Ո՞րն է առեղծվածը Ռաֆայել Սանտիի «Համր» -ի հետևում և ինչու է այն համեմատվում Դա Վինչիի «Մոնա Լիզա» -ի հետ

2024 Հեղինակ: Richard Flannagan | [email protected]. Վերջին փոփոխված: 2023-12-16 00:08

Ռաֆայել Սանտին իտալացի Վերածննդի դարաշրջանի գեղանկարիչ է Ուրբինոյից (Իտալիա), որը հայտնի է իր կտավների կատարելության և տեխնիկական ճշգրտությամբ: Միքելանջելոյի և Լեոնարդո դա Վինչիի հետ միասին նա կազմում է այդ դարաշրջանի մեծ վարպետների եռամիասնությունը, և նրա «Համր» կտավը հավասարեցվում է մեծ դա Վինչիի լեգենդար «Մոնա Լիզա» -ին:

Առավել արդյունավետ արտիստ - Ռաֆայել Սանտին

Ռաֆայելի հոյակապ նկարը, չնայած համեմատաբար կարճ կյանքին, երկար ուսումնասիրության արդյունք էր: Այն սկսվեց վաղ հասակից, երբ Ռաֆայելը երկար ժամեր անցկացրեց իր հոր արհեստանոցում և հասուն տարիքում շարունակեց իր տեսակի ամենամեծ սեմինարներից մեկում: Այսպիսով, Ռաֆայել Սանտին վաստակել է իր ժամանակի ամենաարդյունավետ արտիստներից մեկի համբավը: Թեև նա լայնորեն հայտնի է իր նկարներով, որոնցից շատերը դեռևս կարելի է տեսնել Վատիկանի պալատում (Ռաֆայելի որմնանկարներով այս պալատի սենյակները համարվում են նրա կարիերայի ամենամեծ աշխատանքը), նա նաև ճարտարապետ և տպիչ էր: Այսինքն ՝ իսկական «Վերածննդի մարդ»:

Նրա առաջին վավերագրված աշխատանքը եղել է Բարոնչիի զոհասեղանը Չիտա դի Կաստելո քաղաքի Սուրբ Տոլենտինո Սուրբ Նիկոլաս եկեղեցու համար: Նա սկսեց նկարել այս կտավը 1500 թվականին և ավարտեց 1501 թվականին:

Համր

Ռաֆայելի լավագույն դիմանկարներից մեկը ՝ «Համր» վերնագրով, նկարվել է 1507 թվականի ձմռանը ՝ իր հայրենի քաղաքում գտնվելիս: Նկարում սեւ ֆոնի վրա պատկերված է անհայտ կին: Մոդելի անհատականությունը առեղծված է, սակայն հետազոտությունները բացահայտել են հետաքրքիր հատկություններ: Նկարի ներքևում կա ավելի վաղ տարբերակ, որը պատկերում է ավելի երիտասարդ կնոջ ՝ տարբեր հագուստներով: Գիտական հետազոտությունները ցույց են տվել նաև, որ ոսկե մանյակն ավելի ուշ լրացում է դիմանկարին: Վզնոցից բացի, կինն ունի երեք մատանի ՝ մեկը ՝ ռուբինով, մյուսը ՝ շափյուղայով, իսկ երրորդը ՝ էմալապատված եվրոպական ոճով:

«Համր» ընդդեմ «Մոնա Լիզա»

Հետաքրքիր է, որ կտավն ընդգծում է Լեոնարդոյի որոշ ազդեցություններ, չնայած կասկած չկա, որ Ռաֆայելը տեսել է Լա ocոկոնդային: Ֆլորենցիա ժամանելուն պես նկարիչն առաջին հերթին ուսումնասիրեց իր նախորդ գործընկերների աշխատանքը, որոնցից ամենաազդեցիկն, իհարկե, Լեոնարդո դա Վինչին էր: Ոգեշնչվելով հայտնի Մոնա Լիզայից ՝ Ռաֆայելը ստեղծում է խորհրդավոր կնոջ իր սեփական տարբերակը ՝ Համր դիմանկարը:

Որո՞նք են նմանությունները «La Gioconda» - ի հետ, որոնք ունի «Dumb» - ը: Ամենակարևորը ՝ ձեռքերը խաչած և դեմքի առեղծվածային արտահայտությամբ նույն 3/4 -րդ դիրքն է (աջից ձախ դիտելիս): Ինչպես Լեոնարդո դա Վինչիի «Մոնա Լիզայում», համրը համընկնող ձեռքը նաև ներկայացնում է առաքինի կնոջ հատկությունը: Թաշկինակ ունենալը բարեպաշտության ևս մեկ հայտնի խորհրդանիշ է միջնադարից: Մազերը բաժանված են ուղիղ միջին մասի `մեկ այլ նմանություն Լեոնարդոյի դիմանկարին:

Տարբերությունը «Մոնա Լիզայից» `զարդերի և հագուստի մանրամասների գրման ամենաբարձր մակարդակը: Մինչ Լեոնարդոյի նկարը պատկերում է բնական լանդշաֆտ Մոնա Լիզայի հետևում, համրերի ֆոնը խավարն է ՝ դիտողի ուշադրությունը կենտրոնացնելով առաջին հերթին նկարի հերոսուհու վրա: Ռաֆայելի կտավների մուգ ֆոնը կարելի է համեմատել թանկարժեք նկարի շրջանակի կամ թանկարժեք քարի գործի հետ. Նույն կերպ «The Mute» - ին լրացուցիչ զարդեր պետք չեն, նկարի մեջ նա հիմնական առարկան և գլխավոր առեղծվածն է Նկարի անվան հնարավոր պատճառն այն է, որ նկարված կինը, ինչպես և Ռաֆայելի դիմանկարների շատ հերոսներ, լռում են, բայց նկարն ինքնին հղի է առեղծվածներով և «խոսում» հանդիսատեսի հետ ՝ պատմելով իր պատմությունը: Նույնիսկ «Համր» -ի լարված շրթունքները խոսում են այն մասին, որ հերոսուհին լռության երդում է տվել և գաղտնի է պահում ինչ -որ մութ պատմության գաղտնիքը:

Հերոսուհու անհատականությունը

Ինչ վերաբերում է հերոսուհու անձին, կա վարկած, որ սա այրի Մարիա Վարանոն է:Ըստ արվեստաբանների (մասնավորապես, իտալացի Ալեքսանդր Մախովի), Ռաֆայելի դիմանկարը նկարելու գաղափարն առաջացել է պալատում պատահական հանդիպումից `« պրեֆեկտ »ovanովաննա Ֆելտրիայի դստեր ՝ Մարիայի հետ: Երբ Ռաֆայելը Ֆլորենցիայից ժամանեց Սուրբ նունդ և սկսեց նկարել դիմանկարը, պալատում ապրում էին երեք այրիներ: Նրանցից մեկը ճանաչելի է Էմիլիա Պիոյի դիմանկարով (Բալթիմոր, Գեղարվեստի թանգարան), որը նկարել է երիտասարդ նկարիչը ՝ Ուրբինոյի տիրակալների ամուսնական զույգի դիմանկարները հայտնվելուց անմիջապես հետո: Հետեւաբար, մենք կարող ենք խոսել միայն այրիների ՝ ovanովաննա Ֆելտրիայի և նրա դստեր ՝ Մարիա Վարանոյի մասին, որոնք այդ ժամանակ քսանվեց տարեկան էին: Կա վարկած, որ կեցվածք ընդունելիս Մարիան հիվանդացել է և սկսել փսխել: Նկարիչը աղջկան մի բաժակ ջուր տվեց: Բայց այն, ինչ թաքնված էր մորից, չի խուսափել նկարչից: Երիտասարդ այրու հետաքրքիր դիրքորոշումը «Համր» -ի հնարավոր գաղտնիքն է, որը թաքնված է նրա սեղմված շուրթերի ետեւում:

Ինչպիսին էլ որ լինի «Համր» նկարի ստեղծման հիմնավորումը, Ռաֆայելը նշանակալի ներդրում ունեցավ իտալական դիմանկարչության ավանդույթում, որը փայլուն ձևավորվել էր 15 -րդ դարում: «Համրը» ներկայացնում է նկարչի աշխատանքի ֆլորենցիական շրջանի ավարտը, որում արտահայտվեց Պլատոնի հայտնի սկզբունքը ՝ ցույց տալու տոտուս հոմո - մարդուն իր էական ամբողջականությամբ: Ռաֆայելը ոչ միայն տիրապետում էր Բարձր Վերածննդի արվեստի այն տեխնիկային, ինչպիսին են `սպումատո, հեռանկար, անատոմիական տեխնիկա, իսկական հուզականություն և արտահայտչություն: Ռաֆայելն իր կտավների մեջ ներառեց նաև անհատական ոճ ՝ հայտնի իր պարզությամբ, հարուստ գույնով, հանգիստ կազմով և վեհությամբ: