողմից տարիներ առաջ, բայց միևնույն ժամանակ դրանք դարձնել նորաձև
Գեղարվեստական նկարներ, բնության լուսանկարներ, հյուսվածքների բազմազանություն. Photամանակակից ֆոտո պատի հնարավորությունները
Լուսանկարչական պաստառները հանդիսանում են սենյակները զարդարելու ավանդական և միևնույն ժամանակ ժամանակակից միջոց: Տարբեր հիմքերով, հյուսվածքներով և նախշերով նրանք ստեղծում են սենյակի օրիգինալ ոճ:
Տեղադրման պատմություն կամ Կարա Ուոլքերի տեղադրման պատմություն
Ամերիկացի նկարիչ Կարա Ուոքերի տեղադրումը ավելի շատ նման է ստվերային թատրոնի շոուի, որը ցուցադրում է մոտ 100 ուրվագիծ ՝ տեսողականորեն պատմելով տարբեր պատմական իրադարձությունների և ժամանակակից կարևոր խնդիրների, այդ թվում ՝ ստրկության, սեռական բռնության, երեխաների և կանանց իրավունքների մասին:
Լուսանկարների վերակառուցում `տեղադրումների, քանդակների և հյուսվածքների տեսքով: Rusty Scruby Creativity
Բազմիցս բազմապատկելով և մեծացնելով պատկերները, կտրելով, կտրելով և վերադասավորելով, դրանցից շերտերն ու հյուսվածքները մոդելավորելով ՝ նկարիչ Ռուստի Սքրուբին ստեղծում է սովորական 2D լուսանկարների և պատկերների զարմանալի եռաչափ վերակառուցումներ: Արդյունքը արտառոց, երբեմն վերացական կամ նույնիսկ սյուրռեալիստական նկարներ են, որոնք կարելի է համարել և՛ քանդակներ, և՛ տեղադրություններ:
Բուսական և կենդանական աշխարհը հյուսվածքների նկարներում: Տեքստիլ արտիստ Աննեմիեկ Մայն
Ավստրալացի տեքստիլ նկարչուհի Աննեմիեկ Մայնը կոչվում է արվեստի նոր ուղղության հիմնադիր, այն է ՝ տեքստիլ քանդակը: Trueիշտ է, անունը պայմանական է, և ավելի ճիշտ կլիներ, որ նկարչի աշխատանքները կոչվեին ծավալային գեղանկարներ, որոնք ստեղծվել են կիրառման, ասեղնագործության և նկարչության խառը տեխնիկայով: Բայց նույնիսկ այս դեպքում Աննեմիեկը պիոներ է, և այսօր, հենվելով իր տաղանդի և երկար տարիների պրակտիկայի վրա, նա գրում է գրքեր, վարում վարպետության դասեր, կազմակերպում շնորհանդեսներ `փոխանցելու համար