5 հրաշալի գլուխգործոցներ, որոնք չի կարելի բաց թողնել Լուվրում

2024 Հեղինակ: Richard Flannagan | [email protected]. Վերջին փոփոխված: 2023-12-16 00:08

Երկար ժամանակ Լուվրը հեռու էր թանգարան ծառայելուց, բայց պատկառելի թագավորական նստավայր էր, որը միայն 1793 թվականին ձեռք բերեց այն կարևորությունն ու տեսակետը, որը մենք սովոր ենք տեսնել այսօր: Թանգարանը ստեղծվել է Ֆրանսիական հեղափոխության ժամանակների արվեստի օբյեկտների ցանկում ներառված բոլոր գլուխգործոցները ցուցադրելու նպատակով: Բացման պահին թանգարանը ցուցադրեց մոտ հինգ հարյուր ցուցանմուշ: Այսօր նրա հավաքածուն զգալիորեն աճել է, և բոլորովին զարմանալի չէ, որ Լուվրը համարվում է աշխարհի ամենամեծ թանգարանը: Հետևաբար, եկեք ավելի սերտ նայենք որոշ ամենանշանավոր գործերին, որոնք պատիվ ունեն ցուցադրելու այս լեգենդար վայրում:

1. Սաբին կանայք

Այս նկարի հեղինակը ֆրանսիացի նկարիչ quesակ-Լուի Դավիթն էր, ով աշխատում էր նեոկլասիկական ժանրում և համարվում էր իր ոճով ամենամեծ ստեղծագործողը: Այս ստեղծագործությունը ստեղծվել է 1799 թվականին և բացահայտեց ժամանակի ամենահայտնի թեմաներից մեկը: Նկարիչը որոշեց իր կտավի վրա փոխանցել Հռոմի ամենահայտնի առասպելներից մեկը: Այսպիսով, մենք խոսում ենք սաբինուհիների և նրանց հետ տեղի ունեցած ողբերգության մասին: Ըստ առասպելի, մեծ և հին Հռոմի հիմնադրումից հետո նրա արական բնակիչները գնացին կանանց փնտրելու, որոնց նրանք մտադիր էին իրենց կանանց դարձնել ՝ դրանով իսկ ստեղծելով նման բաղձալի ընտանիքներ: Սակայն նրանց չհաջողվեց համաձայնության գալ սաբինցիների `մոտակա բնակավայրերի բնակիչների հետ: Սա նրանց դրդեց շուտով առեւանգել երիտասարդ ու գեղեցիկ աղջիկների, ինչը, ըստ էության, պատկերված է նկարում: Նման տեսարան հաճախ նկարագրում էին արվեստագետները 15 -րդ դարում: Նույն կտավի վրա quesակ-Լուին ցույց է տալիս, թե ինչպես է սաբինուհին միջամտում մարտի ընթացքում ՝ երկու պատերազմող կողմերին հաշտեցնելու համար: Գերսիլիա անունով մի տիկին, որը Ռոմուլուսի կինն էր և Տիտոս Տատիուսի դուստրը, հայտնվում է կտավի կենտրոնում ՝ սեփական երեխաների հետ հոր և ամուսնու միջև: Այս նկարի թեման այդ ժամանակ շատ կարևոր էր, քանի որ սաբինուհիների նման արարքը ցույց տվեց, որ սերը շատ ավելի կարևոր է, քան հակամարտությունները, որոնք սովորական դարձան Ֆրանսիական հեղափոխության ժամանակ:

2. Մեռնող ստրուկ

Լուվրում, նկարներից բացի, կարող եք գտնել նաև քանդակներ: Իսկ այս արվեստի ամենահայտնի ներկայացուցիչները Միքելանջելոյի ստեղծագործություններն են: Այսպիսով, թանգարանը ներկայացնում է ստրկության թեմայով նրա երկու աշխատանքները, այն է `« Մեռնելը »և« Ապստամբած ստրուկը »: Այս աշխատանքները ստեղծվել են մոտ 1513 թվականին ՝ Հուլիոս II պապի ապագա գերեզմանը զարդարելու համար: Այնուամենայնիվ, նրա երկարատև թուլության և հիվանդության ընթացքում, որը հեղեղեց հեղինակը 1544-1546 թվականներին, նա գտնվում էր ֆլորենցիացիներից մեկի ՝ Ռոբերտո Ստրոցիի տանը: Հետևաբար, բոլորովին զարմանալի չէ, որ այս երկու արձանները փոխանցվեցին նրան, որպես երախտագիտություն ցուցաբերված օգնության և խնամքի համար: Ռոբերտոյին Իտալիայից վռնդելուց հետո նա ընտանիքի հետ տեղափոխվեց Ֆրանսիա, որտեղ այս երկու գլուխգործոցները գաղթեցին նրա հետ: 1793 թվականին նրանք դառնում են Ֆրանսիայի ազգային հավաքածուի մի մասը, որը բաղկացած էր աշխարհի լավագույն արվեստի գործերից: Modernամանակակից պատմաբանները և արվեստի պատմաբանները կարծում են, որ մահացող ստրուկի քանդակը խորհրդանշում է մահվան պահը, այն է հենց այն պահը, երբ մարմինը կորցնում է իր ուժը, և մնում է միայն անշունչ պատյան:Այնուամենայնիվ, կան այլ կարծիքներ, որոնք հակասում են միմյանց:

3. Մեծ Օդալիսկ

Jeanան Օգյուստ-Դոմինիկ Ինգրը 19-րդ դարի նշանավոր ստեղծագործող է, ով հայտնի դարձավ դիմանկարների ժանրում: Ֆրանսիական «odalisque» տերմինը ծագման բավականին բարդ պատմություն ունի: Ենթադրվում է, որ այն ծագել է թուրքերեն «odalık» բառից, որը նշանակում էր մաքրուհի կամ սպասուհի: Interpretationամանակակից մեկնաբանության մեջ տերմինը օգտագործվում է համապատասխանաբար սիրո ստրուկի և քրմուհու համար: Այս կտավը պատվիրել է ոչ ոք, բացի ինքը ՝ Նապոլեոնի քույրը ՝ Կարոլինա Բոնապարտ -Մուրատը, ով իշխում էր Նեապոլում: Ըստ ամենայնի, նկարիչն իր ոգեշնչումն ստացել է հանրահայտ Տիցիանից և նրա ստեղծած «Ուրբինոյի Վեներայից»: Սակայն, ի տարբերություն այս գլուխգործոցի, Jeanան Օգյուստի կտավը, ըստ հետազոտությունների, ունի մի շարք սխալներ: Օրինակ, այն չունի անատոմիական ճշգրտություն, և դրա համամասնությունները հեռու են իրական մարդկային համամասնություններից: Այսպիսով, odalisque- ն ունի կոր ողնաշար և կոնքի գիծ, և նրա թևերից մեկը մյուսից նկատելիորեն կարճ է: Անատոմիայի ճշգրտության բացակայության պատճառով էր, որ կտավը ենթարկվում էր խելագար քննադատության: Այնուամենայնիվ, այսօր այն գովաբանում է հենց դրա համար ՝ համարելով, որ նման «անճշտությունները» ունեն իրենց, խորհրդանշական, թաքնված իմաստը: Օրինակ, արվեստի շատ պատմաբաններ կարծում են, որ կոնքի ոսկորների այնպիսի ձևեր, որոնք շատ ավելի երկար էին, քան իրականները, նշում են, որ օդալիսկաները հիմնականում գոյություն ունեին բացառապես սուլթանների սեռական կարիքները բավարարելու համար:

4. Սարդարապալուսի մահը

Այս նկարի հեղինակը Յուջին Դելակրուան է, որի անունը շատ նշանակալի էր 19 -րդ դարի բարձրության վրա: Նա աշխատել է ռոմանտիկ ժանրում և համարվում էր նաև իր դարաշրջանի ամենահայտնի հեղինակներից մեկը: Եթե հավատում եք հույն գրող Կտեզիասին, ապա Սարդանապալուսն իսկական անձնավորություն է, որը համարվում էր Ասորեստանի վերջին իշխող անձը: Այնուամենայնիվ, ժամանակակից պատմաբանները պնդում են, որ սա միայն գեղարվեստական գրականություն է, և Սարդանապալուսն իրականում երբեք ասորական գահին չի եղել: Այնուամենայնիվ, դա չխանգարեց Յուջինին ռոմանտիկ կերպով պատկերել իր մահվան պահը, երբ թագավորը, լինելով աներևակայելի ինքնավստահ և տիրական, ի վերջո մահանում է օրգիայի ժամանակ: Այս կտավը նման թեմայով հավաքածուներից ամենահայտնին է, և այն ներկայացնում է Սարդանապալուսը որպես արտաքին դիտորդ, որը հանգիստ մտածում է, թե ինչպես են իրերը դանդաղորեն քանդվում և վերածվում փոշու: Կտավում պատկերված են նաև կանայք ՝ մեկը մերկ, իսկ մեկը ՝ ընդհակառակը, հագուստով, որոնք դիմադրում են տղամարդկանց: Ի թիվս այլ բաների, նկարը հայտնի էր իր գրելու ոճով `վառ գույներով և լայն հարվածներով, ինչպես նաև մի տեսակ մարտահրավեր էր ներկայացնում այն ժամանակվա նեոկլասիցիզմին:

5. Սամոթրակիայի թևավոր հաղթանակ

Այս հելլենիստական արձանը իրականում Լուվրի նշանն է, և այն շատ առումներով համարվում է աշխարհի ամենահայտնի քանդակը: Unfortunatelyավոք, դրա հեղինակի մասին տեղեկությունները մինչ օրս չեն հասել, բայց հայտնի է, որ նա պատկերում է հաղթանակի աստվածուհուն ՝ Նիկային: Սամոթրակիան կղզի է, որը գտնվում է Էգեյան ծովի հյուսիսում: Այս քանդակը նախկինում գտնվում էր այս կղզու Մեծ Աստվածների սրբավայրում ՝ ընդգրկված լինելով տաճարի արձանների մի ամբողջ համալիրում: Աշխատությունն ինքնին ներկայացված է թռչող հագուստով կնոջ տեսքով, ով երկնքից իջնում է հաղթական բազմության մոտ: Ավաղ, դրա շատ մանրամասներ, ներառյալ գլուխն ու ձեռքերը, ժամանակի ընթացքում կորել են: Գիտնականները կարծում են, որ աստվածուհու աջ ձեռքը բարձրացվել է նրա բերանին ՝ դրանով իսկ խորհրդանշելով հաղթանակի աղաղակը: Անհայտ է նաև, թե ինչ իրադարձության էր ժամանակին այս գլուխգործոցի ստեղծումը: Գիտնականները պատռված են Սալամիսի ճակատամարտի (մ.թ.ա. 306) և Ակտիումի ճակատամարտի (մ.թ.ա. 31) միջև: Նկատենք նաև, որ արվեստաբան Հ. Ansանսոնը այս քանդակը անվանել է հելլենիզմի նշանավոր գլուխգործոց:

Կարդացեք նաև այն մեկի մասին, որը մինչ օրս հիացմունք է պատճառում: