Նորվեգացի սյուրռեալիստ նկարիչ Հենրիկ Ահարեստադ Ուլդալենի սառցե նկարները

2024 Հեղինակ: Richard Flannagan | [email protected]. Վերջին փոփոխված: 2023-12-16 00:08

Հենրիկ Ահարեստադ Ուլդալեն Նորվեգիայից ինքնակրթ նկարիչ է, որի աշխատանքը հիմնված է դասական կերպարվեստի նկարչության վրա, որը ներկայացված է ժամանակակից ոճով: Չնայած իր իրատեսական մոտեցմանը, նա չի ձգտում լուսանկարչական ճշգրտության: Նկարչի կտավների հերոսներից ոմանք օդում են լողում, մյուսները տրված են իրենց երազանքներին ՝ առասպելական մթնոլորտ ստեղծելով նրանց շուրջը:

- Մի փոքր պատմեք ձեր մասին: Ես մեծացել եմ Նորվեգիայի Ասկեր փոքրիկ քաղաքում ՝ Օսլոյի մոտ: Ես չունեմ գեղարվեստական կրթությունս հաստատող փաստաթղթեր: Ես ինքնուս նկարիչ եմ և հպարտ եմ դրանով:- Ինչպե՞ս սկսվեց ստեղծագործելու նկատմամբ ձեր կիրքը: Ինչպիսի՞ն էր ձեր առաջին աշխատանքը: Ինձ միշտ հետաքրքրել է արվեստը, հատկապես նկարչությունը: Դեռ դպրոց էր, երբ հանդիպեցի մի քանի տղաների, ովքեր կիսում էին իմ հետաքրքրությունները: Միասին մենք փորձարկեցինք նկարչության տեսակները, փորձեցինք աշխատել տարբեր տեխնիկայով, այդ թվում ՝ յուղով, որն ինձ դուր եկավ: Չեմ թաքցնի, որ իմ առաջին աշխատանքներն անկեղծորեն անհաջող էին, բայց ամեն դեպքում, յուրաքանչյուր հաջորդը ավելի լավն էր ստացվում, քան նախորդը:

- Ի՞նչն է ձեզ ոգեշնչում:

Ինձ մնում է միայն վաղ առավոտյան վեր կենալ և նոր թափով սկսել աշխատել: Ես հասկացա, որ միակ բանը, որ ինձ մոտիվացնում է, թարմ նախագիծն է մոլբերտի վրա: Կտավի մոտ նստած ոգեշնչման սպասելը դատապարտված ծրագիր է:

- Նկարագրեք ձեր ստեղծագործական գործընթացը: Ամեն ինչ սկսվում է անորոշ և վերացական գաղափարով, հաճախ պարզապես գույնի և մթնոլորտի գաղափարով: Հետո լուսանկարում եմ այն մոդելին, ում կերպարը ցանկանում եմ փոխանցել կտավին: Երբեմն լուսանկարչության հետ աշխատում եմ Photoshop- ում ՝ փնտրելով ճիշտ կոմպոզիցիա: Որպես կանոն, այս փուլում իմ գաղափարն էական փոփոխությունների է ենթարկվում:

- Որո՞նք են ձեր ստեղծագործությունների խորհրդանիշերը:

Իմ նկարների հերոսների մեծամասնությունը լավագույն ընկերներն են: Բայց կան նաև մարդիկ, ովքեր օտար են իմ արվեստում: Ես դրանք ընտրել եմ որոշակի որակների պատճառով, որոնք փնտրում էի մոդելներում: Ինձ համար չափազանց կարևոր չէ մոդելի հետ անձնական պատմություն ունենալը, ինչպես նաև հեռուստադիտողները չպետք է իմանան իմ կյանքի մանրամասները, որպեսզի վայելեն աշխատանքս:

- Ձեր նկարների կերպարները շրջապատված են դատարկ սպիտակ տարածությամբ կամ լիակատար խավարի մեջ: Ի՞նչ իմաստ եք փորձում փոխանցել ՝ ստեղծելով նման մթնոլորտ:

Այս շարքը շատ տարբեր իմաստներ ունի: Այն կոչվում է Դատարկություն, եւ ես ուզում էի պատկերել ժամանակի ու տարածության մեջ կորած կերպարների մետաֆիզիկական զգացմունքները: Նկար ստեղծելիս ես ապավինում եմ իմ ինտուիցիային, և սա այն է, ինչ ես ամենալավն եմ անում:

- Ձեր ստեղծագործություններից շատերը չունեն վերնագիր: Ինչո՞վ է դա պայմանավորված:

Ինձ համար շատ դժվար է անուններ ընտրել նկարներիս համար: Խնդիրն այն է, որ դրանցից շատերը նախորդ շարքի շարունակությունն են: Այսպիսով, միևնույն թեման ներթափանցում է մի քանի ստեղծագործություններ: Բացի այդ, ես չեմ սիրում, երբ անվանակոչությունը խոչընդոտում է դիտողի երեւակայությանը եւ պարտադրում որոշակի գաղափար:

- Ո՞րն է ձեր աշխատանքի ամենադժվար կողմը: Նկարիչն ամեն օր բախվում է տարբեր մարտահրավերների: Ես ունեմ մի քանիսը, որոնք դժվար է պարզել: Օրինակ ՝ նրանց ստեղծագործելու միջոցով ինչ -որ նոր բան բերելու փորձ, ինչպես նաև տեխնիկական խնդիրներ: Հուսով եմ, որ ամեն ինչ մի օր կփոխվի:- Ո՞ր նկարիչն է ձեզ ոգեշնչում: Ուիլյամ Բուգերո, Johnոն Սինգեր Սարկենտ, Ալֆոնս Մուչա, Իլյա Ռեպին, ինչպես նաև մեր ժամանակակիցները ՝ Անտոնիո Լոպես Գարսիա, Գոթֆրիդ Հելնվայն, Ալեքս Կանևսկի, enենի Սավիլ, Դանիել Սփրիկ, remերեմի Գեդես և Օդ Նեդրում:Listանկը կարող է շարունակվել ևս մի քանի էջով, այնպես որ ավելի լավ է դադարեմ:

- Արվեստը, ինչպես կյանքը, էվոլյուցիայի և փոփոխությունների շարունակական գործընթաց է: Ինչպե՞ս եք պատկերացնում ձեր աշխատանքը հաջորդ տարիներին:

Սա շատ լավ և դժվար հարց է միևնույն ժամանակ: Երկու տարի առաջ ես երբեք չէի կռահի, թե ինչ է ինձ սպասում այսօր: Ես կցանկանայի ժամանակի մեջ ճանապարհորդել և սկզբից մինչև վերջ դիտել իմ աշխատանքը: Ես միայն վստահ եմ, որ գաղափարը կշարունակեմ անորոշության մեջ գտնվող մարդկանց հետ: - Ո՞ր բառերն / արտահայտություններն են լավագույնս բնութագրում ձեր արվեստը: Դժվար է ասել, ես տարիների ընթացքում նկարչության տարբեր տեսակներից ընտրում եմ առանձին տարրեր ՝ փորձելով ինչ -որ նոր բան ստեղծել: Ամենից հաճախ ես լսում եմ արտահայտություններ, ինչպիսիք են «կախարդական արվեստ», «սյուրռեալիզմ» և այլն: Այս հարցը կուզենայի թողնել արվեստաբաններին:

Նորվեգացի տաղանդավոր նկարիչ Քրիստեր Կառլշտադի կտավներից յուրաքանչյուրում կարող եք տեսնել մահվան և կարոտի մի փոքր բուրմունք: Նա ազատորեն մասնակցում է առասպելներին, խորհրդանիշներին և արքետիպերին ՝ թույլ տալով հեռուստադիտողներին տեղափոխել նոր հեքիաթային աշխարհ: