Պաստելների մասին

2024 Հեղինակ: Richard Flannagan | [email protected]. Վերջին փոփոխված: 2023-12-16 00:08

Գնդակի հրավեր

Եվգենի Շվարց «Մոխրոտը»

Այս պատմությունը Պաստելների մասին է. հազվագյուտ և զարմանալի գեղարվեստական տեխնիկա, որը հաճախ կոչվում է «գրաֆիկայի եւ նկարչության խորթ դուստր»: Նրանց անվանում են տգետ մարդիկ (չնայած, ցավոք, նրանց մեջ կան լրագրողներ և նույնիսկ արվեստաբաններ): Բայց պաստելներով աշխատող արտիստներն ավելի հավանական է, որ ասեն, որ նա սիրված երեխա է, ով իր լավագույն հատկությունները ժառանգել է իր նշանավոր ծնողներից:

Պաստելի տեխնիկայի առաջացումը վերագրվում է 15 -րդ դարի երկրորդ կեսին: Ո՞ւմ է պատկանում այս տեսակի գեղանկարչության գյուտը, անհայտ է, բայց պաստելների օգտագործմամբ ամենահազվագյուտ վաղ սավաններից մեկը պատկանում է Լեոնարդո դա Վինչիին: Բրոկհաուս-Էֆրոնի բառարանը նշում է, որ Լուվրի պատկերասրահը պարունակում է հին միանձնուհու պաստելի դիմանկարը, որը նկարել է նկարիչ Դումուտյեն (հայրը) 1615 թվականին:

Պաստելի պատմությունը որպես նկարչության մեջ ինքնաբավ նյութ ունի մոտ 300 տարի … 16 -րդ դարի սկզբին այն հաստատուն տեղ գրավեց նկարիչների և գծանկարիչների պրակտիկայում: Լեոնարդոյից հետո գրեթե բոլոր մեծ արտիստները այս կամ այն կերպ հարգանքի տուրք մատուցեցին նրան (իրականում ՝ սանգվինիկ, սեփիա, սոուս ՝ նույն պաստելը): Թեև, ով գիտի. Գուցե մի պարզունակ նկարիչ, որը քարանձավի պատին պատկերել է եղջերու, նույնպես մասամբ նման է պաստելիստի: Ի վերջո, պաստելը նույն հանքային պիգմենտն է, որը բոլոր հայտնի բնական ներկերի հիմնարար սկզբունքն է: Պարզապես հարմարության համար այն կապվում է սոսինձով և ձևավորվում: Հին չինական «Խոսքը մանանեխի սերմով այգուց նկարելու մասին» տրակտատը, որը ստեղծվել է մի քանի դարերի ընթացքում, բացահայտում է լավագույն ներկեր պատրաստելու գաղտնիքները. մարգարիտ - բաց մոխրագույն մածուկ: Կան 5-7 հիմնական գույներ, և անհնար է հաշվել այս գույների բոլոր փոփոխությունները »:

Այսպիսով, պաստելները ենթակա չեն ժամանակի քայքայման … Այն չի մարում արևի տակ, չի մթնում կամ չի ճաքում և չի վախենում ջերմաստիճանի փոփոխություններից: Թերևս նրա միակ թերությունն այն է, որ նա չի հանդուրժում դիպչելը (կտավի կամ թղթի վրա, նա «չի սառչում», այլ շարունակում է ապրել …): Հետևաբար, պաստելային աշխատանքները պահանջում են պահեստավորում ապակու տակ, բայց սա այնքան փոքր զոհաբերություն է, երբ սիրում ես … Բացի այդ, այսօրվա թանգարաններում ապակու տակ պետք է պահել գրեթե բոլոր գլուխգործոցները, ներառյալ յուղով ներկվածները: Unfortunatelyավոք, շրջակա միջավայրը դառնում է ավելի ու ավելի թունավոր և ագրեսիվ կործանարար … Պաստելային աշխատանքների փխրունության և փխրունության մասին առասպելը վաղուց հերքվել է գեղանկարչության պատմության կողմից: Ավելի ուշադիր նայեք շվեյցարացի նկարիչ Jeanան-Էթյեն Լյոտարի «Շոկոլադե աղջիկը» փոքրիկ նկարին: Աղջկա երիտասարդ դեմքն ու բաց կազմվածքը լի են հմայքով: Գլխարկը, զգեստը և սկուտեղը փայլում են ոսկե և վարդագույն երանգներով: Անցել է ավելի քան երկու դար, և բնագրի գույները դեռ թարմ և գրավիչ են: Այս ընթացքում յուղաներկերը պետք է վերականգնվեին մեկից ավելի անգամ …

Պաստելը ունի ավելի քան հազար վեց հարյուր հիսուն երանգ: Նա իսկապես է ինչպես գրաֆիկական, այնպես էլ շատ գեղատեսիլ! Պաստելները միավորվում են գիծ և գույն Այն կարող է օգտագործվել նկարելու և գրելու, ստվերում աշխատելու, ներկի բիծ, չոր կամ թաց խոզանակ: Պաստելների առանձնահատկությունն այն է, որ նվազագույն ամրացնողով գունազարդման զանգվածը ներկայացնում է պիգմենտի առանձին մասնիկներ, որոնցից արտացոլված լույսը ցրված է տարբեր ուղղություններով ՝ ներկի շերտին տալով հատուկ փայլ, թավշյա, կոնկրետ «պաստելի» փափկություն:

Եվ դեռ պաստել - նկարչություն ընտրյալների համար … ինչպես արվեստագետների, այնպես էլ հանդիսատեսի համար: Ինչո՞ւ:

Նրա կախարդանքը շատերի համար թաքնված և անսովոր է. այլևս ոչ թե մտքով, այլ հոգով: Պաստելը մտերմիկ և քնքուշ է. Պատահական չէ, որ «պաստելի գույներ» արտահայտությունը մտել է մեր առօրյա կյանք … Եթե նկարիչը անզգուշորեն աշխատում է պաստելներում, նրա բոլոր արժանիքները մահանում են … Յուղաներկերը թույլ են տալիս բազմիցս վերաշարադրել, մաքրել անջատել, կիրառել բազմաթիվ շերտեր, որոնք, ըստ էության, կարող է անել ցանկացած մարդ. Մյուս կողմից, պաստելը պահանջում է ճշգրտություն, ինտուիտիվ «հոտ» ընտրված գույնի նկատմամբ, քանի որ դրանից հետո արդեն անհնար է այն առավել հաճախ փոխել. մաքուր, նույն հայտնի «Շողացող» պաստելի տոնն այդպիսին է միայն օրիգինալ կիրառման մեջ:

Միեւնույն ժամանակ, պաստելները թույլ են տալիս զարմանալի միջոց խառնել և համադրել գույները … Նրանք երբեք ամբողջությամբ չեն միաձուլվում. միշտ մնում են ամենափոքր մասնիկների տեսքով. պաստելներում լուծիչ չկա: Բայց նրանք միմյանց ամբողջությամբ չեն խեղդում: Իմ տեսած լավագույն պաստելներն են շատ գունավոր շերտեր; մաքուր, բայց կիսաթափանցիկ «միջով» … Ուստի ՝ թավշյա և խորություն, որն անփոփոխ գրավում է: Եվ սա զուգորդվում է նրա զարմանալի փայլով, ուրվականով, առասպելականով … Սա հանգիստ լուսաբացի տպավորություն է, երբ մենք դեռ չենք տեսնում արևային սկավառակը, բայց շուրջը ամեն ինչ արդեն լցված է կախարդական փայլով:

Եվս մեկ փոքրիկ «գաղտնիք» անգիտակիցների համար …

Պաստելի տեխնիկայով աշխատելը ներառում է պիգմենտի ստվերում կամ այն «քշել» հիմքի մեջ, այնպես որ կողք կողքի կիրառվող մի քանի հարվածներ կամ բծեր միանում և «խաղում» են գույնի հետ ՝ ամբողջությամբ չխառնվելով: Սա լավագույնս ձեռք է բերվում ձեր մատների ծայրերով. Այլ նյութեր և գործիքներ չեն կարող համեմատվել դրանց հետ … Երբևէ տեսե՞լ եք նկարչի արվեստանոցում մաշված աշխատանքային խոզանակներ: Այժմ պատկերացրեք կոպիտ, հյուսված թղթի կամ նույնիսկ հղկող շերտի վրա զգայուն մատների աշխատանքը, որը մենք գրեթե միշտ օգտագործում ենք, քանի որ այն ավելի լավ է պահպանում պիգմենտը … Եվ, այնուամենայնիվ, արվեստագետի մտերմությունն իր ստեղծագործության հետ, նրանց «հպումը» խորություն է հաղորդում նրբություն, թե ինչ է կատարվում …

Այո, Պաստելը սեր է պահանջում իր համար, բայց այն վերադարձնում է …

Այս աշխատանքները, անշուշտ, պահանջում են շատ լավ լուսավորություն - ապա երանգների անսահմանությունն է հայտնվում, կիսաթափանցիկ շերտավորման խաղը … lightերեկը լավագույնն է, բայց ցրված, շոշափելիորեն ընկնող … Լուսավորության տարբեր պայմաններում պատկերը բոլորովին այլ տպավորություն կթողնի: Նոր ճառագայթ կամ այլ տեսանկյուն - և կտեսնեք նոր գույներ և մանրամասներ: Այն գրավում և կախարդում է … Արժանապատիվ լուսավորությամբ պաստելը կենդանանում է, ինչպես մի երիտասարդ աղջիկ գարնանը, գցելով ձմեռային ծանր հագուստը, արևից ու հույսից տաքացած, հանգիստ սպասելով տոնին:

Թերևս, ոչ բոլորը կարող են գնահատել նաև պաստելը … Նա սպասում է իր հանդիսատես-Մտածողին, ով կարողանում է երկար խորությամբ նայել դրա մեջ. մտեք նկարի մեջ և շրջեք դրա շուրջ … Նա նրան կտա ջերմություն, լույս և խաղաղություն … Թռիչքի զգացում … Կյանքի համ և ոգեշնչում …

Ահա թե ինչու Մոխրոտիկ-Պաստելը փնտրում է իր Արքայազնին … Ի վերջո, բոլոր ժամանակներում գոյություն ունեցող կեղծ կարծիքը այն է, որ նա չափազանց փխրուն և քմահաճ երիտասարդ տիկին է, ով սիրում է լռություն, խաղաղություն և խավար; վախենալով նույնիսկ թանգարանի այցելուների քայլերից, այն դեռ դեր խաղաց ՝ չար խորթ մոր դերը, ով փորձում է թաքցնել խորթ դստեր հմայքը անհրապույր զգեստի և այտերին մոխրի բծերի հետևում …

Եվ այսպես պատահեց, որ իր կյանքի մի քանի դարերի ընթացքում Պաստելը մեկ անգամ չէ, որ բարգավաճման և մոռացության շրջաններ է ապրել:

Տրետյակովյան պատկերասրահի արվեստաբանները ասում են, որ արդեն Եղիսաբեթ Պետրովնայի օրոք Ռուսաստանում պաստելի դիմանկարը հայտնվում է:Ռոմանտիկ արվեստագետները գնահատում էին հեշտ ազատ կատարումը, իմպրովիզացիան, սուր, լավ նկարված պատկերները, ուստի պաստելը իր գույների ինտենսիվությամբ, արտահայտիչ միջոցների հարստությամբ դարձավ 19-րդ դարի առաջին քառորդի բազմաթիվ դիմանկարիչների սիրված տեխնիկան: Բայց 60-ականներին 19 -րդ դարը Ռուսաստանում պաստելը գործնականում անհետանում է գեղարվեստական օգտագործումից: Ռուսական կերպարվեստում քննադատական ռեալիզմը գրավեց գերիշխող տեղը: Նախորդ դարաշրջանների պաստելների փխրուն արիստոկրատական արվեստը փոխարինվեց սոուսով ավելի ժողովրդավար մոնոխրոմ նկարչությամբ: Ենթադրվում է, որ 19 -րդ դարի վերջում պաստելի տեխնիկան վերածնունդ է ապրում. Ստեղծագործությունների թեման ընդլայնվում է, հայտնվում են ստեղծագործական նոր լուծումներ և գրելու անհատական ոճեր: Ի. Լևիտանը հիանալի պաստելի վարպետ էր: Նկարչի կիրքը պաստելների նկատմամբ համընկավ նրա առաջին արտասահմանյան ուղևորության հետ: Այն ժամանակ գրված «Տեսարան Իտալիայի Բորդիգերայի շրջակայքում», որը ներծծված էր գարնանային պայծառ արևով, հագեցած ծաղկած ծառերի բույրով, ապշեցնում է իր պայծառ գույնով: Պաստելների համեմատությունը իր պատկերային տարբերակի հետ (Լևիտանը հաճախ կրկնում էր իր պատկերազարդ ուրվագծերը պաստելներով) հուշում է, որ նկարիչը շատ ավելի հաջողակ է կոմպոզիցիայի բարդ գունային լուծման մեջ հենց պաստելի տեխնիկայում:

19-20 -րդ դարերի շրջադարձը գեղարվեստական ինտենսիվ փորձերի դարաշրջան է: Պաստելի տեխնիկան, որը համատեղում է պատկերային և գրաֆիկական հնարավորությունները. Հարուստ գույնով նկարելու թեթևությունն ու սահունությունը, ոչ միայն ոչ ցածր, և երբեմն գերազանցելով յուղանկարչության հնարավորությունները, դառնում է դիմանկարների ժանրի սիրված տեխնիկան: Ավաղ, այն ժամանակվա թե հանդիսավոր, թե կամերային պաստելային դիմանկարների ամբողջ շքեղության համար, այլ ժանրերում պաստելը այնքան էլ հաճախ չէր օգտագործվում:

Պաստելի տեխնիկայի նրբությունն ու շնորհքը, զուգորդված գույների անսովոր հնչեղությամբ և հյուսվածքի հարստությամբ, բոլոր ժամանակներում գրավել է ամենատաղանդավոր և ականավոր վարպետներին: Ռուսաստանում դրանք են ՝ Ա. Վենեցյանով, Օ. Կիպրենսկի, Ի. Կրամսկոյ, Կ. Մակովսկի, Վ. Սերով, Լ. Բակստ, Բ. Կուստոդիև, Վ. Բորիսով-Մուսատով, Մ. Վրուբել,.. Սերեբրյակովա, Ն. Ռերիխ, K. Yuon, M. Čiurlionis. Արտերկրում - Յուջին Դելակրուա, Օդիլոն Ռեդոն, Պիեռ Օգյուստ Ռենուար, Էդգար Դեգա …

Եվ, այնուամենայնիվ, դրանք միայն առանձին աշխատանքներ էին, որոնցում պաստելների յուրահատուկ առավելությունները միայն մասամբ բացահայտվեցին ՝ լիովին հեռու … Պաստելները հաճախ օգտագործվում էին էսքիզների, էսքիզների համար, և դրա պատճառը հիմնականում առասպելն էր պաստելների փխրունության մասին, որը մենք արդեն շատ ենք ասել … Հեղափոխական դաժան ժամանակներն ու տրամադրությունները նույնպես չեն նպաստել նման մեղմ ու ազնվական արվեստի զարգացմանը: Թագավորեց «Գնդակի մոտ» յուղանկարը, և աշխատասեր հմայիչ Մոխրոտիկ-Պաստելը այն ժամանակ իր հիանալի պարը կատարեց անտառի բացատում, որտեղ նրան կարող էին տեսնել միայն թռչուններն ու ամպերը …

Բայց այս աշխարհում ամեն ինչ փոփոխական է … Բարեբախտաբար, նուրբ ընկալմամբ և գեղարվեստական գերազանց ճաշակով օժտված մարդիկ չեն ցանկանում իրենց զրկել Պաստելների հանգիստ փայլը և նրա կախարդական հմայքը խորհելու հաճույքից:.. Բացի այդ, նոր տեխնոլոգիաներ պաստելային ներկեր, մգեցված թղթեր և հղկող կտավներ պատրաստելը, եզակի գրաֆիկայի ժամանակակից երանգավորումը հիմք ստեղծեցին պաստելային արվեստի նոր ծաղկման և տարածված տարածման համար ինչպես արվեստագետների, այնպես էլ արվեստասերների շրջանում:

Նոր դարի սկիզբը երջանիկ դարձավ Պաստելի համար:

Չոր պաստելի արվեստի առաջին նշանակալի ցուցահանդեսներն անցկացվել են Ռուսաստանի նկարիչների միության Յարոսլավլի տարածաշրջանային մասնաճյուղի կողմից: 2000 թվականին Յարոսլավլում անցկացվեց պաստելի արվեստի ռուս-իտալական ցուցահանդես:

Պաստելի արվեստի վերածնունդը լայն հասարակության համար, որը սկսվել է Սանկտ Պետերբուրգի նկարիչների միության նախաձեռնության շնորհիվ, նշանավորվեց 2002 թվականին «Պետերբուրգյան պաստել» ցուցահանդեսով, որը ներկայացնում էր չոր և յուղ օգտագործող 135 նկարիչների 440 աշխատանք: պաստելի տեխնիկա:Դա պաստելի արվեստի ամենամեծ ցուցահանդեսն էր ռուսական արվեստի պատմության մեջ: Սանկտ Պետերբուրգի տարեդարձի տարում «Պետերբուրգյան պաստել» նախագիծը դառնում է քաղաքի և Ռուսաստանի նոր մշակութային ավանդույթ: Ռուսաստանում առաջինը «Պաստելի հասարակություն» -ը հայտնվում է այստեղ ՝ անկախ հասարակական կազմակերպություն, որը զբաղվում է պաստելային նկարչության ոլորտում տեղեկատվական, ցուցահանդեսային և գովազդային գործունեությամբ: Հասարակությունը բաց է արվեստագետների համար, ովքեր մասնագիտորեն աշխատում են պաստելի տեխնիկայում, ինչպես նաև արվեստի պատմաբանների և հավաքածուների համար, ովքեր հետաքրքրված են կերպարվեստի այս տեսակով:

2003 -ին Կոստրոմայի քաղաքային պատկերասրահում բացված առաջին ցուցահանդեսը «Պաստելների ակադեմիա» -ն էր, որը հավաքեց 47 նկարիչ Իվանովո, Կինեշմա, Պլես, Մոսկվա, Յարոսլավլ քաղաքներից, որոնց միացան նաև Կոստրոմայից հեղինակներ: Exposուցահանդեսը բաղկացած էր 130 աշխատանքից, որոնք պատկերացում են տալիս այս եզակի գեղարվեստական տեխնիկայի մասին: Խոշոր նախագիծը նպատակ ուներ ստեղծել ամբողջ Ռուսաստանի համար ընդհանուր մշակութային տարածք ՝ իր ամբողջ բազմազանությամբ ներկայացնելով պաստելի տեխնիկայով աշխատող հեղինակների ստեղծագործական կարողությունները:

Հետևելով նկարիչներին ՝ թանգարանները սկսում են «արթնանալ» … Տրետյակովյան պետական պատկերասրահը, որի գրաֆիկայի հավաքածուն 18 -րդից 20 -րդ դարերի սկզբին ներառում է մոտ 800 պաստել, որոնցից առաջինը գնել է վարչապետ Տրետյակովը, բացեց արվեստը Պաստելների ցուցահանդես 2004 թ. Դեկտեմբերին: դրա վրա ներկայացնելով այս տեխնիկայով կատարված ավելի քան 150 ամենահետաքրքիր աշխատանքները, որոնք արտացոլում են տարբեր ժանրեր, գեղարվեստական տեխնիկա, ճաշակի և միտումների փոփոխություն:

Այսպիսով, Պաստելը սկսում է իր առաջին «հայտնությունները» … Դեռևս երկչոտ, ամաչկոտ, մի բան, որը կորցրել է երկար մոռացության ժամանակաշրջանների պատճառով. դեռ թերագնահատված և չփայլած բոլոր հնարավոր գեղեցկությամբ …

Բայց նրանք արդեն խոսում են նրա մասին որպես գեղեցիկ, գերող անծանոթ, ով նվաճում է ամենաբարդ հոգիները:.. Պաստելը դառնում է նորաձև ոչ միայն Եվրոպայում, այլ նաև այստեղ ՝ Ռուսաստանում: Կա հեղինակավոր արվեստաբանների հետաքրքրաշարժ կարծիք. մոտ ապագայում պետք է սպասել նոր գլուխգործոցների ծնունդ այս նկարչական տեխնիկայում:

Հին հեքիաթը վաղուց մեզ առաջարկեց փոքրիկ հրաշք ստեղծելու բաղադրատոմս. Եթե ձեր ձեռքերում կա կախարդական գավազան-ireանկություն, ապա երբեմն բավական է դդումն ու զույգ մկները … Ուզու՞մ եք դառնալ Մոխրոտի կնքամայրը: ?.. Օգնե՞ք նրան գնդակին ներկայանալ իր ամբողջ փառքով, ինչը նշանակում է վայելել նրա զարմանահրաշ գեղեցկությունը ՝ անպայման տպավորիչ բոլոր նրանց համար, ովքեր նրան տեսնում են առաջին անգամ:

Ավելի ուշադիր նայեք. Պաստելը արժանի է, առնվազն, հատուկ, բայց արժանի տեղ զբաղեցնել ձեր անձնական կամ կորպորատիվ հավաքածուում: Իսկ եթե դեռ չկա, գուցե պաստելային ստեղծագործությունները դրա հիմքը դնե՞ն: ի վերջո, նրանք իրենք, ցավոք, հազվադեպ են ունենում այդ հնարավորությունը: Պաստելային արվեստը նաև տեղեկատվական աջակցության կարիք ունի: Դրանք կարող են լինել տարբեր հրապարակումներում հրապարակումներ, հեռուստատեսային հեռարձակումներ, համաշխարհային ռեսուրսների հատուկ աղբյուրներ … Չափազանց կարևոր է աջակցել հեղինակներին և ճգնավորներին, ովքեր ձգտում են ոչ միայն պաստելային գեղանկարչության անհատական ցուցահանդեսներ անցկացնել, այլև դրա համար հատուկ պատկերասրահներ կազմակերպել:. Ի վերջո, նման (թեկուզ փոքր) պատկերասրահ կարելի է բացել նույնիսկ սովորական գրասենյակում, և, իհարկե, այն մարդկանց ուշադրությունը կգրավի ինչպես հովանավորի անձի, այնպես էլ նրա գործունեության վրա: Պաստելն իրեն «հարմարավետ» է զգում և կարող է համարժեք ներկայացվել մի փոքրիկ տարածքում, բայց դա ինքն իրենով կլուսավորի: Գլխավորը այն մարդկանց շրջանակն է, ովքեր ունակ են հասկանալ և գնահատել Trueշմարիտը. նրանք, ովքեր միշտ կոչվել են «Հոգու արիստոկրատներ» …

Արդեն տասներկու դար առաջ չինացի իմաստուն Չժան Յան-յուանը ասաց.

Մենք հասկանում ենք, որ այսօրվա իրականության մեջ կան շատ ավելի հավակնոտ և վեհ առաջադրանքներ, որոնք պահանջում են ոչ միայն ուշադրություն, այլև միջոցների զգալի ներդրում:Այնուամենայնիվ, այս աշխարհում յուրաքանչյուր ծաղիկ անգին գանձ է: Եվ եթե նա հանկարծ անհետանա, մենք բոլորս ավելի աղքատ կդառնանք …

… Բայց պարզապես պետք է հիշել, որ մեկ փոքրիկ բյուրեղյա հողաթափը կարող է երջանիկ ավարտ ունենալ Հեքիաթի … կամ Կյանքի հրաշալի շարունակությա՞ն:..

Ալեքսանդր և Տատյանա Բուզլանովներ - Մոսկվայի պաստելային նկարիչներ

«Ewողի կաթիլ» ստեղծագործական սեմինար