Video: Թոմ Ֆրիդմանի հայեցակարգային քանդակները
2024 Հեղինակ: Richard Flannagan | [email protected]. Վերջին փոփոխված: 2023-12-16 00:08
Շատ արվեստագետներ նվիրվել են արվեստի գործեր ստեղծելու ամենապարզ նյութից: Նրանց տաղանդավոր ձեռքի հպումով, ստեղծագործ մտածողությամբ և խորաթափանց աչքերով, ինչպես նաև նրանց հանճարեղությամբ, սովորական ներկով, կավով և առօրյա առարկաներով, որոնք ձեռքի ճիշտ պահին էին, ձեռք են բերում ավելի բարձր նշանակություն: Ամերիկացի քանդակագործ Թոմ Ֆրիդմանի աշխատանքներում սովորական աղբը, բեկորները, մնացորդները և տարբեր իրերի և իրերի մնացորդները ՝ ատամի մածուկ, ատամիջուկ, սպագետտի, պլաստմասե ծղոտներ, շաքարավազը դառնում է անճանաչելի ՝ վերածվելով արտասովոր քանդակագործական աշխատանքների: Թոմ Ֆրիդմանի օրիգինալ շարքը ներառում է 1000 մաստակ ունեցող գնդիկ, ասպիրինի հաբերից պատրաստված ինքնադիմանկար, աստղի խորհրդանիշ, որի միջից ճառագում է 30,000 ատամի խոզանակ, և 4 ոտնաչափ մարդու կերպար ՝ պատրաստված նուրբ շաքարից:
Թոմ Ֆրիդմանը ամերիկացի հայեցակարգային քանդակագործ է, որը հայտնի է ամենատարածված նյութերի օգտագործմամբ `բարդ, էսթետիկ հաճելի երկրաչափական կառույցներ ստեղծելու համար: Ֆրիդմանը ծնվել է Սենթ Լուիսում, Միսսուրի, ստացել է բակալավրի աստիճան գրաֆիկական պատկերազարդման գծով Վաշինգտոնի Սենթ Լուի համալսարանում, այնուհետև քանդակագործության մագիստրոսի աստիճան Չիկագոյի Իլինոյսի համալսարանում: Նրա աշխատանքների ցուցահանդեսներն անցկացվում են Նյու Յորքում, Սան Ֆրանցիսկոյում, Լոնդոնում, Հռոմում, Geneնևում և Տոկիոյում: Քանդակագործ Թոմ Ֆրիդմանի աշխատանքների առաջին անհատական ցուցահանդեսը տեղի է ունեցել 1991 թվականին Չիկագոյում և Նյու Յորքում:
Թեև շատ արվեստագետներ ձգտում են հավասարակշռություն հաստատել մասնագիտական հմտությունների և հասկացությունների միջև, Ֆրիդմանը հեշտությամբ ընդունում է այս երկու հասկացություններն իր աշխատանքում ՝ ստեղծելով տեսողական հետաքրքրաշարժ և հարուստ արվեստի գործեր ՝ դրանցում ներդրված գաղափարով: Թոմ Ֆրիդմանի աշխատանքում կա կարճ տևողության և փխրունության գաղափար: Շատ հաճախ արվեստի աշխարհում մենք լսում ենք արվեստի գործերի ստեղծման գործում երկարակյաց և որակյալ մեկնարկային նյութի կարևորության մասին: Լուսանկարիչները, քանդակագործները, նկարիչները փորձում են հնարավորինս երկար «կենդանի» պահել իրենց ստեղծագործությունը: Բայց Թոմ Ֆրիդմանի դեպքում նրա քանդակագործական աշխատանքը շատ հաճախ ժամանակավոր բնույթ է կրում: Նրանց նպատակն է հանդիսատեսին հրապուրել կյանքի և արվեստի մասին խորը ֆենոմենոլոգիական դիսկուրսում:
Խորհուրդ ենք տալիս:
Քաղաքի հայեցակարգային պատկեր ՝ Jոշ Ադամսկու լուսանկարներում
Լավ լուսանկարիչը տարբերվում է միջակ լուսանկարիչից ՝ չիմանալով լուսանկարչության հիմնական կանոնները և փորձում է խստորեն հետևել դրանց: Բրիտանացի լուսանկարիչ oshոշ Ադամսկին համոզված է, որ լավ լուսանկար ստեղծելու կանոններ չկան. Կան միայն լավ լուսանկարիչներ, որոնց աշխատանքը շշմեցնում է նույնիսկ այն ժամանակ, երբ դրանք արված են ՝ անտեսելով առկա բոլոր կանոնները: Նա համարում է Անսել Ադամսի կարգախոսը `« Լուսանկար չես անում, դու այն պատրաստում ես »
Աթոռ «աթոռից» (հայեցակարգային նախագիծ)
Շատ հաճախ դիզայներները ստեղծում են իրենց նախագծերը ՝ հիմնվելով եղածների վրա: Իրոք, իզուր չէ, որ ասացվածքն ասում է. Ամեն նոր բան լավ մոռացված հին է: Եվ ոչ մի վատ բան չկա ՝ օգտագործելով ինչ -որ մեկի կողմից արդեն մոռացված հին գաղափարները
Գանգերը պատրանքներ են: Մռայլ նկարներ Թոմ Ֆրենչի նկարներից (Թոմ Ֆրանս)
Պատրանքային նկարներ, որոնցում մի պատկեր սահուն վերածվում է մյուսի, և դուք ինքներդ չեք հասկանում, երբ դադարեցիք տեսնել ձեր առջև կանգնած մարդկանց և փոխարենը նստեցիք նայելով մռայլ գանգին. Սա երիտասարդ անգլիացի դիզայների աշխատանքի ամենասիրելի թեման է: Թոմ Ֆրենս. Թոմասը սովորել է նկարչական արվեստը Շեֆիլդում, իսկ վերջերս իր ստեղծագործության առյուծի բաժինը նվիրել է փիլիսոփայական նկարներին, որոնց կենտրոնը հենց գանգն է:
Տղամարդիկ և կանայք, այնքան տարբեր և ոչ միասին. Թոմ Հուպսի լուսանկարչական դիմանկարներ (Թոմ Հուպս)
Չնայած այն բանին, որ արվեստը կանգնած չէ, կան բաներ, որոնք երբեք չեն փոխվի: Օրինակ, մենք երբեք չենք դադարի սիրել տարբեր, գեղեցիկ և ոչ այնքան մարդկանց սև ու սպիտակ դիմանկարներ, որոնց դեմքերը արտահայտում են տարբեր հույզեր: Թոմ Հուպսը ևս մեկ նման լուսանկարիչ է, և նրա նկարներում պատկերված տղամարդիկ և կանայք երբեք միասին չեն լինի:
Նիկ վան Վերտի հայեցակարգային քանդակները
Նիկ վան Վոերտը չի վախենում թեմաներով, պատկերներով և նյութերով փորձեր կատարել: Նրա քանդակները տարօրինակ են կոչվում, և հեղինակը շատ ավելի հաճախ է հանդիպում հանդիսատեսի թյուրըմբռնման, քան հրճվանքով կամ գոնե հավանությամբ: Այնուամենայնիվ, նման արվեստը նույնպես ունի իր երկրպագուները և, իհարկե, գոյության իրավունք: