Լեոնարդո դա Վինչիի որմնանկարի գաղտնիքները «Վերջին ընթրիք»

2024 Հեղինակ: Richard Flannagan | [email protected]. Վերջին փոփոխված: 2023-12-16 00:08

Լեոնարդո դա Վինչի - անցյալի ամենախորհրդավոր և չուսումնասիրված մարդը: Ինչ -որ մեկը նրան վերագրում է Աստծո պարգևը և սրբադասում նրան որպես սուրբ, ինչ -որ մեկը, ընդհակառակը, նրան համարում է աթեիստ, ով իր հոգին վաճառել է սատանային: Բայց մեծ իտալացու հանճարը անհերքելի է, քանի որ այն ամենը, ինչին երբևէ դիպչել է մեծ նկարչի և ճարտարագետի ձեռքը, անմիջապես լցվել է թաքնված իմաստով: Այսօր մենք կխոսենք հայտնի ստեղծագործության մասին "Վերջին ընթրիք" և այն թաքցնում է բազմաթիվ գաղտնիքներ:

Ստեղծման վայրը և պատմությունը

Հայտնի որմնանկարը եկեղեցում է Սանտա Մարիա դելե Գրացի գտնվում է Միլանի համանուն հրապարակում: Ավելի ճիշտ ՝ սեղանատան պատերից մեկի վրա: Ըստ պատմաբանների, նկարիչը հատուկ նկարում պատկերել է ճիշտ նույն սեղանն ու սպասքը, որոնք այդ ժամանակ եկեղեցում էին: Սրանով նա փորձեց ցույց տալ, որ Հիսուսն ու Հուդան (բարի և չար) շատ ավելի մոտ են մարդկանց, քան թվում է:

Նկարիչը հրաման ստացավ ստեղծագործություն գրել իր հովանավորից ՝ Միլանի դուքսից: Լյուդովիկո Սֆորցա 1495 թվականին: Կառավարիչը հայտնի էր իր լուծարված կյանքով և երիտասարդ տարիքից շրջապատված էր երիտասարդ բակալավրերով: Իրավիճակն ամենևին չփոխեց դքսուհու գեղեցիկ և համեստ կնոջ առկայությունը: Բեատրիս դ'Էստե, ով անկեղծորեն սիրում էր ամուսնուն և իր հեզ տրամադրվածության պատճառով չէր կարող հակասել նրա ապրելակերպին: Ես դա պետք է խոստովանեմ Լյուդովիկո Սֆորցա անկեղծորեն պատվեց իր կնոջը և յուրովի կապված էր նրան: Բայց լուծարված դուքսը զգաց սիրո իրական ուժը միայն կնոջ հանկարծակի մահվան պահին: Տղամարդու վիշտն այնքան մեծ էր, որ նա 15 օր դուրս չեկավ իր սենյակից: Եվ երբ դուրս եկա, առաջին բանը, որ պատվիրեցի, դա էր Լեոնարդո դա Վինչի որմնանկար, որը մի անգամ խնդրեց նրա հանգուցյալ կինը, և ընդմիշտ դադարեցրեց բոլոր ժամանցը դատարանում:

Աշխատանքն ավարտվել է 1498 թվականին: Նրա չափսերը 880 x 460 սմ էին: Նկարչի աշխատանքի շատ գիտակներ համաձայնեցին, որ լավագույնը "Վերջին ընթրիք" կարելի է տեսնել, եթե 9 մետր հետքայլ անեք կողքի վրա և բարձրանաք 3,5 մետր վերև: Ավելին, տեսնելու բան կա: Արդեն հեղինակի կյանքի ընթացքում որմնանկարը համարվում էր նրա լավագույն աշխատանքը: Թեև, սխալ կլիներ նկարը որմնանկար որակել: Փաստն այն է, որ Լեոնարդո դա Վինչի Աշխատանքը գրել եմ ոչ թե թաց գիպսի, այլ չոր գիպսի վրա, որպեսզի կարողանամ մի քանի անգամ խմբագրել: Դա անելու համար նկարիչը պատի վրա դրեց ձվի տեմպրայի հաստ շերտ, որը հետագայում արատ հայտնեց ՝ սկսելով վատանալ նկարելուց ընդամենը 20 տարի անց: Բայց դրա մասին ավելի ուշ:

Աշխատանքի գաղափարը

"Վերջին ընթրիք" պատկերում է Հիսուս Քրիստոսի Easterատկի վերջին ճաշը աշակերտ-առաքյալների հետ, որը տեղի է ունեցել Երուսաղեմում ՝ հռոմեացիների կողմից նրա ձերբակալության նախօրեին: Սուրբ գրությունների համաձայն ՝ Հիսուսը ճաշի ժամանակ ասաց, որ առաքյալներից մեկը դավաճանելու է իրեն: Լեոնարդո դա Վինչի փորձեց պատկերել աշակերտներից յուրաքանչյուրի արձագանքը Ուսուցչի մարգարեական արտահայտությանը: Դա անելու համար նա շրջում էր քաղաքում, զրուցում սովորական մարդկանց հետ, ստիպում նրանց ծիծաղել, վրդովվել, քաջալերվել: Եվ ինքը դիտում էր զգացմունքները նրանց դեմքերին: Հեղինակի նպատակն էր հանրահայտ ընթրիքը պատկերել զուտ մարդկային տեսանկյունից: Այդ իսկ պատճառով նա անընդմեջ պատկերում էր բոլոր ներկաներին և ոչ ոքի գլխին լուսապսակ չէր ավելացնում (ինչպես սիրում էին անել այլ նկարիչներ):

Հետաքրքիր փաստեր:

Այսպիսով, մենք հասանք հոդվածի ամենահետաքրքիր հատվածին ՝ մեծ հեղինակի ստեղծագործության մեջ թաքնված գաղտնիքներն ու առանձնահատկությունները:

1. Ըստ պատմաբանների, ամենադժվարն այն է Լեոնարդո դա Վինչի տրվեց երկու կերպարների ՝ Հիսուսի և Հուդայի գիրը: Նկարիչը փորձեց դրանք բարու և չարի մարմնացում դարձնել, ուստի երկար ժամանակ նա չկարողացավ գտնել համապատասխան մոդելներ: Մի անգամ իտալացին եկեղեցու երգչախմբում տեսավ մի երիտասարդ երգչուհու `այնքան ոգեշնչված և մաքուր, որ կասկած չկար: ահա նա` Հիսուսի նախատիպը նրա համար "Վերջին ընթրիք" … Բայց, չնայած այն բանին, որ Ուսուցչի կերպարը նկարված էր, Լեոնարդո դա Վինչի ուղղեց այն երկար ժամանակ ՝ համարելով այն բավականաչափ անթերի:

Նկարի վերջին չգրված կերպարը Հուդան էր: Նկարիչը ժամերով թափառում էր ամենավատ վայրերում ՝ նվաստացած մարդկանց շրջանում փնտրելով նկարելու մոդել: Եվ հիմա, գրեթե 3 տարի անց, նրա բախտը բերեց: Խրամատում կար բացարձակ մռայլ տեսակ ուժեղ ալկոհոլային հարբածության վիճակում: Նկարիչը հրամայեց նրան բերել արհեստանոց: Մարդը գրեթե ոտքի չկանգնեց եւ չհասկացավ, թե որտեղ է նա: Այնուամենայնիվ, Հուդայի կերպարը նկարելուց հետո հարբեցողը մոտեցավ նկարին և խոստովանեց, որ նախկինում արդեն տեսել էր այն: Ի տարակուսանք հեղինակի ՝ տղամարդը պատասխանեց, որ երեք տարի առաջ նա բոլորովին այլ էր, վարում էր ճիշտ ապրելակերպ և երգում եկեղեցու երգչախմբում: Այդ ժամանակ էր, որ ինչ -որ նկարիչ մոտեցավ նրան ՝ Քրիստոսն իրենից գրելու առաջարկով: Այսպիսով, ըստ պատմաբանների, Հիսուսն ու Հուդան դուրս են գրվել նույն անձից `նրա կյանքի տարբեր ժամանակաշրջաններում: Սա ևս մեկ անգամ ընդգծում է այն փաստը, որ բարին և չարը այնքան մոտ են, որ երբեմն նրանց միջև սահմանն աննկատ է:

Ի դեպ, աշխատանքի ընթացքում Լեոնարդո դա Վինչի շեղված վանքի վանահայրից, ով անընդհատ շտապում էր նկարչին և պնդում, որ նա պետք է օրեր շարունակ նկար տա, այլ ոչ թե մտածված կանգնի դրա դիմաց: Մի անգամ նկարիչը չդիմացավ և վանահորը խոստացավ, որ իրենից դուրս կգրկի Հուդան, եթե նա չդադարի միջամտել ստեղծագործական գործընթացին:

2. Որմնանկարի ամենաքննարկվող գաղտնիքը աշակերտի պատկերն է, որը գտնվում է Քրիստոսի աջ կողմում: Ենթադրվում է, որ սա ոչ այլ ոք է, քան Մարիամ Մագդաղենացին, և նրա գտնվելու վայրը ցույց է տալիս այն փաստը, որ նա ոչ թե Հիսուսի տիրուհին էր, ինչպես ընդունված է կարծել, այլ նրա օրինական կինը: Այս փաստը հաստատվում է «Մ» տառով, որը կազմված է զույգի մարմինների ուրվագծերով: Իբր, նա նկատի ունի «Մատրիմոնիո» բառը, որը թարգմանաբար նշանակում է «ամուսնություն»: Որոշ պատմաբաններ վիճում են այս պնդման հետ և պնդում, որ ստորագրությունը տեսանելի է նկարի վրա: Լեոնարդո դա Վինչի - «V» տառը: Առաջին պնդումը հաստատվում է այն նշումով, որ Մարիամ Մագդաղենացին լվաց Քրիստոսի ոտքերը և սրբեց դրանք իր մազերով: Ավանդույթի համաձայն, դա կարող էր անել միայն օրինական կինը: Ավելին, ենթադրվում է, որ կինը հղի էր ամուսնու մահապատժի ժամանակ և հետագայում լույս աշխարհ բերեց դուստր ՝ Սառային, որը հիմք դրեց Մերովինգյան դինաստիայի համար:

3. Որոշ գիտնականներ պնդում են, որ նկարում սովորողների անսովոր դասավորությունը պատահական չէ: Ասա, Լեոնարդո դա Վինչի մարդկանց դասավորել ըստ … կենդանակերպի նշանների: Ըստ այս ավանդության ՝ Հիսուսը Այծեղջյուր էր, իսկ նրա սիրելի Մարիամ Մագդալենան կույս էր:

4. Անհնար է չնշել այն փաստը, որ Երկրորդ համաշխարհային պատերազմի ժամանակ ռմբակոծությունների ժամանակ եկեղեցու շենքին ընկած արկը գրեթե ամեն ինչ քանդեց, բացառությամբ այն պատի, որի վրա որմնանկարն էր պատկերված: Թեև մարդիկ իրենք ոչ միայն չէին հոգում աշխատանքի մասին, այլև գործում էին իսկապես բարբարոսությամբ: 1500 թվականին եկեղեցու ջրհեղեղը անդառնալի վնասներ հասցրեց կտավին: Բայց գլուխգործոցը վերականգնելու փոխարեն, վանականները 1566 -ին արեցին պատկերով պատին "Վերջին ընթրիք" դուռը, որը «կտրեց» կերպարների ոտքերը: Քիչ անց Միլանի զինանշանը կախված էր Փրկչի գլխին: Իսկ 17 -րդ դարի վերջին սեղանատնից ախոռ պատրաստեցին: Արդեն խարխուլ որմնանկարը պատված էր գոմաղբով, և ֆրանսիացիները մրցում էին միմյանց հետ. Ով առաքյալներից մեկի գլխին կխփեր աղյուսով: Այնուամենայնիվ, կային "Վերջին ընթրիք" և երկրպագուներ:Ֆրանսիայի թագավոր Ֆրանցիսկ I- ն այնքան տպավորված էր աշխատանքով, որ լրջորեն մտածեց, թե ինչպես այն տեղափոխել իր տուն:

5. Ոչ պակաս հետաքրքիր են պատմաբանների մտորումները սեղանին պատկերված սննդի վերաբերյալ: Օրինակ ՝ Հուդայի մոտ Լեոնարդո դա Վինչի պատկերված էր շրջված աղ թափողը (որը բոլոր ժամանակներում համարվում էր վատ նշան), ինչպես նաև դատարկ ափսե: Բայց վիճաբանության ամենամեծ առարկան դեռ նկարի ձկնիկն է: Emամանակակիցները դեռ չեն կարողանում պայմանավորվել, թե ինչ է պատկերված որմնանկարին `ծովատառեխ կամ օձաձուկ: Գիտնականները կարծում են, որ այս երկիմաստությունը պատահական չէ: Նկարիչը հատուկ ծածկագրեց նկարի թաքնված իմաստը: Փաստն այն է, որ իտալերենում «օձաձուկը» արտասանվում է «արինգա» -ի նման: Մենք ավելացնում ենք ևս մեկ տառ, ստանում ենք բոլորովին այլ բառ `« արրինգա »(հրահանգ): Միևնույն ժամանակ, «ծովատառեխ» բառը հյուսիսային Իտալիայում արտասանվում է որպես «renga», ինչը նշանակում է «կրոնը մերժող»: Աթեիստ արվեստագետի համար երկրորդ մեկնաբանությունն ավելի մոտ է:

Ինչպես տեսնում եք, մեկ նկարը պարունակում է բազմաթիվ գաղտնիքներ և թերագնահատումներ, որոնց բացահայտման համար մեկից ավելի սերունդ է պայքարել: Դրանցից շատերը կմնան չլուծված: Իսկ ժամանակակիցներին մնում է միայն շահարկել և կրկնել գլուխգործոց ներկերի, մարմարի, ավազի մեծ իտալացին ՝ փորձելով երկարացնել որմնանկարի կյանքը: