Ինչու Կարավաջոյին անվանեցին «կեղտոտ ոտքերի նկարիչ». Վարպետի ամենասադրիչ գործերը

2024 Հեղինակ: Richard Flannagan | [email protected]. Վերջին փոփոխված: 2023-12-16 00:08

Երբևէ տեսե՞լ եք ոտքեր Կարավաջոյի նկարներում: Հաստատ տեսա! Բայց արդյո՞ք նրանք ուշադրություն դարձրեցին, թե ինչպես է նրանց պատկերել Կարավաջոն: Նրա հերոսների գրեթե բոլոր հիշատակումներն ունեն «կեղտոտ ոտքերի» նկարագրություն: Եվ ամենահետաքրքիրն այն է, որ դրանց տերերը, որպես կանոն, սուրբ մարդիկ են, սուրբ գրությունների հերոսներ: Ինչու՞ Կարավաջոյին անվանեցին «կեղտոտ ոտքերի նկարիչ»:

Վարպետի մասին

Միքելանջելո դա Մերիսին, որը ծնվել է Միլանում, որտեղ նա նույնպես մկրտվել է, իր մանկության մեծ մասն անցկացրել է ծայրահեղ կաթոլիկ Կարավաջո քաղաքում: Ըստ կաթոլիկ համոզմունքների ՝ մեծացած և կրթված ՝ երիտասարդ Կարավաջոն իր աշխատանքում առաջնորդվում էր իր հոգևորական հորեղբոր ուսմունքներով, այն մարդով, ով հետագայում նրան խորհուրդ տվեց կարդինալ դել Մոնթեին Հռոմում ՝ այդպիսով ձևակերպելով աղքատությունից ոգեշնչված աշխարհի իր տեսլականը: Աղքատությունը զանգվածային աղքատություն է, զանգվածների աղքատացում գործազրկության, տնտեսական ճգնաժամերի, շահագործման և այլնի պատճառով:

Կարավաջոյի «կեղտոտ ոտքերի» գաղափարախոսությունը

Կարավաջոն կառուցեց գաղափարախոսություն, որը կտրականապես դեմ էր հակառեֆորմացիայի այս բոլոր հետևանքներին, որոնք նա համարում էր չափազանց դոգմատիկ կամ հեռու աղքատության մեջ ապրող սովորական մարդկանց կարիքներից: Հետևաբար, զարմանալի չէ, որ նրա կտավների հերոսները, նույնիսկ եթե դրանք սուրբ առարկաներ են, շատ նման են այդ դարաշրջանի սովորական մարդկանց: Կեղտոտ, աղքատ, սոված: Հռոմի հակառեֆորմատորների համար (որտեղ Կարավաջոն տեղափոխվեց 20 տարեկան հասակում) մուրացկանները խնդրահարույց էին և նույնիսկ ավելորդ: Եվ բոլոր այն պատճառով, որ աղքատները հետաքրքրություն չէին ներկայացնում եկեղեցու համար, քանի որ կրոնական առաջնորդները նրանց համարում էին քրիստոնեական ճշմարտության անտեսող և, հետևաբար, համարվում էին մեղավոր կամ նույնիսկ հանցագործ: Վատիկանում աղքատության գաղափարախոսությունը սկսեց ակտիվորեն տարածվել, որը ներառում էր նույնիսկ ազդեցիկ կարդինալներ, ովքեր աշխատում էին Կարավաջոյի հետ կամ հովանավորում նրան:

Այսպիսով, մերկ, կեղտոտ ոտքերը Կարավաջոյի սուրբ հողակտորների վրա այն մարդկանց ոտքերն են, ովքեր հավատում էին, որ Հիսուսը ՝ Աստծո որդին, ստեղծել է մարդուն և ապրել աղքատության մեջ: Սրանք նրա աշակերտների, ընկերների, Քրիստոսի մոր ոտքերն են, որոնք միաժամանակ ունեին և՛ աստվածային, և՛ մարդկային էություն: Նույնիսկ օգոստոսինցիները, որոնք այն ժամանակ Հռոմի ամենաազդեցիկ և մշակութային եղբայրությունն էին, Կարավաջոյի կտավներում ճանաչում էին համեստությունն ու չափավորությունը, ինչպես նաև բնականությունն ու նատուրալիզմը: Նկարիչ Կարավաջոյի հովանավորության ուժը մեծ էր ՝ հաշվի առնելով, որ արվեստի մասնագիտությունը նախկինում ցածր էր գնահատվում: Նկարիչ լինել նշանակում է աշխատել ձեռքերով, ուստի այս մասնագիտությունը դասակարգվել է որպես ձեռքի աշխատանքի ձև, արհեստ և ոչ թե ազատական արվեստ, որը պատկանում է անհատական տաղանդներին: Երբ Կարավաջոն նկարեց բոբիկ սրբերին և նահատակներին, նա աջակցեց և միացավ կաթոլիկ եկեղեցու աղքատ թևին: Նա ոչ միայն բացահայտ կերպով ողջունեց աղքատներին իր նկարներում ՝ նրանց զգացնել տալով որպես Քրիստոսի և նրա հետևորդների նույն աղքատ ընտանիքի մաս, այլև անուղղակիորեն խրախուսեց հարուստներին հետևել Սուրբ Ֆրանցիսկոսի օրինակին (կաթոլիկ սուրբ, բուժողի հիմնադիր նրա անվան շքանշան ՝ Ֆրանցիսկյան շքանշան):

Կարավաջոյի սկանդալային աշխատանքները

Այս կոպիտ բեմադրված, կեղտոտ կերպարների առկայությունը հակասում էր Վերածննդի դարաշրջանի բարձր ձևին և ձևին:Այն ժամանակ եկեղեցին հենց այս ոտքերը համարում էր աղքատների և խոնարհների խորհրդանիշ: Հետևաբար, զարմանալի չէ, որ քահանաներն ատում էին իրենց արտաքին տեսքը ՝ եկեղեցիների ձևավորման համար նախատեսված նկարներում կարկատված հագուստների հետ միասին: Եկեղեցին չընդունեց աղքատներին և հեզերին և թույլ չտվեց նրանց զգալ, որ նրանք ի վերջո հասարակության մասն են: Վինչենցո Giուստիանին Կարավաջոյի ազդեցիկ հովանավորն ու պաշտպանն էր: Հավանաբար նա էր, ով օգնեց Կարավաջոյին գրել երկրորդ տարբերակը: «Սուրբ Մատթեոսը և հրեշտակը» Contarelli մատուռի զոհասեղանի համար: Փաստն այն է, որ եկեղեցին մերժեց առաջին տարբերակը հենց սրբի կեղտոտ ոտքերի, ավելորդ պարզության պատճառով: Չլսված լկտիություն է սրբին պատկերել որպես գյուղացի: Առաջին փոփոխությունը հետագայում ձեռք բերեց ustուստիանին:

Սուրբ Պետրոսի խաչելությունը Կարավաջոյի կտավն է, որը նկարվել է 1601 թվականին ՝ Հռոմի Սանտա Մարիա դել Պոպոլո եկեղեցու Cerasi մատուռի համար, ինչպես նաև Սավուղի դարձը Դամասկոս տանող ճանապարհին (1601): Նկարում պատկերված է Սուրբ Պետրոսի նահատակությունը: Ըստ հին և հայտնի ավանդույթի ՝ Պետրոսը, երբ Հռոմում մահվան դատապարտվեց, պահանջեց գլխիվայր խաչել, քանի որ կարծում էր, որ մարդը արժանի չէ սպանվել այնպես, ինչպես Հիսուս Քրիստոսը: Կարավաջոյի երկու աշխատանքներն էլ ՝ Աննիբալե Կարաչիի Աստվածածնի Վերափոխման զոհասեղանի հետ միասին, մատուռի պատվերով պատվիրվել է 1600 թվականին մոնսինյոր Տիբերիո Չերազիի կողմից, որը մահացել է դրանից կարճ ժամանակ անց: Երկու նկարների օրիգինալ տարբերակները մերժվեցին Կարավաջոյի համար սովորական նույն պատճառով `պատկերագրության անհամապատասխանությունը և հայտնվեցին կարդինալ Սաննեսիոյի մասնավոր հավաքածուում:

Կարավաջոյի մեկ այլ համարձակ ստեղծագործություն է Լորետոյի Մադոննան (1604): Այն պատկերում է պարզ ու աղքատ ուխտագնացների, որոնք կառչել էին Մարիամ Աստվածածնի դուռից: Կանոնի համաձայն ՝ Մադոննա դի Լորետոն պատկերված է Երեխային գրկած ՝ տան տանիքին կանգնած, հրեշտակների կողմից օդ բարձրացած: Կարավաջոն, իհարկե, խախտեց բոլոր կանոնները: Նկարը դժգոհությունների ալիք բարձրացրեց Մադոննայի անսովոր տեսքի պատճառով, որը ցուցադրվում էր ոչ թե երկնային շողերով, այլ կանգնած էր թշվառ բնակավայրի խարխուլ պատին (այսպես է նկարիչը ներկայացրել Լորետոյի Տիրամոր տունը):

Երկու ուխտագնաց, ովքեր մեջքով ծնկած են դիտողի առջև, պատկերված են մերկ ոտքերով. Դրանք աղքատության խորհրդանիշ են, բնորոշ Կարավաջոյի ստեղծագործությանը: Ոչ մի այլ նկարիչ երբևէ նման կարևորություն չի տվել ծնկի իջած երկու հերոսների կրոնական աշխատանքին: Սա Կարավաջոյի լավագույն ստեղծագործություններից է, որի սյուժեն չի համապատասխանում ավանդական պատկերագրությանը, այլ վերստեղծում է իրական իրավիճակ: Մադոննայի կերպարը նկարելու գաղափարը, որն ավելի շատ նման է գյուղացի կնոջ հռոմեական տան շեմին, կարկատված հագուստով և կեղտոտ ոտքերով երկու ուխտավորների հետ անմիջական շփման մեջ, բոլորովին նոր է:

«Madonna of the Rosary» կամ «Madonna del Rosario» - ն Կարավաջոյի գաղափարախոսության մեկ այլ վառ օրինակ է: Նկարը նախատեսված էր Դոմինիկյան եկեղեցու ընտանեկան մատուռի զոհասեղանի համար և նշանավորեց նկարչի նկարչության նոր փուլը: Այնուամենայնիվ, զոհասեղանը երբեք չի տեղադրվել մատուռում: Նկարի ավարտից հետո Կարավաջոն կոնֆլիկտ ունեցավ դոմինիկյան վանականների հետ, ովքեր իրենց ճանաչեցին պատկերված կերպարներում, ինչը չէր համապատասխանում կրոնական գեղանկարչության մասին ավանդական պատկերացումներին: Եվ ահա մենք տեսնում ենք բոլոր նույն կեղտոտ ոտքերը, երկնային մաքուր Մարիամ Աստվածածնի հետ նույն հողամասում: Երիտասարդ Պիտեր Պոլ Ռուբենսի նամակից ՝ Մանտուայի դուքս 1607 թվականի սեպտեմբերի 15 -ին, Նեապոլից: «… Ես տեսա նաև Կարավաջոյի ստեղծած մի հրաշալի բան, որը կատարվում է այստեղ և այժմ նախատեսված է վաճառքի … Սրանք Միքելանջելո դա Կարավաջոյի ամենագեղեցիկ նկարներից երկուսն են: Մեկը Մադոննա դել Ռոսարիոն է, և այն կատարվում է որպես զոհասեղան: Մյուսը միջին չափի կտավ է `կիսափուլերով` «Հուդիթը սպանեց Հոլոֆերնեսին …»:

Կարավաջոն հեղափոխություն արեց արվեստի պատմության մեջ մի քանի առումներով ՝ 1. Նախ, նա հերոսների պատկերներ ստեղծեց ոչ ուղղափառ ձևով. Նա փողոցներից մարդկանց հրավիրեց իր արհեստանոց և նկարեց դրանք անմիջապես բնությունից:Կարավաջոյին չէր անհանգստացնում գծանկարչության ակադեմիական ուսումնասիրությունը: Սա հանգեցրեց նրան, որ նրա նկարներն առանձնանում էին ցայտուն ռեալիզմով մինչև ամենափոքր մանրամասնությունը. Օրինակ, եթե փողոցից հրավիրված «հյուրը» կեղտոտ եղունգներ ուներ, Կարավաջոն դրանք մարմնավորում էր կտավի վրա: Նույնիսկ եթե դա սրբի կերպար էր: 2. Կարավաջոյի երկրորդ խոշոր նորարարությունը լույսի օգտագործումն էր: Սա այն է, ինչով նա առավել հայտնի է: Նա օգտագործել է լույսը ՝ ձևը գրավելու, տարածություն ստեղծելու և առօրյա տեսարաններին դրամա հաղորդելու համար: