Video: Բենջամին Անդերսոնի նկարը: «Պարզապես ջուր ավելացրեք»
2024 Հեղինակ: Richard Flannagan | [email protected]. Վերջին փոփոխված: 2023-12-16 00:08
«Պարզապես ջուր ավելացրեք»: - հավանաբար, մեզանից շատերը հիշում են այս արտահայտությունը `շնորհիվ 90 -ականներին հայտնի ըմպելիքների ակնթարթային գովազդի: Բայց Բենիամին Անդերսոնի ստեղծագործության երկրպագուների համար այս կարգախոսը առաջացնում է բոլորովին այլ ասոցիացիաներ. Սա նկարչի նկարների շարքի անունն է, որի մեջ ջուրը ավելի քան բավարար է:
Just Add Water- ը 14 նկարների շարք է, որում Անդերսոնը խառնում է գեղեցկության, պատերազմի և մատերիալիզմի թեմաները և ջուրն օգտագործում որպես տեսողական գործիք: Ահա թե ինչ է ասում նրա մասին այս մասին. Գտնելով գեղեցիկը տգեղի մեջ և տգեղը գեղեցկության մեջ, Just Add Water- ը հաջորդ մակարդակի է հասցնում սադրիչ նկարները »: Անդերսոնի ֆանտազիայի շնորհիվ ամեն ինչ կարող է լինել ջրի տակ `ինքնաթիռ, մարդիկ, կահույք, նույնիսկ տիեզերագնաց:
«Ալիքներով պատված ավազանում ընկղմված առարկաները և մարդիկ ՝ մի խումբ աղջիկներից մինչև հրազեն, պետք է որպես հեգնանք ընկալել Բենիամին Անդերսոնի բարդ նկարներում», - ասում է արվեստաբան Josephոզեֆ Վուդարդը:
Բենջամին Անդերսոնը քանդակագործ է կրթվել Իտալիայում (Ֆլորենցիա): Նրա առաջին աշխատանքները ցուցադրվել են Դե Յանգի կերպարվեստի թանգարանում 2001 թվականին: Նկարիչը սկսեց նկարել յուղի մեջ 2002 թվականին:
Խորհուրդ ենք տալիս:
Նկարչություն պատմության հետ: Բենջամին Քայլի «կետ» դիմանկարը, որը նկարել է Միգել Էնդարան
Միգել Էնդարան նշանավոր նկարիչ է, ով նկարներ է ստեղծում ՝ օգտագործելով պոնտիլիզմի տեխնիկան: «Կետ» նկարչությունը հանրաճանաչություն բերեց տաղանդավոր իսպանացուն ոչ միայն իր հայրենիքում, նրա աշխատանքները հայտնի են ամբողջ աշխարհում (մեր կայքում Kulturologiya.ru մենք արդեն գրել ենք նրա նկարների մասին): Այնուամենայնիվ, Միգելի համար իսկական ուրախությունը ոչ թե փառքի շողերն են, այլ իրական օգնությունը շրջապատող մարդկանց: Նրա աշխատանքներից մեկը ՝ Բենջամին Քայլի դիմանկարը, փորձ է աջակցել այն մարդուն, ում չի կարող օգնել պետությունը:
Մայքլ Անդերսոնի կողմից տարբեր քաղաքների փողոցներում պոկված պաստառների բեկորներից կոլաժներ
Իհարկե, մենք բոլորս սիրում ենք ճանապարհորդել և կցանկանայինք այցելել կամ արդեն այցելել ենք Լոնդոն, Փարիզ, Հռոմ, Ամստերդամ, Նյու Յորք ՝ վայելելու այս քաղաքների գեղեցկությունը: Բայց Մայքլ Անդերսոնը գնում է այնտեղ բոլորովին այլ կերպ. Նա փողոցում պոկում է մի շարք պաստառներ և պաստառներ, այնուհետև դրանք դասավորում այնպես, որ ստացվի հազարավոր տարբեր կտորների անսովոր կոլաժ:
Ennենիֆեր Անդերսոնի Lace Engrams
Ennենիֆեր Դ. Անդերսոնը գտնում է նկարների անցանկալի վերարտադրություններ և դրանցում քանդակում է բարդ ժանյակ, վարդերի պատուհաններ և կրկնվող նախշեր: Այս ոչ այնքան սովորական և, իհարկե, գեղեցիկ աշխատանքը ծառայում է որպես հեղինակի փորձ `հասկանալու մարդկային կյանքի խոցելիության, հիշողության կայունության և մի վիճակից մյուսին անցնելու խնդիրները:
Ֆիմոյի քանդակներ ՝ onոն Ստյուարտ Անդերսոնի կողմից
Ֆիմոյի պլաստմասսայից կան բազմաթիվ աշխատանքներ, դրանից պատրաստված են զարդեր և խաղալիքներ, ինտերնետը լի է Ֆիմոյի հետ աշխատելու դասերով, բայց ոչ ոք դրան այնքան վարպետորեն չի տիրապետում, որքան onոն Ստյուարտ Անդերսոնը: Նա ստեղծում է իր ստեղծագործությունները այնպես, ինչպես հին վարպետները իրենց խճանկարներն ու գծանկարներն էին ստեղծում վիտրաժների վրա: Ստացված նկարները նկարիչը կիրառում է նախապես պատրաստված տրաֆարետների վրա ՝ պատրաստված կենդանիների տեսքով: Արդյունքում ստացվում են շատ գեղեցիկ արձանիկներ, որոնք շնչում են ինչ -որ արևելյան բան:
Ռապունցել. Ալիս Անդերսոնի երկար մազերով տեղադրումը
Շատ հաճախ արվեստագետները խոստովանում են, որ իրենց ստեղծագործությունը հիմնված է մանկության հիշողությունների, երևակայությունների, երազների, երազների, հույսերի վրա … Երբ ծանոթանում ես հեղինակ Ալիս Անդերսոնի տեղադրումներին, հասկանում ես, որ նրա ստեղծագործությունները նույնպես գալիս են մանկությունից: Ավելին, վստահաբար կարելի է ասել, որ փոքրիկ Ալիսայի ամենասիրված հեքիաթը Գրիմ եղբայրների «Ռապունցելն» էր