Ինչպես ձախողված քահանա Պլաստովը դարձավ հայտնի նկարիչ ՝ գովաբանելով հավերժական գյուղացիական Ռուսաստանը

2024 Հեղինակ: Richard Flannagan | [email protected]. Վերջին փոփոխված: 2023-12-16 00:08

Այսօր ես կցանկանայի պատմել ձեզ անցյալ դարի նկարչի մասին, որի կենսագրության և աշխատանքի վառ էջը մտավ ոչ միայն ներքին, այլև համաշխարհային արվեստի պատմության մեջ: այն Արկադի Պլաստով - խորհրդային ժամանակների ամենահայտնի նկարիչը, ով դուրս է եկել մարդկանցից և իր ամբողջ ստեղծագործական ժառանգությունը նվիրել նրանց: Նրա կտավների վրա գյուղական աշխարհի անհավատալի գեղեցկությունը հուզեց և գրավեց հեռուստադիտողներին անցյալ դարում, այն ոչ պակաս հետաքրքիր է ներկայիս սերնդի համար:

Նկարչի անբաժանելի և տպավորիչ բնույթը լիովին ներծծվել է ռուսական գյուղի, նրա բնության և մարդկանց թեմայով, դարեր շարունակ զարգացող ժողովրդական իմաստուն ապրելակերպով: Այս ամենին Արկադի Պլաստովը նվիրեց իր պայծառ ու հզոր տաղանդը: Եվ ես չեմ սխալվի, եթե ասեմ, որ ապագան պատկանում է նրա ստեղծագործական ժառանգությանը: Եվ այն ունի 10 հազար նկար, որոնք ընդգրկված են ռուսական մշակույթի ոսկու պահուստում: Եվ սա չի հաշվի առնում այն փաստը, որ նկարչի հսկայական թվով նկարներ, որոնք նկարվել են մինչև 1931 թվականը, այրվել են կրակի մեջ:

Արվեստների ակադեմիայի անդամ, պետական մրցանակների դափնեկիր, ԽՍՀՄ ժողովրդական արտիստ Արկադի Ալեքսանդրովիչ Պլաստովի գեղարվեստական ստեղծագործությունները վաղուց դարձել են քսաներորդ դարի ռուսական գեղանկարչության դասական և շարունակում պայքարը ազգի և ողջ մարդկության հոգևոր վերածննդի համար:. Ամենաթանկարժեք ցուցանմուշները պահվում են Տրետյակովյան պատկերասրահի, Ռուսական թանգարանի և այլ ներքին և արտասահմանյան թանգարանների հավաքածուներում:

Մի քանի խոսք ժողովրդական արտիստի կենսագրությունից

Արկադի Պլաստովը (1893-1972) գալիս է Սիմբիրսկի մերձակա Պրիսլոնիխա գյուղից (այժմ ՝ Ուլյանովսկի շրջան): Այստեղ է, որ տեղի է ունենալու նկարչի կյանքն ու ստեղծագործական ուղին: Գյուղացիները հաճույքով էին խոսում փոքրիկ Արկաշայի արտակարգ հիանալի մտավոր կազմակերպվածության մասին, ով, իրենց կարծիքով, կարող էր հասկանալ երկրի լեզուն: Նա խոսում էր այն ամենի հետ, ինչ իրեն շրջապատում էր: Հաճախ կարելի էր դիտել, թե ինչպես է տղան երեկոները խոսում մայրամուտի հետ և խորհուրդներ տալիս գարնանը խոտ աճելուն, էլ չենք խոսում այն ընտանի կենդանիների մասին, ովքեր նրան հասկանում էին որպես «իրենցը»: Եվ, ըստ երևույթին, սա է պատճառը, որ ծնողները իրենց որդու համար նախապատրաստեցին հոգևոր դաստիարակի ճակատագիրը, որը նա կտրուկ փոխեց:

Նրա պապը `Գրիգորը, գյուղական ճարտարապետ էր և զբաղվում էր սրբապատկերով: Dueամանակին, ըստ նրա նախագծերի, տաճարներ են կառուցվել Պրիսլոնիխայում և հարակից գյուղերում: Գրիգորի Գավրիլովիչը որդու ՝ Ալեքսանդրի հետ, Արկադիի հայրը, նկարել են Պրիսլոնիխայի եկեղեցին, և նրա սրբապատկերներից մի քանիսը պահպանվել են մինչ օրս: Նա էր, ով արվեստի հանդեպ սերը փոխանցեց որդուն, իսկ նրա միջոցով ՝ թոռանը: Սակայն, ինչպես հաճախ է պատահում, ծնողները, բարի ցանկություն հայտնելով իրենց երեխային, տեսան Արկաշայի ապագան Աստծուն ծառայելու մեջ: Եվ գյուղական դպրոցում երեք դասարան ստանալուց հետո 10-ամյա տղային ուղարկում են սովորելու Սիմբիրսկի աստվածաբանական դպրոցում, որտեղ հինգ տարի սովորելուց հետո Արկադին ընդունվում է հոգևոր ճեմարան:

Եվ մի անգամ 15-ամյա տղայի վրա անջնջելի տպավորություն թողեց սրբապատկերների արտելի աշխատանքը ՝ վերականգնելով եկեղեցու գեղանկարչությունը հայրենի Պրիսլոնիխայում: Այդ ժամանակվանից նա վճռականորեն որոշեց. Անպայման նկարիչ լինել:

Theեմարանն ավարտելուց հետո Արկադին, վճռականությամբ լի, 1912 -ին մեկնեց Մոսկվա և ընդունվեց մայրաքաղաքի Ստրոգանովի արդյունաբերական արվեստի դպրոցը, իսկ երկու տարի անց `Մոսկվայի գեղանկարչության, քանդակագործության և ճարտարապետության դպրոցում` քանդակի բաժնում: Միաժամանակ նա հաճախում է նկարչության դասընթացների Ա. Է. Արխիպովա, Ա. Մ. Կորին, Ա. Ս. Ստեփանովա:

1917 թվականի հեղափոխությունից հետո Պլաստովը վերադարձավ հայրենի երկիր, որտեղ, տնտեսական և սոցիալական աշխատանքի հետ մեկտեղ, զբաղվեց նկարչությամբ: Նա կյանքի նկարում է իր համագյուղացիների և նրանց երեխաների դիմանկարները, որոնք ընդգրկված են գյուղական կյանքին նվիրված նկարների ցիկլում, որը կոչվում է «Կենդանի-կեն»:

Մի օր տեղի ունեցավ անսպասելին, նկարչի տունը այրվեց, և բոլոր աշխատանքները, որոնք նա հասցրեց գրել, ոչնչացվեցին. Ոչ մի ուրվագիծ, ոչ մի ուրվագիծ չի գոյատևել: Այս ողբերգությունը շրջադարձային դարձավ Արկադի Ալեքսանդրովիչի կյանքում: Դա 1931 թվականն էր, և 40-ամյա Պլաստովին գործնականում ոչինչ չէր մնացել, նա ստիպված էր ամեն ինչ զրոյից սկսել: Նա հաստատակամորեն որոշում է թողնել դաշտային աշխատանքը և ամբողջությամբ նվիրվել նկարչությանը: Նկարիչը կրկին վերցնում է վրձինը, և կանցնի ևս քառասուն տարվա անխոնջ աշխատանք, և նրա աշխատանքների թիվը կկազմի գրեթե 10 հազար ցուցանմուշ: Կան հարյուրավոր դիմանկարներ, որոնց մեծ մասը համագյուղացիներից են, էլ չենք խոսում բնապատկերների, նատյուրմորտների և ժանրային նկարների մասին:

Գլխապտույտ ընկնելով ստեղծագործական գործընթացի մեջ ՝ Պլաստովը պարբերաբար այցելում է շրջիկ, ռուս դասական արվեստագետների ցուցահանդեսներ, սովորում նրանցից և ընդունում նրանց լավագույն նվաճումները: Կանցնի մոտ չորս տարի, և համբավը կգա արտիստին: 1935 թվականին Պլաստովի նկարներն առաջին անգամ ցուցադրվեցին Մոսկվայում կայացած ցուցահանդեսում ՝ ոչխարների խուզում, խոտհարքի մոտ, կոլտնտեսության ախոռ: Այդ դեբյուտից էր, որ նկարիչը սկսեց անընդհատ ցուցադրել արվեստի բոլոր խոշոր ցուցահանդեսներին:

Այնուամենայնիվ, այն ժամանակվա Արկադի Պլաստովի ամենանշանակալից ստեղծագործությունը ճանաչվեց որպես «Լողանալու ձիեր» կտավը, որը ստեղծվել է 1938 թվականին ՝ «Ռուսաստանի Կարմիր բանակի XX տարիներ» հոբելյանական ցուցահանդեսի համար և համարվում էր իր ժամանակի ամենաազատ և անկեղծ նկարը:. Այն գրելով ՝ Պլաստովը դարձավ նկարիչ և ձեռք բերեց լայն ժողովրդականություն:

Այս կտավի կազմը, որը կառուցված է շարժման և ստատիկայի ներդաշնակ համադրության վրա, հագեցած է երիտասարդ տղաների և ձիերի բազմաթիվ պատկերներով, որոնք միահյուսված են մեկ փոթորկի մեջ: Եվ նրա հուզական ֆոնը բառացիորեն ներծծված է ուրախության, երիտասարդության և խանդավառության զգացումով: Պլաստովը, ով ունի ձևի գերազանց զգացում, պատկերները նկարում էր գրեթե քանդակագործորեն. Քանդակագործության մեջ նրա ուսումնասիրությունները ապարդյուն չէին: Հյութալի պլեն -օդի նկարչություն, թաց մարմինների վրա արևի ռեֆլեքսների հմայիչ խաղ և ջրի ուռչում, հարուստ հակադրություններ. Այս ամենը դիտողին դարձնում է անմոռանալի տպավորություն:

Պլաստովի ելույթը զարմանալի էր: Այսպիսով, ինչ -որ կենսական դրդապատճառով ներծծված, նա կարող էր տարվա տարբեր ժամանակներում մի քանի անգամ վերաշարադրել այն ՝ փոխելով և բարդացնելով գեղարվեստական առաջադրանքը ՝ գեղարվեստական հմտությունը բարձրացնելով նվիրական կատարելության: Այսպիսով, կիրառելով դարավոր ավանդույթներ և ստեղծելով իր սեփական տեխնիկան, նա իր անգնահատելի ներդրումն ունեցավ գեղանկարչության ռուսական դպրոցի զարգացման գործում:

Իր ստեղծագործական կարիերայի ընթացքում նկարիչը կյանքի ճշմարտությունից անցավ բանաստեղծական ընդհանրացման բարձր ճշմարտության,

Timeամանակը կանցնի, և Արկադի Պլաստովը կճանաչվի որպես լավագույն ստեղծագործող, ով կարողացավ բարձրանալ հասարակ մարդու և բնության վեհ կերպարի այս ընդհանրացման բարձրունքների, նրանց ներդաշնակ փոխազդեցության:

Բոնուս

Իսկ հիմա նրանց համար, ովքեր խորհրդային տարիներին դպրոց էին գնացել: Հիշեք խորհրդային շրջանի դասագրքերի ներդիրները, որոնք բառացիորեն շլացրել էին Արկադի Պլաստովի նկարների վերարտադրությամբ: Ես դրանք լավ եմ հիշում մանկուց: Իսկ դու?

Եվ վերջում, ես կցանկանայի ասել, որ նկարչի յուրահատուկ նվերը վայրկենականից հավիտենականին անցնելու ունակությունն էր. Կյանքի սյուժեների կոնկրետությունը իր վրձնի տակ ձեռք բերեց իսկապես փոխաբերական իմաստ: Եվ սովորական գյուղացիների պատկերների և նրանց կյանքի միջոցով փիլիսոփայական խորը իմաստ հաղորդելու ցանկությունը, նկարչին բնորոշ տեխնիկան, հիմք հանդիսացավ հեղինակի ձեռագրի և ոճի համար:

Մինչև վերջին շունչը Արկադի Պլաստովը ապրել և աշխատել է իր հայրենակիցների շրջանում ՝ երբեք չբաժանվելով նրանցից: Նա իր կտավների վրա այնքան համոզիչ և կրքոտ կերպով վերստեղծեց գյուղի և նրա բնակիչների փոքր աշխարհը, որ երբեմն, թվում է, թե նրա ստեղծագործությունները կարծես դուրս են եկել հենց այդ կյանքից ՝ մեզ համար բացահայտելով դրա բարձրագույն, ամենախորը իմաստը:

Եվ շարունակելով նկարիչների թեման ՝ նկարների վերարտադրությունները, որոնք ցայտում էին խորհրդային ժամանակաշրջանի դասագրքերի էջերում, կարդացեք հոդվածը. Այն, ինչ նկարել է նկարիչը, որին բոլոր խորհրդային դպրոցականները գիտեին «Հայրենի խոսք» դասագրքի նկարից ՝ տեղադրելով Քսենիա Ուսպենսկայայի հիշատակին: