Քարանձավային նկարներից մինչև մեծ Պուշկինի գծանկարներ. Դիմանկարի պրոֆիլի պատմություն

2024 Հեղինակ: Richard Flannagan | [email protected]. Վերջին փոփոխված: 2023-12-16 00:08

Պրոֆիլը, որը ժամանակակից աշխարհում առաջին հերթին կապված է ինտերնետային տարածքում ինքնաներկայացման հետ, իր սկզբնական իմաստով `կես շրջադարձ, ուրվագիծ, գրեթե նույն տարիքն է, ինչ կերպարվեստը: Պրոֆիլային դիմանկարի ի հայտ գալը, ինչպես նաև նրա ժողովրդականության անկումը ուղղակիորեն կապված են մարդկային մշակույթի զարգացման հիմնական փուլերի հետ:

Նկարչության դասեր. Հնության պրոֆիլներ

Manամանակակից մարդու նախնիները գիտեին, թե ինչպես ստեղծել իրենց տեսակի պատկերներ նույնիսկ պալեոլիթյան ժամանակաշրջանում: Գոյատևող քարանձավային նկարները ցույց են տալիս տեսարաններ քարանձավի մարդու կյանքից, որտեղ կենդանիները և մարդիկ սովորաբար գծագրված են: Հին Եգիպտոսում մարդու գլուխը պատկերված էր նաև կողային տեսանկյունից, մինչդեռ մարմինը թեքված էր դեպի դիտողը: Նույն կանոններին հետևում էին Հին Հունաստանի քաղաքակրթության վաղ շրջանի ասորիները և արվեստագետները: Փաստն այն է, որ պրոֆիլ նկարելը վարպետից պահանջում էր շատ ավելի քիչ հմտություն, քան այլ անկյունների օգտագործումը, այնուհանդերձ, թույլ տալով հասնել բնության հետ նմանություններին և իրականացնել աշխատանքի նպատակները:

Ամենահայտնի հնագույն պրոֆիլային դիմանկարներից մեկը Parisienne- ն է, որմնանկարը Կրետեի Կնոսոսի պալատից, որը պատկերում է երիտասարդ աղջկա: Մինո քաղաքակրթության հայտնագործ Արթուր Էվանսի կողմից այսպես կոչված «Parisienne» - ը ցուցադրում է այն ոճը, որով աշխատել են Հին Կրետեի արվեստագետները:

Հին վարպետների հմտությունների աստիճանական կատարելագործմամբ հայտնվեցին անձի պատկերման այլ եղանակներ, բայց նրանք շարունակում էին բավականին հաճախ անդրադառնալ պրոֆիլներին `առաջին հերթին մետաղադրամներ հատելիս: Կամեոների արտադրության մեջ `զարդեր, որոնք թվագրվում են մ.թ.ա. չորրորդ դարով: և ներկայացնում են թանկարժեք կամ կիսաթանկարժեք քարերի վրա պատրաստված ռելիեֆ, նրանք նաև հաճախ դիմում էին պրոֆիլի պատկերի, որն ավելի հեշտ էր անել առավելագույն նմանությամբ և խափանման դեպքում քարը փչացնելու ավելի քիչ ռիսկով:

Հնության պրոֆիլները կարելի է բաժանել «հունական» և «հռոմեական». Առաջիններն առանձնանում են ճակատի և քթի մեկ գծով, երկրորդը `ակվիլան, կեռ քթով: Հռոմեական կայսրության անկումը և դրան հաջորդած միջնադարյան վիզուալ արվեստի անկումը հանգեցրին արվեստագետների հմտությունների կորստին ընդհանրապես մարդուն և հատկապես պրոֆիլային պատկերներին: Բայց հենց հնության մետաղադրամներն էին, որ հազարամյակից հետո վերականգնեցին դիմանկարի ժանրը Եվրոպայում: Նրանք մոդել դարձան նոր մշակութային դարաշրջանի արվեստագետների համար:

Ո՞վ էր պատկերված Վերածննդի դարաշրջանում և ինչու

Վերածննդի դարաշրջանի սկիզբը կապված է անձի դիմանկարի գրավչության հետ, ինչպես պատկերային, այնպես էլ հոգեբանական: Նկարիչը հետաքրքրվեց կտավի վրա հայտնվածի անձով, իսկ անձի ՝ որպես ստեղծագործողի, ստեղծողի նկատմամբ ուշադրությունը մարդու կերպարը առաջին պլան բերեց: Ըստ հին, միջնադարյան կանոնների, ամբողջ ուշադրությունը պետք է սեւեռվեր Քրիստոսի, Մադոննայի եւ սրբերի կերպարների վրա, որոնց աղոթքները պետք է ուղղվեին: Նկարում պատկերված պատկերի և նրա դիմաց կանգնած մարդու միջև աչքերի շփումը ձեռք է բերվել այս ֆիգուրները պատկերելով առջևից: Նրանք, ովքեր չէին կարող նման կրոնական կոչի հասցեատերը լինել, գծագրված էին: Այսպես ավանդաբար պատկերվում էր Հուդայի դեմքը վերջին ընթրիքի սյուժեով նկարներում, և նույնը արվում էր դևերի պատկերներով:

Վաղ Վերածննդի նկարները հաճախ ստեղծվում էին արվեստի հարուստ գիտակների պատվերով, և, հետևաբար, այս ժամանակաշրջանի կտավների վրա կան այդպիսի նվիրատուների, նվիրատուների պրոֆիլներ. կազմի մեջ նկատելի տեղ: Ավանդույթի համաձայն, դոնոր տղամարդիկ տեղադրված են սրբի աջ կողմում, կանայք `ձախ: Նկարիչներն աստիճանաբար ավելի ու ավելի ռեալիզմ մտցրեցին իրենց ստեղծագործություններում` ավելի ու ավելի հեռանալով միջնադարյան գեղանկարչության ավանդույթներից:

Երկար ժամանակ աշխարհիկ դիմանկարների դեմքերը նկարվում էին պրոֆիլով. Այս կերպ արվեստագետները համեմատաբար հեշտությամբ հասնում էին նմանությունների: Ամենավաղ դիմանկարներից մեկը պարունակում է ֆրանսիական թագավոր Johnոն II Բարիի կերպարը: Հաճախ նկարչին մահվան ընտանիքի հետմահու դիմանկարներ էին պատվիրվում:

Բայց նկարիչների հմտությունների զարգացման, բազմաթիվ դպրոցների ի հայտ գալու և գեղանկարչության գործերի նկատմամբ աճող հետաքրքրության հետ կանոնները փոխվեցին: Ավելի ու ավելի մեծ ուշադրություն էր դարձվում կերպարների էության, անձի ճիշտ փոխանցմանը, նկարները դառնում էին ավելի ծավալուն: Եթե 15 -րդ դարի սկզբին գործչի ֆոնը պարզ և հարթ էր, ապա արդեն երկրորդ կեսին ֆոնին հայտնվում է բնապատկեր, պատկերը խորություն է ձեռք բերում, հեռանկար է առաջանում:

«Երեք քառորդ» նկարում դեմքի շրջադարձը հայտնի է դառնում, այս տեխնիկան ավելի ու ավելի է օգտագործվում միայնակ դիմանկարների պատվերներ կատարելիս: Ալբրեխտ Դյուրերը, որը հեղափոխական և նույնիսկ աղաղակող ինքնադիմանկար է ստեղծել 1500 թվականին, առաջինն էր, ով ամբողջովին «շրջեց» նկարի իր դեմքը դիտողին ՝ լիարժեք դեմքով: Նախկինում նման անկյունը թույլատրվում էր միայն սրբերին պատկերելիս:

Հայտնի պրոֆիլներ

Հետագայում դիմանկար ստեղծելու հնացած ձևը աստիճանաբար մարեց: Պրոֆիլները շրջվում էին միայն անհրաժեշտության դեպքում, երբ նկարի սյուժեն և կազմը դա էին պահանջում: Երբեմն նկարիչին անհրաժեշտ էր դիտողի ուշադրությունը հրավիրել նկարի կենտրոնի վրա կամ, ընդհակառակը, դրանից դուրս, որի դեպքում պրոֆիլային նկարով տեխնիկան հաջողված էր:

Մետաղադրամների և մեդալների հատման ոլորտում պրոֆիլի դերն անփոփոխ է մնացել. Արդի ժամանակներում կառավարիչների և այլ նշանավոր անհատների դիմանկարները շարունակում էին պատկերվել մետաղի վրա: որ աղջիկը շատ նման է արծաթե դոլարի կնոջ գլխին: ԱՄՆ -ում, իրոք, դիմերեսին կանացի պատկերով մետաղադրամներ են հատվում արդեն մի քանի դար: Աղջկա գլուխը, որը պատկերված էր արծաթե դոլարի վրա, խորհրդանշում էր ազատությունը:

Կատարման հարաբերական պարզության պատճառով պրոֆիլային դիմանկարը կարող է կատարել ոչ միայն նկարիչը, այլև նկարչության սովորական սիրահարը: Ալեքսանդր Սերգեևիչ Պուշկինի հայտնի էսքիզները, որոնք այժմ դառնում են անկախ ցուցահանդեսներ, հիմնականում բաղկացած են բանաստեղծին ծանոթ մարդկանց պրոֆիլներից, նրա ստեղծագործությունների հերոսներից, ինքնանկարներից, որոնք Պուշկինը թողել է ավելի քան հիսուն:

Անձի հիմնական հատկանիշներն ընկալելու և մի քանի հարվածով բնօրինակի նման պատկեր ստեղծելու համար. Սա, թերևս, պարունակում է ինչպես պարզ, այնպես էլ պրոֆիլային դիմանկարի մեծ ներուժը, որը միշտ պահանջարկ ունի, ներառյալ ծաղրանկարներում:

Պրոֆիլային դիմանկարի հատկությունները երբեմն այն դարձնում են մարդու կերպարը արտահայտելու, նրան փառաբանելու, ավատար կոչվածը ստեղծելու լավագույն միջոցը, ինչպես դա հայտնի պրոֆիլի դեպքում է: Աննա Ախմատովա, որը չի կարող շփոթվել որևէ այլի հետ: