Կարճ կյանքն ու ցնցող համբավը «Գալանտ տոնակատարությունների նկարիչ» Անտուան Վատտոյի կողմից

2024 Հեղինակ: Richard Flannagan | [email protected]. Վերջին փոփոխված: 2023-12-16 00:08

Ինչ -որ ոգեշնչող և միևնույն ժամանակ ողբերգական բան կա այն բանում, թե ինչպես է Անտուան Վատտոն հաջողության հասնում ՝ իր նկարչի կարիերան կառուցելով բացառապես հսկայական քրտնաջան աշխատանքի և տաղանդի վրա: Ո՛չ միջոցների պակասը, ո՛չ ակադեմիական կրթության պակասը, ո՛չ արվեստից հեռու շրջանակներին պատկանելը, ո՛չ դժվարին, դժվար բնավորությունը, ո՛չ նույնիսկ վատ առողջությունը, որը հանգեցրեց վաղ մահվան. Անցել է երեք դար, և նրա նկարների կերպարները շարունակում են ապրել և խաղալ դիտողի հետ:

Սերը դեպի նկարչությունը ՝ որպես հիմնական շարժիչ ուժ

Անտուան Վատտոյի համար ժամանակին հորինվել էր արվեստի իր բնավորությունը. Այնքան մեծ էր նրա աշխատանքները ինչ -որ կերպ առանձնացնելու անհրաժեշտությունը ժամանակակիցների նկարներից, որոշելու այն, ինչ հայտնվում էր կտավի վրա `նկարչի տաղանդի շնորհիվ: Ոչինչ, կարծես, չէր կանխատեսում նկարչի փայլուն կարիերա Վալենսյենից մի տղայի համար ՝ Ֆրանսիայի և Ֆլանդրիայի սահմանին: Վաթտոն ծնվել է 1684 թ. Նրա հայրը տանիքագործ էր և ոչ ամենաբարդ դաստիարակության տեր: նա խնդիրներ ուներ օրենքի հետ և անընդհատ փողի կարիք էր զգում: Բայց Jeanան Անտուանը, և դա ապագա նկարչի անունն էր, վաղ մանկությունից նկարչության նկատմամբ հետաքրքրություն էր զգում և նույնիսկ որոշ դասեր քաղեց տեղացի նկարչից: Վատտոյի հետ հետագա դասերի մենթորը հրաժարվեց: Մինչև 18 տարեկան դառնալը երիտասարդը գաղտնի լքում է իր հայրենի քաղաքը և գնում այնտեղ, որտեղ կարող է իրականացվել արվեստի գործերով շրջապատված լինելու իր ցանկությունը ՝ մայրաքաղաք, Փարիզ:

Նույնիսկ երիտասարդ տարիքում Վատտոն չէր կարող պարծենալ լավ առողջությամբ կամ հաճելի ու թեթև տրամադրվածությամբ, գլխավոր և գրեթե միակ բանը, որ ճանապարհ էր հարթել նրա համար արվեստում, սեփական ոգևորությունն էր: Ես ստիպված էի իմ ապրուստը վաստակել ՝ նկարներ պատճենելով Նոտր Դամի կամրջի արհեստանոցում, և Ուոթոն մեկը մյուսի հետևից պատրաստեց էժան էսքիզներ, և երբ ավարտեց աշխատանքը, նա գնաց բնությունից էսքիզներ պատրաստելու ՝ փողոցներում, հրապարակներում, տոնավաճառներում:.

Փարիզը և ընդհանրապես Ֆրանսիան այն ժամանակ `18 -րդ դարի սկզբին, թատրոնի համար նորաձև էին: Հանդիսատեսը սիրում էր փողոցային կատարողներին, ովքեր խաղում էին իտալական Commedia dell'arte- ի, ավանդական փողոցային ժողովրդական թատրոնի և նրանց առջև դրված փարիզյան թատրոնների ներկայացումների տեսարաններ: Արվեստագետների համար շատ աշխատանք կար. Պահանջարկ կար դեկորների ստեղծման և բեմական զգեստների զարգացման համար: Իսկ Վատտոն չէր վախենում աշխատանքից, ավելին ՝ նա գիտեր, թե ինչպես ամբողջությամբ ընկղմվել դրա մեջ ՝ զոհաբերելով մնացած աշխարհը: Բացի այդ, Փարիզը և երիտասարդ նկարչից աստիճանաբար առաջացած կապերը հնարավորություն տվեցին շփվել գեղանկարչության իսկապես բարձր մակարդակի ՝ Տիցիանի և Ռուբենսի մասշտաբի վարպետների աշխատանքների հետ:

Ուսումնասիրություն, աշխատանք և ոգեշնչում

Ինչ վերաբերում է Վատտոյի ստեղծագործության թատերական կողմին, ապա կարող ենք ասել, որ նա զգում էր այդ դարաշրջանի մի տեսակ «հիմնական» ՝ թատրոնները կերակրում էին ոչ միայն արվեստագետներին, այլև դեկորատորներին: Հաջողակ ծանոթներն էլ օգնեցին: Ինչ -որ պահի Վատտոն դառնում է Կլոդ illիլոյի աշակերտը ՝ նկարիչ, ով դեկորացիա է ստեղծել թատերական ներկայացումների և տարազների մոդելների գծանկարների համար:Իր ուսուցչի շնորհիվ Վատտոն սովորեց թատրոնը ներսից, նրա հակասություններն ու նրբությունները թաքնված էին հետաքրքրասեր աչքերից. այս ամենը կարտացոլվի կտավներում:

Վատտոն չի ստացել որևէ ակադեմիական կրթություն, նա սովորել է նկարչություն և նկարչություն ճանապարհին: Տաղանդ և անվերջ արդյունավետություն. Ահա թե ինչն ի վերջո նրան բերեց ֆրանսիական պալատներ: Առաջին հերթին դա Լյուքսեմբուրգի պալատն էր, որտեղ արվեստի գործերի հսկայական հավաքածուի պահապանը Կլոդ Օդրանն էր ՝ նոր ուսուցիչ, իսկ հետագայում Վատտոյի ընկերը: Պալատի սրահներում, որտեղ տեղակայված էին աշխատանքներ, որոնք տարբեր պատճառներով չէին մտնում Լուվր, Վատտոն դիտում էր Կորեջիոյին և Պուսինին և շատ այլ վարպետների, և նրանց մոտ հեռակա նկարչություն էր սովորում: Լույսի և գույնի յուրահատուկ ցուցադրումը կտավի վրա, շարժում - Վաթտոն այս ամենը սովորեց մեծերից:

1709 թվականին Վատտոն մասնակցեց Արվեստների թագավորական ակադեմիայի մրցույթին, որտեղ գլխավոր մրցանակը մեկ տարվա ուղևորություն էր դեպի Հռոմ: Համարձակ ու հավակնոտ Վատտոն հույսը դնում էր հաղթանակի վրա և մեծ հիասթափություն ապրում ՝ ստանալով միայն երկրորդ տեղը: Նա որոշեց պարտությունից գոյատևել իր հայրենի Վալենսյենում, որտեղ ինքն արդեն այդ ժամանակ արդեն փարիզյան հայտնի անձնավորություն էր: Մեկ տարի չանցած ՝ Վատտոն վերադարձավ Փարիզ: Այնտեղ նրան սպասում էին նոր հաջողակ ծանոթություններ ՝ կրկին անմիջականորեն կապված թատրոնների հետ: 1714 թվականին Վատտոն տուն է տեղափոխվում իր ընկեր Պիեռ Կրոզատի հետ ՝ մեծահարուստ և արվեստի մեծ գիտակ, համերգի և թատերական ներկայացումների սիրահար: Նա իր տաղանդավոր ընկերոջը ներկայացրեց գեղանկարչության ակադեմիկոս Շառլ դը Լաֆոսին, և նա արդեն դիմեց Անտուան Վատտոյի ակադեմիա ընդունվելու համար: Փորձության հանված կտավը «Ուխտագնացություն Կիֆերու կղզի» -ն էր: Դա տեղի ունեցավ 1717 թ. նկարչին մնաց ընդամենը երեք տարի կյանք:

«Գեղեցիկ տոնակատարությունների արտիստ»

Չնայած իր կարճ կյանքին, Վաթտոյին հաջողվեց վայելել ճանաչումը, որքանով որ ընդհանրապես կարող էր վայելել իր ստեղծագործության երկրպագուների համակրանքը: Մեկ այլ սահմանման բացակայության դեպքում նա դարձավ «մեծ հանդիսությունների նկարիչ», որովհետև հենց այս տեսակի ժամանցին էին նվիրված նրա բազմաթիվ աշխատանքները: Ամբողջ աշխարհն այն ժամանակ իսկապես համարվում էր թատրոն, և յուրաքանչյուրն իր դերն էր խաղում. Սա, թերևս, գլխավորն է, ինչ կրում է Վատտոյի նկարները, որոնցում երբեմն չես կարող տարբերակել դերասանին փարիզյան կոմսից, քանի որ նա և մյուսը խաղում են հանրության առջև:, դիմակ հագնել, դիմակ հագնել:

Դերասանների, կուլիսային կյանքի, դերասանական խաղերի նկատմամբ Վատտոյի հետաքրքրությունը բավականին անկեղծ էր, և կարելի է հետևել, թե ինչպես է նրա ոճը փոխվել ժամանակի ընթացքում: Սկզբում դերասաններին պատկերող կտավներն առանձնանում էին հատուկ արտահայտիչությամբ, դեմքի դիտավորյալ արտահայտություններով և ժեստերով. ժամանակի ընթացքում Վատտոն անցնում է զգացմունքների նվազագույն արտահայտմանը ՝ թողնելով միայն ակնարկներ կերպարների դեմքերին և նրանց ժեստերում, ինչը նկարը դարձնում է միայն ավելի արտահայտիչ: Թերագնահատումն ու զսպվածությունը միայն բորբոքում են հետաքրքրությունը. Ստեղծագործությունը նոր հնչողություն է ստանում, դրա մեջ առեղծված է հայտնվում:

Վատտոյի ամենահզոր կտավներից մեկը ՝ «Պիեռո» -ն, որը նաև կոչվում է «ilիլ», դրա վառ հաստատումն է: Կտավը գրավում է այն պահը, երբ խաղը դեռ չի սկսվել, և յուրաքանչյուր կերպար ազնիվ է հանդիսատեսի հետ, ներառյալ Պիեռոն, որի արտահայտությունը անհամապատասխան է նրա զգեստների և ընդհանուր տրամադրության հետ: Մյուս դերասաններն անտարբեր են Պիեռոյի փորձառությունների նկատմամբ, ում արտաքին տեսքն արտահայտում է միայնակություն և շփոթություն: Կարծես միայն մեկ կերպար է զգում նման մի բան, և այս կերպարը, ուղղակի նայելով դիտողին, էշ է:

Անտուան Վատտոյի աշխատանքի յուրահատուկ արդյունքը դարձավ «Գերսենի խանութի նշանը» նկարը, որը նա նկարել էր, երբ նա արդեն ամբողջովին հիվանդ էր: Կտավի վրա նկարիչը պատկերեց պատկերասրահի տարածքը `զուգորդված փողոցի հետ, ճակատը անհետացավ; խանութի ներսում գտնվող պատերին `Վատտոյի սիրելի նկարիչների` Jordորդանսի, Ռուբենսի, Վելասկեսի աշխատանքները: Արև թագավորի դիմանկարը փաթեթավորված է տուփի մեջ. Ավարտվում է Լյուդովիկոս XIV- ի դարաշրջանը ՝ տեղը զիջելով նորին, այդ թվում ՝ արվեստում:

1720 թվականին Անտուան Վատտոն մահացավ տուբերկուլյոզից, նա 36 տարեկան էր:Վատտոյի կենսագրությունը ոչ մի տեղեկություն չի տալիս նրա անձնական կյանքի մասին, ենթադրվում է, որ նկարիչը սիրային հարաբերություններ չի ունեցել, և, հետևաբար, իհարկե, գոնե մեկ այդպիսի պատմություն գտնելու փորձերը չեն լքվում: Ուաթտոյի որոշ նկարներում մեջքով պատկերված կնոջ ինքնությունը պարզելու փորձերը նվիրված են «Անտուան Վատտոյի գաղտնիքը» ֆիլմին, որը «արվեստի դետեկտիվ պատմություն» է ՝ առաջարկելով այլ տեսակետ պատճառների վերաբերյալ: նկարչի հետաքրքրությունը փարիզյան թատերական կյանքի իրադարձությունների նկատմամբ:

Վատտոյի նկարների նորաձևությունը նրան վերապրեց, ավելին, իսկական համբավը նկարչին հասավ նրա մահից երկար ժամանակ անց `19 -րդ դարի սկզբին: Վատտոն ճանաչվեց որպես ռոկոկո ոճի հիմնադիր և իմպրեսիոնիզմի նախահիմ. Եղեք շատ առաջադեմ: Վատտոն թողեց մեծ թվով գծանկարներ, և նույնիսկ ավելին պարզվեց, որ դրանք բացակայում էին: Այնուամենայնիվ, արվեստի գիտակները չեն կորցնում հույսը, որ մի օր կգտնվի նկարչի էսքիզներով տետրը:

Տես նաև ՝ ֆլամանդացի նկարիչ, ով պատկերում էր ընտանեկան խնջույքները - Յակոբ Jordորդենս.