«Բուլդոզերային արվեստ». Trշմարտություն և առասպելներ ոչ կոնֆորմիստների ցուցահանդեսի մասին, որը տևեց ոչ ավելի, քան մեկ րոպե

2024 Հեղինակ: Richard Flannagan | [email protected]. Վերջին փոփոխված: 2023-12-16 00:08

Խորհրդային կառավարության վերաբերմունքը ժամանակակից արվեստին միշտ չէ, որ բացասական էր: Բավական է հիշել, որ հեղափոխությունից հետո առաջին տարիներին ավանգարդիստական արվեստը գրեթե պետական պաշտոնյա էր: Նրա ներկայացուցիչները, ինչպիսիք են նկարիչ Մալևիչը կամ ճարտարապետ Մելնիկովը, հայտնի դարձան ամբողջ աշխարհում և միևնույն ժամանակ ողջունվեցին իրենց հայրենիքում: Այնուամենայնիվ, շուտով հաղթական սոցիալիզմի երկրում առաջադեմ արվեստը դադարեց տեղավորվել կուսակցական գաղափարախոսության մեջ: 1974 -ի հանրահայտ «բուլդոզերային ցուցահանդեսը» դարձավ խորհրդային իշխանությունների և արվեստագետների առճակատման խորհրդանիշը ԽՍՀՄ -ում:

Ստորգետնյա տարածքից չհամապատասխանողներ

Նիկիտա Սերգեևիչ Խրուշչովը, 1962 թվականին այցելելով Մանեժում ավանգարդիստ նկարիչների ցուցահանդես, ոչ միայն քննադատեց նրանց աշխատանքը, այլև պահանջեց «դադարեցնել այս խայտառակությունը» ՝ նկարներն անվանելով «ստոր» և այլ, նույնիսկ ավելի անպարկեշտ բառեր:

Խրուշչևից կրած պարտությունից հետո, պաշտոնական արվեստից կտրված ոչ պաշտոնական արվեստը, այն նաև ոչ կոնֆորմիստական է, այլընտրանքային, ընդհատակյա: Երկաթե վարագույրը չխանգարեց, որ արտիստներն իրենց զգան արտերկրում, և նրանց նկարները գնեցին օտարերկրյա կոլեկցիոներներն ու պատկերասրահները: Բայց տանը հեշտ չէր նույնիսկ համեստ ցուցահանդես կազմակերպել ինչ -որ մշակութային կենտրոնում կամ ինստիտուտում:

Երբ մոսկվացի նկարիչ Օսկար Ռաբինը և նրա ընկերը ՝ բանաստեղծ և կոլեկցիոներ Ալեքսանդր Գլեզերը 12 նկարիչների ցուցահանդես բացեցին Մոսկվայի Էնտուզիաստների մայրուղու Բարեկամության ակումբում, երկու ժամ անց այն փակվեց ՊԱԿ -ի սպաների և կուսակցական աշխատողների կողմից: Ռաբինն ու Գլեզերը ազատվեցին աշխատանքից: Մի քանի տարի անց Մոսկվայի քաղաքային կուսակցական կոմիտեն նույնիսկ հրահանգներ ուղարկեց մայրաքաղաքի հանգստի կենտրոններին `արգելելով գեղարվեստական ցուցահանդեսների անկախ կազմակերպումը:

Այս պայմաններում Ռաբինը միտք հղացավ կտավները փողոցում դնելու մասին: Իշխանությունները չէին կարող պաշտոնական արգելք տալ ՝ ազատ տարածություն, և նույնիսկ ինչ -որ տեղ դատարկ տարածքում, ոչ ոքի չէր պատկանում, իսկ արտիստները չէին կարող խախտել օրենքը: Այնուամենայնիվ, նրանք նույնպես չէին ցանկանում իրենց աշխատանքները հանգիստ ցուցադրել միմյանց. Նրանց անհրաժեշտ էր հասարակության և լրագրողների ուշադրությունը: Հետևաբար, ընկերներին և ծանոթներին գրված հրավերներից բացի, «Բաց երկնքում նկարների առաջին աշնանային դիտումը» կազմակերպիչները նախազգուշացրին Մոսկվայի քաղաքային խորհրդին ակցիայի մասին:

Սուբբոտնիկի դեմ ցուցադրություն

1974 թվականի սեպտեմբերի 15 -ին ոչ միայն 13 հայտարարված արվեստագետներ եկան ազատ տարածք Բելյաևոյի շրջանում (այդ տարիներին, ըստ էության, Մոսկվայի ծայրամասերում): Theուցահանդեսին սպասում էին իրենց հրավիրած օտարերկրյա լրագրողներն ու դիվանագետները, ինչպես նաև սպասված ոստիկաններ, բուլդոզերներ, հրշեջներ և աշխատողների մեծ թիմ: Իշխանությունները որոշեցին միջամտել ցուցահանդեսին `այդ օրը սուբբոտնիկ կազմակերպելով` տարածքը բարելավելու նպատակով:

Բնականաբար, նկարներ չեն ցուցադրվել: Եկածներից ոմանք նույնիսկ չհասցրեցին դրանք բացել: Machանր տեխնիկան և մարդիկ `բահերով, տափօղակներով և ճաքերով սկսեցին արտիստներին քշել դաշտից: Ոմանք դիմադրեցին. Երբ կազմակերպված ենթաբոտնիկի մասնակիցը թիակով ծակեց Վալենտին Վորոբյովի կտավը, նկարիչը հարվածեց նրա քթին, որից հետո ծեծկռտուք սկսվեց: Newեծկռտուքի ժամանակ The New York Times- ի լրագրողը ատամ է հանել սեփական տեսախցիկով:

Վատ եղանակը վատթարացրեց իրավիճակը:Անձրևի վերջին գիշերվա պատճառով ամայի տարածքը լի էր ցեխով, որի մեջ բերված նկարները ոտնատակ էին տրված: Ռաբինը և երկու այլ արտիստներ փորձել են իրենց նետել բուլդոզերի վրա, սակայն չեն կարողացել կասեցնել այն: Շուտով ցուցահանդեսի մասնակիցների մեծ մասին տարան ոստիկանական բաժանմունք, իսկ Վորոբյովը, օրինակ, գերմանացի ընկերոջ մոտ ապաստանեց մեքենայում:

Հաջորդ օրը սկանդալային ժողովրդականությունը սկսեց վերածվել դիցաբանության: «Բուլդոզերների» համար, ինչպես սկսեցին կոչվել «բուլդոզերների ցուցահանդեսի» նկարները, նրանք սկսեցին այլ աշխատանքներ տալ, իսկ օտարերկրացիները պատրաստ էին զգալի գումար վճարել դրանց համար: Լուրեր տարածվեցին, որ ցուցահանդեսին ներկա է եղել ոչ թե 13 մարդ, այլ 24 մարդ: Երբեմն նման խոսակցություններում նկարիչների թիվը հասնում էր երեք հարյուրի:

«Պրահայի գարուն» արվեստի համար

Դժվար է գնահատել ցուցահանդեսի գեղարվեստական արժեքը. Իրականում այն տևեց ոչ ավելի, քան մեկ րոպե: Բայց դրա հասարակական -քաղաքական նշանակությունը գերազանցեց ոչնչացված նկարների արժեքը: Միջոցառման լուսաբանումը արևմտյան մամուլում և նկարիչների հավաքական նամակները խորհրդային կառավարությանը ներկայացրեցին մի փաստ. Արվեստը գոյություն կունենար նույնիսկ առանց նրանց թույլտվության:

Երկու շաբաթ անց Մոսկվայի Իզմայլովսկի պուրակում տեղի ունեցավ պաշտոնապես թույլատրված փողոցային ցուցահանդես: Հետագա տարիներին ոչ կոնֆորմիստական արվեստը աստիճանաբար ներթափանցեց VDNKh- ի «Մեղվաբուծության» տաղավար, Մալայա Գրուզինսկայայի և այլ վայրերի «սրահ»: Իշխանության նահանջը հարկադրված էր և ծայրահեղ սահմանափակ: Բուլդոզերները դարձել են նույնքան խորհրդանշող ճնշման և ճնշումների, որքան Պրահայի տանկերը Պրահայի գարնանը: Theուցադրողների մեծ մասը ստիպված էր արտագաղթել մի քանի տարվա ընթացքում:

Օրինակ ՝ Եվգենի Ռուխինի «Տափակաբերանը» կտավը վաճառվեց Sotheby's աճուրդում, Վլադիմիր Նեմուխինի ստեղծագործությունները հայտնվեցին Նյու Յորքի Մետրոպոլիտեն թանգարանում, իսկ Վիտալի Կոմարը և Ալեքսանդր Մելամիդը դարձան աշխարհի ամենահայտնի ներկայացուցիչները: սոցիալական արվեստի ուղղություններ, որոնք ծաղրուծանակի են ենթարկում խորհրդային իշխանությունը:

Ստորև ներկայացված են «բուլդոզեր» նկարիչների որոշ աշխատանքների վերարտադրություններ: Թերևս նրանցից ոմանք կարող էին պարզվել, որ 1974 թվականի սեպտեմբերի առավոտյան Բելյաևսկու անապատում էին.

Շարունակելով ԽՍՀՄ -ում կյանքի թեման, պատմությունը ինչով էին հպարտ խորհրդային մարդիկ և ինչի մասին նրանց չէին ասում.