BBC Culture- ն անվանում է 21 -րդ դարի 10 լավագույն ֆիլմեր, որոնք արդեն դարձել են դասական

2024 Հեղինակ: Richard Flannagan | [email protected]. Վերջին փոփոխված: 2023-12-16 00:08

Վերջին շրջանում շատ հաճախ կարելի է բողոքներ լսել այն մասին, որ այժմ նրանք նախկին որակի ֆիլմեր չեն նկարում: Իրականում, աշխարհում ամեն տարի նկարահանվում են իսկապես շատ զարմանալի ֆիլմեր: BBC Culture- ի խմբագիրները հարցում կատարելու համար տարբեր երկրներից և բոլոր մայրցամաքներից, բացի Անտարկտիդայից, հարցում են կատարել 177 քննադատների: Մեր այսօրվա ակնարկում `XXI դարի 10 ամենամեծ ֆիլմերից 10 -ը, որոնք լիովին իրավունք ունեն կոչվելու կինոյի նոր դասականներ:

Mulholland Drive, Ֆրանսիա, ԱՄՆ, 2001

Դեյվիդ Լինչի ֆիլմը մի աղջկա մասին, ով դժբախտ պատահարի պատճառով հիշողությունը կորցնելուց հետո սկսում է նոր կյանք, կոչվում է ռեժիսորի ստեղծագործական գագաթնակետ: Ինտելեկտուալ կինոն, սկզբունքորեն, հազվադեպ է հեշտ ընկալվում, և Mulholland Drive- ը ստիպում է մտածել յուրաքանչյուր շրջանակի վրա, ուշադրություն դարձնել ամենափոքր մանրուքներին: Դեյվիդ Լինչի առեղծվածային դրաման իսկական բարձր արվեստ է, որտեղ ավելի շատ հարցեր կան, քան պատասխաններ, և նրա ամենամեծ առեղծվածն այն է, որ բոլորովին անհասկանալի է մնում, թե ինչպես ռեժիսորին հաջողվեց հասնել հեռուստադիտողի նման ամբողջական ներգրավվածությանը գործողության մեջ:

Սիրո տրամադրությամբ, Հոնկոնգ, 2000

Վոնգ Կար-Վայի ռեժիսորական մելոդրաման անթույլատրելի է: Սա կինեմատոգրաֆիայի իսկական գլուխգործոց է, որը հիշեցնում է Արծաթե դարաշրջանի պոեզիան `իր բարդությամբ, ծակող ու անկեղծությամբ: Այստեղ հիասթափությանը հաջորդում է հույսը, և դառնությունն ու դժգոհությունը հանկարծ դառնում են նոր սիրո հիմքը: «Սիրո տրամադրությամբ» ֆիլմ է, որից հետո հոգու մեջ երկար ժամանակ մնում է թեթևության և ջերմության մեղմ զգացում:

«Նավթ», ԱՄՆ, 2007

Դասականների նկարահանումը հեշտ չէ, բայց ռեժիսոր Փոլ Թոմաս Անդերսոնին հաջողվեց ոչ միայն չփչացնել ամերիկյան գրականության դասական Էլթոն Սինքլերի վեպը, այլ դրան ավելացնել ծավալ և խորություն: Միևնույն ժամանակ, ռեժիսորը հմտորեն առաջնորդում է հեռուստադիտողին ՝ ստիպելով նրան մտածել և ընտրել, ապրել հերոսի հետ իր կյանքը, և միևնույն ժամանակ անդրադառնալ հավերժական արժեքներին և ճիշտ եզրակացություններ անել:

Spirited Away, Japanապոնիա, 2001

Անիմացիոն ֆիլմերը հաճախ չեն ընդգրկվում լավագույն ֆիլմերի վարկանիշային ցուցակներում: Բայց Հայաո Միազակիի անիմեն անսովոր մթնոլորտային է, այն պարունակում է այն ամենը, ինչը տարբերում է լավ ֆիլմը `յուրաքանչյուր կադրի լիությունը, մտքի խորությունը և գլխավոր հերոսի բնավորության ուժը, որի հիմնական որակը բարությունն է: Ռեժիսորը հեռուստադիտողին հնարավորություն է տալիս վայելել տեսողական և երաժշտական ներդաշնակ տիրույթը և դիպչել վաղուց մոռացված աշխարհին:

«Տղություն», ԱՄՆ, 2014

Ռիչարդ Լինքլեյթերի ֆիլմը, կարծես, պարզապես դատապարտված էր հաջողության: Նա իր մասին հայտարարություն արեց հենց այն պահին, երբ նկարի գաղափարը նոր էր ի հայտ գալիս: 12 տարվա ընթացքում միայն աներևակայելի տաղանդավոր և նպատակասլաց մարդը կարող էր նկարահանել նույն կերպարները, ցույց տալ երեխայի մեծացման փուլերը, փոխել իր հարաբերությունները ծնողների և շրջապատող աշխարհի հետ:

Անբիծ մտքի հավերժ արևը, ԱՄՆ, 2004

Միշել Գոնդրիի ֆանտաստիկ մելոդրամա, որում միահյուսված են աշխարհներն ու զգացմունքները, իսկական հերոսներ և պատկերներ զուգահեռ աշխարհներից: «Անբիծ մտքի հավերժական արևը» անհնար է դիտել, պետք է զգալ այս ֆիլմը, ընկղմվել դրա մեջ և կլանել նրա տրամադրությունը:Սա սիրո և մենակության ցնցող պատմություն է, երջանկության և ցավի բարակ սահմանի մասին, սրտի հիշողության և մտքի խաղերի մասին:

«Կյանքի ծառը», ԱՄՆ, 2010

Տերենս Մալիկը բացահայտում է մի տղայի պատմությունը, որը հայտնվել է ծնողական տարբեր մեթոդների խաչի տակ: Ֆիլմի խոր իմաստի գիտակցումը անցնում է բազմաթիվ ակնարկների և փոխաբերությունների միջով և, չնայած բուռն գործողությունների բացակայությանը, ամբողջովին գրավում է դիտողին: Եվ դա ստիպում է մտածել ոչ այնքան կյանքի լաբիրինթոսում կորած հերոսի ճակատագրի, որքան անձի ՝ դեպի իրեն տանող ուղու մասին:

«Մեկ և երկու», Japanապոնիա, Թայվան, 2000

Էդվարդ Յանի ֆիլմը լի է այնքան իրադարձություններով, որ երբեմն ուզում ես կանգնեցնել այն և հետ տանել, որպեսզի նորից տեսնես այն և գիտակցես այն իմաստը, որը ռեժիսորը դրել է իր ստեղծագործության մեջ: Եվ հասկանալու համար, որ աշխարհը շատ ավելի բազմակողմանի է, քան մարդը տեսնում է, և երբեմն բոլորը պետք է կանգնեն և պարզապես նայեն շուրջը, որպեսզի նորից զգան կյանքի ուրախությունը:

«Countryերունիների երկիր չկա», ԱՄՆ, 2007

Առաջին հայացքից, Իթանի և elոել Քոհենի ֆիլմի սյուժեն շատ սովորական է թվում. Պարզ աշխատողի կողմից հայտնաբերված բեռնատարը ՝ գումարով, թմրանյութերով և բազմաթիվ դիակներով, դառնում է արդյունքում բռնության աճի պատճառ, որը գրեթե անհնար է կանգնեցնել. Իրականում, շատ տարածված սյուժեի և իրադարձությունների սպասվող զարգացմանը հաջորդում են բազմաթիվ հարցեր, որոնց պատասխանը չկա: Եվ բաց ավարտը ստիպում է դիտողին նորից ու նորից հանդես գալ նկարի ավարտի իր տարբերակով, ինչպես նաև անդրադառնալ դաժանության և բարոյական սկզբունքների բնույթին, այն պատճառներին և դրդապատճառներին, որոնք ստիպում են մարդկանց կատարել իրենց ընտրությունը հաշվի առնելով իրավիճակը:

«Նադերի և Սիմինի ամուսնալուծությունը», Իրան, Ֆրանսիա, 2011

Ասգար Ֆարհադիի ամենաբարդ ընտանեկան դրամայում ոչ մի ինտրիգ չկա, այլ առաջանում են ամենամոտ և հարազատ մարդկանց հարաբերությունների և պատասխանատվության հարցեր: Ինչպե՞ս ընտրել դստեր և հոր միջև, նրանցից ո՞ւմ ավելի շատ պետք կլինի զոհը, ով կկարողանա լքել մեկը և նախապատվությունը տալ մյուսին առանց վարանելու ստվերի, եթե տասնմեկամյա դստեր ճակատագիրը կայանա կշեռքի մի կողմում, իսկ Ալցհեյմերի հիվանդությամբ տառապող հոր կյանքը ՝ մյուս կողմից: Յուրաքանչյուր հեռուստադիտող իրեն ակամայից դնում է հերոսների տեղը և արդյունքում հասնում հասկանալու. Սև և սպիտակ գույների միջև կյանքում չափազանց շատ երանգներ և կիսատ երանգներ կան:

Հաճախ է պատահում, որ փորձառու քննադատների կարծիքը տարբերվում է ֆիլմից հանդիսատեսի ընկալումից: Եվ, թվում է, դրանում ոչ մի առանձնահատուկ բան չկա, եթե ամենաիսկական միջադեպերը տեղի չունենային, երբ քննադատների կողմից արժանացած և մրցանակակիր ֆիլմերն իրոք ոչինչ են, և այսօր նրանք նույնիսկ ունեն ռեկորդային ցածր վարկանիշ և բազմաթիվ բացասական ակնարկներ: