Ինչու խորհրդային մուլտֆիլմերը ժամանակակից երեխաների համար չեն, և ինչպես ընտրել դրանցից ճիշտը

2024 Հեղինակ: Richard Flannagan | [email protected]. Վերջին փոփոխված: 2023-12-16 00:08

Modernամանակակից ծնողների մեծ մասի համար խորհրդային մուլտֆիլմերը (կարդացեք մանկուց մուլտֆիլմեր) կապված են բացառապես ջերմ հիշողությունների և հավերժական արժեքների հետ: Շատ մայրեր և հայրեր վստահ են, որ միայն մանկական կինոն, ծագումով ԽՍՀՄ -ից, ի վիճակի է երեխաներին տալ բարոյական արժեքների և գիտելիքների անհրաժեշտ ուղեբեռը: Երեխաների անիմատորների աշխատանքի պտուղները վաղուց դարձել են գրեթե ազգային հպարտության առարկա, բայց արդյո՞ք ժամանակակից երեխաներին նման բարոյականություն է պետք, և կարո՞ղ են նրանք նույնիսկ կիսել իրենց ծնողների բերկրանքը:

Մի քանի սերունդ մեծացել են հին, լավ (հենց այդ էպիտետներն են սովորաբար օգտագործվում իրենց հասցեներում) խորհրդային մուլտֆիլմեր, ծնողներ, ովքեր, այդ թվում ՝ կինոյի այս ստեղծագործությունների միջոցով, լավն ու վատը շատ հաճախ են ցանկանում կիսել նրանց երեխաներն իրենց մանկության մի մասն են: Սա ոչ միայն տպավորություն է թողնում (նրանք ասում են. Բայց երեխան ինչ -ինչ պատճառներով չի կիսում «Ոզնին մառախուղի մեջ» և «Ո՞վ ասաց Meow» - ի հաճույքը, ըստ երևույթին, արդեն հասցրել է վերանայել ժամանակակից «զոմբի» մուլտֆիլմերը: Այլ կերպ չէ:

Բայց ժամանակները փոխվում են, և նրանց սերնդի ՝ խորհրդային մուլտֆիլմերի երբեմնի, իհարկե, հնարամիտ և խիստ պահանջված, որոշ չափով չեն տեղավորվում կյանքի ժամանակակից ռիթմի մեջ, դրա դեկորացիաները, բարքերը, սյուժեները թվում են հնացած, իսկ հերոսները ՝ անտեղի: Հետեւաբար, դուք պետք է հասկանաք, թե որ հին մուլտֆիլմերը պետք է ցուցադրվեն ժամանակակից երեխաներին, իսկ որոնք ՝ ոչ: Նրանցից ոչ բոլորն են հարմար մեր ժամանակի երիտասարդ հեռուստադիտողների համար:

Ո՞րն է ժամանակակից և խորհրդային մուլտֆիլմերի հիմնական տարբերությունը

Թերեւս հիմնական եւ ամենաազդեցիկ տարբերությունը խորհրդային մուլտֆիլմերում բարի ու չարի հստակ սահմանն է: Ոչ կիսատ երանգներ և ոչ երանգներ: Գայլը վատն է, նապաստակը ՝ լավը: Եվ ամբողջ սյուժեն զարգանում է այս երկու կերպարների հարաբերությունների միջև և բարին միշտ հաղթում է չարին, նույնիսկ եթե նա պետք է մեծ ջանքեր գործադրի: Վերջինս, ըստ էության, կրթական պահն է: Եվ, չնայած այն հանգամանքին, որ մեծահասակները կարողանում են բացասականը բացել նապաստակի գործողություններում և գայլին վերագրել դրական հատկություններ, երեխաների հոգեբանությունը ընդունակ չէ նման խորքային եզրակացությունների:

Մանկական հոգեբանները պնդում են, որ սա շատ ճիշտ դիրքորոշում է, երեխաները միշտ իրենց նույնացնում են դրական հերոսի հետ, և եթե նա սկսի իրեն պահել առանց տեղավորվելու բարի գաղափարի շրջանակում, ապա այդպիսի դիտումից ոչ մի լավ բան չի ստացվի: Օրինակ, սիրված և հայտնի ժամանակակից «Մաշան և արջը» մուլտֆիլմը, դրանում չկան «վատ» կամ «լավ» կերպարներ, բայց Մաշան, որպես գլխավոր հերոս, շատ տպավորված է:

Բայց եկեք անկեղծ լինենք: Մաշան պարզապես անտանելի քմահաճ և եսասեր աղջիկ է, ով որոշեց, որ ինչ -ինչ պատճառներով իրավունք ունի թունավորել օտար Արջի կյանքը և, ի դեպ, բացահայտորեն թույլ չտալ նրան հաստատել իր անձնական կյանքը ՝ ամբողջությամբ պահանջելով նրա ուշադրությունը: Հաշվի առնելով, որ փոքր երեխան չի կարող մասնավորին առանձնացնել գեներալից, հուզվելով Մաշայի բորոտությունից, նա նրա վարքը նորմալ կընկալի:

Սա ամենևին չի նշանակում, որ արժե բացառել ժամանակակից մուլտֆիլմերը և ամբողջությամբ անցնել խորհրդայիններին (նրանց համար կան նաև հարցեր, բայց դրանց մասին ՝ ստորև), պարզապես արժե ճիշտ ընտրել: Բացի այդ, հոգեբանները խորհուրդ են տալիս երեխաների հետ մուլտֆիլմեր դիտել, որպեսզի կարողանան ճիշտ արձագանքել որոշակի իրավիճակին ՝ տալով նրանց մեծահասակների և հեղինակավոր գնահատականը, թե ինչ է կատարվում էկրանին: Գաղափարը, իհարկե, ճիշտ է, բայց իրագործելի է միայն զուգահեռ տիեզերքում: Արդյո՞ք մուլտֆիլմերը հորինված չեն ծնողներին հանգստացնելու համար, և ոչ հակառակը:

Սահմանափակելով ժամանակակից մուլտֆիլմերի դիտումը, դուք կարող եք ակամայից նպաստել նրան, որ երեխան ընկնում է հասարակությունից, քանի որ նրանց ենթամշակույթի հիմքերը հիմնականում կառուցված են հերոսների վրա: Սա պետք է հասկանալ և ընդունել որպես մեծանալու փուլերից մեկը: Ի դեպ, հոգեբանները խորհուրդ են տալիս 5 տարեկանից ոչ շուտ, երեխաներին ցուցադրել մարդկային կերպարներով մուլտֆիլմեր:

Պլաստիլին ընդդեմ համակարգչային գրաֆիկայի

Սա, թերևս, խորհրդային մուլտֆիլմերի ջատագովների հիմնական փաստարկն է, ասում են նրանք, ժամանակակիցներում կա շատ վառ անիմացիա և գույների բազմազանություն: Այո, «Պլաստիլինի ագռավը» ժամանակակից 3D մուլտֆիլմերի հետ համեմատելը, գոնե ազնիվ չէ: Բայց վերացական պատկերը, որով անցյալի մուլտֆիլմերը շատ են, նույնպես չի խաղա ի շահ երեխայի հոգեբանության:

Կանացի մարմնով ձուկ, ոչ թե ջրահարս, այլ հենց կնոջ և ձկների այս տարօրինակ սինթեզը, որը հրավիրում է երգել «մնա, տղա մեզ հետ», Մոյոդոդիր, տղային հետապնդել քաղաքում, հարբած գայլ, արտասանել լեգենդար արտահայտությունը օգտագործվում է «Հենց հիմա ես երգելու եմ» տոների ժամանակ … Հերոսներ, որոնց կարող են տեսնել միայն երեխաները, բայց նրանք ապրում են ինչ -որ տեղ մոտակայքում. Գիտեք, ամեն երեխա չի ցանկանում, որ ինչ -որ բան սկսվի իր անկողնու տակ, նույնիսկ եթե դա հեքիաթի հերոս է: Այսպիսով, գուցե հին մուլտֆիլմերը բարի՞ են թվում միայն այն պատճառով, որ ծնողները հետևում էին իրենց երեխաներին և շատ բան էին ընկալում հենց երեխայի գիտակցության պրիզմայով:

Modernամանակակից տեխնոլոգիաները ոչ միայն հնարավորություն են տվել ստեղծել գեղեցիկ կերպարներ, որոնք վախ չեն առաջացնում երեխաների մոտ, և ավելին, նույնիսկ դառնում են նրանց սիրելիները, այլև տարածությունը դարձնում են եռաչափ: Եվ խորհրդային կինոյում սարսափելի արդյունքով բավականաչափ փորձեր եղան ձևի, գույնի և հյուսվածքի հետ: Բավական է հիշել «Թևեր, ոտքեր և պոչեր», «Բացակայող ovanովաննի», «Փոքր ընկերության համար մեծ գաղտնիքը» ՝ որոշելու, որ իրականում ավելի լավ է ինքնուրույն վերանայել մուլտֆիլմերը ՝ դրանք սեփական երեխային ցույց տալուց առաջ:

Խորհրդային մուլտֆիլմեր, որոնց դուք անպայման պետք է ծանոթացնեք ձեր երեխային

Նման նուրբ հարցում, ինչպիսին դաստիարակությունն է, կատեգորիկ լինելը լավագույն որակը չէ: Միայն խորհրդային մուլտֆիլմերում է, որ ամեն ինչ չափազանց պարզ է, թե որն է վատը և ինչը լավը, բայց «որն ավելի լավ է, քան ժամանակակից կամ խորհրդային մուլտֆիլմերը» հարցին միանշանակ պատասխան չկա: Որովհետև երկուսն էլ լավն են, քանի որ և՛ նրանց, և՛ մյուսների մեջ կան բավական տարօրինակ հերոսներ և սողացող սյուժեներ, որոնք երեխաները ավելի լավ է չնայեն:

Քիչ հավանական է, որ ժամանակակից երեխաներն իրենց մեդիա տարածքում անսպասելիորեն սայթաքեն իրենց ծնողների ժամանակների իսկապես լավ մուլտֆիլմերի վրա, և, հետևաբար, այս նուրբ հարցում նրանց մեծերի օգնությունը դեռ անհրաժեշտ կլինի: Այսպիսով, ո՞ր խորհրդային մուլտֆիլմերով, որոնք դարձել են դասական մոդելներ, արժե ներկայացնել ժամանակակից երեխաներին և հուսալ, որ նրանք կգնահատեն դրանք:

- Սպասի՛ր: - մեծահասակների մեծ մասը դեռ որոշակի հուզմունք է ապրում, երբ լսում է այս լեգենդար մուլտֆիլմի ներածության մեղեդին: Surprisingարմանալի չէ, քանի որ խորհրդային երեխաները, որոնք չեն փչացել YouTube- ի կողմից, կարող էին մուլտֆիլմեր դիտել այն ժամանակ, երբ հեռուստատեսային ծրագիրը խիստ հատկացված էր, և, հետևաբար, եթե նրանք լսեին ծանոթ մեղեդի, ապա պետք է ամեն ինչ թողնել և վազել հեռուստացույց:

Նապաստակ և գլխավոր դերում գայլ ունեցող մուլտֆիլմը պետք է վերածվեր պաշտամունքի, և նա հաղթահարեց իր առաջադրանքը: Դրա ստեղծման համար էական բյուջե է հատկացվել, և առաջադրանքը նշանակվել է որպես անորոշ «ծիծաղելի բան»:Ստեղծման համար հրավիրվեցին չորս երիտասարդ և հավակնոտ կատակերգուներ, որոնց տրվեց առաջադրանք ՝ «համարժեք պատասխանել Դիսնեյին»: Կուրլյանսկին, Հաիթը, Կամովը և Ուսպենսկին որոշեցին, որ դա պետք է հետապնդման սյուժե լինի: Որպես գլխավոր հերոսներ ՝ տարբեր տարբերակներ դիտարկվեցին, բայց, ի վերջո, նրանք հաստատվեցին նապաստակի և գայլի վրա, որոնք ծանոթ են ռուսական ժողովրդական բանահյուսությանը:

Ի դեպ, գայլը, մեծ հաշվով, ժողովրդական բանահյուսության հավաքական կերպար է `հիմար, ով ուրիշների համար փոս է փորում, բայց ինքը միշտ ընկնում է դրա մեջ: Եվ կապույտ աչքերով նապաստակը խելքի, գեղեցկության, բարության, առատաձեռնության և շատ ավելին անձնավորում է: Ի դեպ, նապաստակն անմիջապես այդքան էլ գեղեցիկ չէր: Գլխավոր հերոսների սկզբնական պատկերները շատ սովետական ավանդույթի մեջ էին: Առաջին դրվագը նկարահանած Գենադի Սոկոլսկին քննադատվեց և չշարունակեց իր սկսածը, ժամանակակից հերոսներին ստեղծեց Վյաչեսլավ Կոտենոչկինը: Ի դեպ, առաջարկվեց գայլը ձայն տալ Վիսոցկուն, բայց քանի որ նա բոլորին հաճելի չէր, նրա թեկնածությունը չանցավ:

- Սպասի՛ր: - ռուսական արվեստի, կյանքի և արժեքների իրական հավաքածու: Բոլոր դրվագները տեղի են ունենում այնպիսի վայրերում, որտեղ խորհրդային ընտանիքները սովորաբար զվարճանում և գոյություն ունեն, Պուգաչովան, Մագոմաևը, Սկլյարը, այն ժամանակ հայտնի, սովորություններ, արժեքներ և շատ ավելին: գրեթե էքսկուրսիա դեպի խորհրդային անցյալ: Ի դեպ, սա այն սակավաթիվ մուլտֆիլմերից է, որոնց համար բացառություն է արվել, քանի որ այն մշակութային ժառանգություն է: Գայլի ծխախոտը բերանից բաց չթողնելու պատճառով մուլտֆիլմը կարող է ստանալ 18++ կարգավիճակ և ցուցադրման բոլոր սահմանափակումները:

«Վինի Թուխ» - չնայած այն բանին, որ մուլտֆիլմի խորհրդային կինոնկարը առաջինը չէ, և Ուոլթ Դիսնեյն արդեն մի քանի դրվագ է թողարկել ծիծաղելի արջի և նրա ընկերության մասին, այս տարբերակը շատերին արժանիորեն ավելի տպավորիչ և հետաքրքիր է թվում:

Ֆեդոր Խիտրուկը ՝ հայրենի «Վինի Թուխ» -ի ստեղծողը, սկսեց մուլտֆիլմ ստեղծել ՝ չտեսնելով Ուոլթ Դիսնեյի ստեղծումը, ստեղծեց բացառապես նոր կերպարներ ՝ ըստ իր հայեցակարգի և, պետք է ասեմ, որ դրանք շատ հուզիչ էին: Շատ արջեր և խոզեր են նկարվել նախքան համապատասխան տարբերակ գտնելը: Սկզբում արջը չափազանց մազոտ էր, իսկ Խոզուկը ՝ գեր:

Թերևս գլխավոր բանը, որ կարելի է սովորել այս մուլտֆիլմից, այն է, որ պարտադիր չէ լինել կատարյալ, որպեսզի դու ունենաս ընկերներ, ովքեր քեզ ընդունում են այնպիսին, ինչպիսին կաս, քանի որ արջի ընկերությունը շատ խայտաբղետ է:

«Երեխա և Կառլսոն» - Շվեդ գրող Աստրիդ Լինդգրենի վեպի կինոդիտումը ոգևորությամբ ընդունվեց, այնպես որ նույնիսկ «Կարլսոնը վերադարձավ» շարունակությունը թողարկվեց: Երրորդ մասը, չնայած ծրագրերին, այդպես էլ չնկարահանվեց:

Ի դեպ, այս մուլտֆիլմն առանձնանում է այն ժամանակվա մանկական այլ մուլտֆիլմերի շարքում: Դրա մեջ արդեն թաքնված գովազդ կա (կողքով անցնող ավտոբուսում, երբ երեխան անցնում է ճանապարհը), կան հղումներ «Սոյուզմուլտֆիլմի» նախկին ստեղծագործություններին: Օրինակ, կողոպտիչները, ովքեր դավաճանաբար հանում են սավանները կախիչներից, շատ նման են խոզուկ Ֆունտիկի մասին մուլտֆիլմի խուզարկուներին, իսկ Երեխայի ծնողները բավականին բնորոշ են, առնվազն Պրոստոկվաշինոյից քեռի Ֆյոդորը շատ նման է:

Մուլտֆիլմը, ամենայն հավանականությամբ, նախատեսված է ծնողների համար, քանի որ նրանց է ուղղված հիմնական ուղերձը `ավելի ուշադիր լինել իրենց երեխաների նկատմամբ, հասկանալ նրանց վախերն ու ցանկությունները, ավելի շատ վստահել նրանց և վերջապես նրանց շուն գնել:

«Կոկորդիլոս Գենան և նրա ընկերները» - թերևս սովետական սակավաթիվ ստեղծագործություններից մեկը, որտեղ հայտնվում է հերոս, որը հորինել են անիմատորները: Հսկայական ականջներով արարած, բարի և վստահող, նա ընկերներ է գտնում և մնում է ապրելու ԽՍՀՄ -ում, չնայած ըստ սյուժեի, նա արևադարձային կենդանի է, որը պատահաբար հասել է նարինջներով տուփի մեջ:

Այստեղ կա նաև բացասական կերպար. Պառավ Շապոկլյակը, առնետ Լարիսկայի հետ միասին, ամբողջ սյուժեն կառուցված է այն փաստի վրա, որ ցանկացած արարածի համար, նույնիսկ եթե դա Չեբուրաշկան է, չափազանց դժվար է միայնակ ապրել, այնպես որ պետք է ձգտեք հասարակության և եղեք լավ ընկեր ամբողջ ուժով:Վիճելի է, թե որքանով է դա արդիական արդիական չափանիշներով, բայց խորհրդային հասարակության համար դա հիմքերից մեկն էր:

«Երեքը Պրոստակվաշինոյից» - այն ստեղծագործություններից մեկը, որում և՛ մուլտֆիլմը, և՛ ստեղծագործությունը, որի հիման վրա այն նկարահանվել է, հայտնի են: Էդուարդ Ուսպենսկու պատմության մեջ եղածի մեծ մասը ներառված չէր ֆիլմերի ադապտացիայի մեջ: Funnyիծաղելի է, բայց ամենաերկար ժամանակ արտիստները չէին ստանում դագի պատկեր, որը թեև գլխավոր հերոսը չէ, բայց պարբերաբար հայտնվում է և նպաստում ընդհանուր տպավորությանը: Իսկ պաշտամունքային արտահայտությունը նրան է պատկանում:

Այսպիսով, լուսաբացը չաշխատեց: Բանը հասավ նրան, որ նկարիչները սենյակ մտնող բոլորին խնդրեցին էսքիզ պատրաստել: Այսպիսով, Լեոնիդ Շվարցմանը, «Չեբուրաշկա» մուլտֆիլմի ստեղծողը, իր ձեռքն է ունեցել դրա ստեղծման մեջ: Չնայած այն հանգամանքին, որ քեռի Ֆեդորը միակ կերպարն է, որն անմիջապես ընդունվեց և հաստատվեց, նա է, ով սերիալներից սերիալ է փոխում ամենաշատը:

Եթե դուք հեռանաք նոստալգիկ հարձակումներից, կարող եք հանկարծ հասկանալ, որ քեռի Ֆյոդորը, կտրականապես անկախ, սկսում է շատ վաղ ապրել իր կյանքով, և նրա ծնողները, պարկեշտ մարդիկ, ի դեպ, չեն շտապում երեխա փնտրել, այլ նախընտրում են նրա համար տառապել բնակարանից: Հատկապես հաջողակ է մայրիկը, ով ժամանակ առ ժամանակ բացականչում է, որ աշխատել է և ցանկանում է հանգստանալ, և, ընդհանրապես, զգեստները դեռ դուրս չեն եկել, թվում է, թե քեռի Ֆյոդորը չափազանց միայնակ է: Փաստորեն, սա դառը իրականություն էր խորհրդային անցյալում, երբ ծնողները, ամբողջ օրը աշխատելով, կամ նույնիսկ հերթափոխով, տուն էին գալիս միայն երեկոյան, մինչդեռ երեխան ամբողջ օրն իրեն էր թողնում:

Ոչ ոք չի վիճի այն փաստի հետ, որ կինեմատոգրաֆիան և ընդհանրապես այն ամենը, ինչ ցուցադրվում է հեռուստաէկրաններին, հաճախ օգտագործվում է գիտակցությունը շահարկելու և ազդելու համար: Խորհրդային անիմացիան նույնպես հաղթահարեց այս խնդիրը, և դրա հիմնական նպատակը սոցիալիստական հասարակության արժանի անդամների մշակումն էր, կոլեկտիվիզմի, հայրենասիրության և պատասխանատվության զարգացումը, հաճախ զոհաբերությունը: Այդ ժամանակների շատ սյուժեներ պարզապես անհասկանալի են ժամանակակից երեխաների համար, այո, պատասխանելով նրանց հարցերին, կարող եք անցկացնել շատ զվարճալի համատեղ րոպեներ, բայց արժե՞ այն, քանի որ նրանց համար դա հնարավոր է մոտավորապես այնպես, ինչպես Հին առասպելները: Հունաստան ծնողների համար.

Պահանջները վերաբերում են ոչ միայն ներքին արտադրության ժամանակակից կամ հին մուլտֆիլմերին: Դիսնեյը նույնիսկ մեղադրվում է ռասիզմի և փոքրամասնությունների այլ թերությունների մեջ: