5 լեգենդար գլուխգործոցներ, որոնք պետք է տեսնել Լուվրում

2024 Հեղինակ: Richard Flannagan | [email protected]. Վերջին փոփոխված: 2023-12-16 00:08

Ֆրանսիան միշտ եղել է ոչ միայն նորաձևության, այլև արվեստի կենտրոնը: Մասնավորապես, արժե հիշել լեգենդար Լուվրը `թանգարան, որը հավասարը չունի այս օրվան: Եվ բոլորը, քանի որ այն ցուցադրում է ոչ միայն նեոդասական և ռոմանտիկ դարաշրջանի նկարներ, այլ նաև Վերածննդի դարաշրջանի գլուխգործոցներ և, իհարկե, աշխարհի ամենաանհավանական քանդակագործական աշխատանքները: 2018 թվականի վերջի դրությամբ այս վայրը այցելել է ավելի քան տաս միլիոն մարդ ամբողջ աշխարհից: Եվ եթե հնարավորություն չկա անձամբ այցելել այնտեղ, ապա եկեք ծանոթանանք այս պատերի ներսում ցուցադրված ամենավառ, ամենաէմոցիոնալ, պատմական և մշակութային կարևոր գործերին:

1. Հորացիոսի երդում

Այս կտավը ֆրանսիացի quesակ-Լուի Դավիդի հերթական գլուխգործոցն է, և այն նվիրված է նաև հռոմեական լեգենդներին և առասպելներին: Իր կտավի սյուժեի համար հեղինակը ընտրեց պատմություն պատերազմող քաղաքների մասին ՝ Հռոմ և Ալբա Լոնգ: Ըստ առասպելի, այս քաղաքների օբի ուղարկեց իրենց երեք լավագույն մարտիկներին, ովքեր կարող էին լուծել իշխանությունների միջև վեճը: Երրորդությունը, որը կհաղթի գործընթացում, կլինի հաղթող կողմը պատերազմում: Նկարում պատկերված են հռոմեացի երեք ներկայացուցիչներ ՝ եղբայրներ Հորացի ընտանիքի կողմից: Կտավը պատկերում է այն պահը, երբ նրանք ողջունում են հորը ճանապարհորդությունից առաջ, և նա, իր հերթին, սուր է հանում նրանց: Լեգենդի համաձայն, եղբայրներից միայն մեկը կդիմանա մրցույթին և կհաղթի Ալբա Լոնգ քաղաքից Կուրիատիի եռամիասնությանը:

Նկարի աջ կողմում quesակ-Լուին նկարել է Կամիլ անունով մի կնոջ: Նա Հռոմից եկած եղբայրների քույրն է, բայց միևնույն ժամանակ նշանվել է Կուրիատի եղբայրներից մեկի հետ: Կտավի վրա մի կին արտասվում է, քանի որ հասկանում է, որ անկախ նրանից, թե որ կողմն է հաղթում, նա ռիսկի է դիմում կորցնել սիրելիին կամ ընտանիքի անդամին: Կտավը, ըստ արվեստաբանների, նվիրված է հայրենասիրության և զոհաբերությունների խորքային թեմային ՝ հանուն իրենց երկրի: Այս նկարը հենց սկզբում բարձր գնահատականի արժանացավ քննադատների կողմից 1784 թվականին և մինչ օրս համարվում է նեոկլասիկական ժանրի գլուխգործոց:

2. Մեդուզայի լաստանավ

Մեդուզան Ֆրանսիայից ամենամեծ ռազմանավերից մեկն է, որն անցել է Նապոլեոնյան պատերազմներով: Այնուամենայնիվ, չնայած մարտերում նրա բախտին, նա դեռ վթարի է ենթարկվել 1816 թվականին ավազի ափին ՝ մարդկանց Սենեգալ տեղափոխելիս: Այն ժամանակ նավում կար չորս հարյուրից ավելի մարդ, բայց լաստանավի վրա տեղավորվում էր միայն հարյուր հիսուն հոգի: Այնուամենայնիվ, նրանք, ովքեր ավարտեցին լաստանավը, ընդհանրապես չհաղթեցին, քանի որ ենթարկվեցին բազմաթիվ փորձությունների: Այսպիսով, նրանցից ոմանք փոթորկի ժամանակ հայտնվեցին օվկիանոսի ջրերում, մյուսները ապստամբություն կազմակերպեցին և սպանվեցին զինվորականների կողմից, իսկ մյուսները, երբ ջուրն ու սնունդը սպառվեցին, դարձան մարդակերներ ՝ դիակներ նետելով ջրի մեջ:

Գրեթե երկու շաբաթ անհայտ ուղղությամբ սայթաքելուց հետո լաստը վերջապես գտնվեց, բայց դրա վրա հայտնաբերվեց ընդամենը տասնհինգ մարդ: Այս իրադարձությունը մի տեսակ միջազգային սկանդալ էր, որը նկարի հեղինակ Թեոդոր icaերիկոլը մանրակրկիտ ուսումնասիրել էր, նախքան վրձինը վերցնելը: «Մեդուզայի լաստը» համարվում է աներևակայելի ազդեցիկ կտավ, որը բացահայտեց ռոմանտիզմի ժանրի բոլոր երեսները, ինչպես նաև հավերժացրեց այս պատմական պահը հիշողության մեջ:

3. Freedomողովրդին առաջնորդող ազատություն

Ազատության աստվածուհին պատկերվել է ստեղծողների կողմից և նվիրված է եղել տարբեր մշակույթներին, և, հետևաբար, զարմանալի չէ, որ նա երկրորդ կյանք է ստացել Ֆրանսիական հեղափոխության ժամանակ:Նրա այլաբանական պատկերներից շատերը բառացիորեն դարձել են խորհրդանիշ այն բանի, ինչ կատարվում է Ֆրանսիայում, և նրա կերպարը դարձել է մի ամբողջ Ֆրանսիայի Հանրապետության արտացոլանքը: 1830 թվականին նկարված Եվգենի Դելակրուայի կտավը ցույց է տալիս հեղափոխությունը, որը տեղի ունեցավ նույն թվականին, երբ Ֆրանսիայի ժողովուրդը որոշեց տապալել իրենց թագավորին ՝ Չարլզ X- ին: Կտավի կենտրոնում մի կին է, որը խորհրդանշում է Ազատությունը ՝ ուժեղ, համառ և ուժեղ: Մի ձեռքում նա պահում է Ֆրանսիայի դրոշը, իսկ մյուսում ՝ զենքը: Այս նկարը համարվում է աներևակայելի կարևոր մշակութային և պատմական իմաստով:

Նկատի ունեցեք, որ հենց այս նկարն է ոգեշնչել Ազատության լեգենդար արձանի ստեղծողներին, ինչպես նաև ծառայել է որպես մուսա այնպիսի գրողի համար, ինչպիսին է Վիկտոր Հյուգոն: Իր ստեղծման ընթացքում նկարը խորհրդանիշ էր միապետության դեմ և գովերգում էր հանրապետական համակարգը: Հետևաբար, զարմանալի չէ, որ Եվգենի աշխատանքը գրավեց առաջին տեղը ռոմանիզմի դարաշրջանի ամենաազդեցիկ նկարների ցանկում: Նկատենք նաև, որ այս կտավը ֆրանսիացու ամենանշանավոր գործն է ամբողջ թանգարանում:

4. Վեներա դե Միլո

Պատմաբանները նշում են, որ թերևս այս արվեստի գործը հայտնաբերել է ինչ -որ գյուղացի ՝ Յորգոս Կենտրոտաս անունով, 1820 թվականին: Հարկ է նշել, որ քանդակն ի սկզբանե գտնվել է Էգեյան ծովի ափից մաս -մաս: Շուտով նրան նվեր մատուցեցին Ֆրանսիայի թագավորին `Լուի XVIII- ին, որի շնորհիվ նա հետագայում հայտնվեց թանգարանում: Շատ պատմաբաններ նաև կարծում են, որ Աֆրոդիտեն իրականում այսպես կոչված Վեներան է, որը սիրո, գեղեցկության, հաճույքի և երեխաների աստվածուհու հավաքական պատկերն է: Անհայտ է նաև, թե ով է իրականում հեղինակել այս գլուխգործոցը. Բացի այն, որ ամբողջ աշխարհը քննարկում է արձանից ձեռքերի բացակայության պատճառը, հարկ է նշել, որ այն ի սկզբանե հարուստ կերպով զարդարված էր կորած ականջօղերով, ձեռնաշղթաներով և նույնիսկ գլխակապով:

Այժմ այն ժամանակակից արվեստի մշակույթի ամենահայտնի խորհրդանիշներից մեկն է: Վեներա դե Միլոն իր հերթին հսկայական ազդեցություն ունեցավ ոչ միայն քանդակագործների, այլև նկարների հեղինակների, այդ թվում ՝ լեգենդար Սալվադոր Դալիի վրա:

5. Մոնա Լիզա

Բոլորին է հայտնի, որ այս գլուխգործոցի հեղինակը Լեոնարդո դա Վինչին է: Իր հերթին, նա եղել և մնում է իտալական Վերածննդի դարաշրջանի ամենալեգենդար կերպարը: Այս կտավն ակնհայտորեն դարձել է արվեստի ամենաճանաչելի գործը: Նրանք պատմություններ են պատրաստում նրա մասին, ֆիլմեր նկարում, երգեր գրում, ծաղրերգություններ անում և դրանք դիտում ինտերնետում և ապրում ամեն օր: Նրա համբավը ոչ միայն իր յուրահատուկ ոճի և որոշ առեղծվածների մեջ է, այլև կնոջ հետաքրքիր ժպիտի: Նա աշխարհին ավելի հայտնի է որպես «la Gioconda», ինչը նշանակում է «ծիծաղողը»: Մինչ օրս հայտնի չէ, թե ով է պատկերված կտավի վրա: Որոշ կենսագիրներ կարծում են, որ սա այն ժամանակվա վաճառականի կնոջ ՝ Լիզա raերարդինիի դիմանկարն է:

Արժե նաև նշել մի հետաքրքիր փաստ. Դա Վինչին երբեք չի ավարտել իր նկարը, քանի որ նա անընդհատ ավելի ու ավելի է փոփոխություններ կատարում և ձգտում իդեալի: Եվ, հետևաբար, նրա ամբողջ կյանքում նա երբեք չի ցուցադրվել և ցուցադրվել աշխարհին, քանի որ նկարիչը դա թաքցնում էր ամեն կերպ: «Մոնա Լիզան» հայտնվեց նաև Գինեսի ռեկորդների գրքում ՝ որպես այն նկարը, որն ունի ամենամեծ ապահովագրական հիմնադրամը: 1962 թվականի դրությամբ այն գնահատվում էր մոտ 100 միլիոն դոլար, և եթե դրան գումարենք գնաճը, կտավը թանկացել է մոտ 100 միլիոն դոլարով: Այս կտավը նաև ոչ միայն ամենահայտնին է ամբողջ աշխարհում, այլև ամենաայցելվողը թանգարանի ներսում:

Շարունակելով թեման, որի շուրջ վեճեր են ծագել տասնամյակներ շարունակ: