Հանելուկներ «Ուխտագնացություն դեպի Կիֆերու կղզի» Վատտո. Ինչու է նկարիչը վերանվանել իր նկարը

2024 Հեղինակ: Richard Flannagan | [email protected]. Վերջին փոփոխված: 2023-12-16 00:08

1717 թվականի օգոստոսի 28 -ի շաբաթ օրը Անտուան Վատտոն ներկայացրեց մի նկար, որի համար ընդունվեց Ֆրանսիական ակադեմիա: Կտավը, որը պատկերում էր գալանտական տոնակատարություն, արագորեն արժանացավ իր անդամների հավանությանը և նոր ժանր ստեղծեց այդ դարաշրջանի գեղանկարչության մեջ: Բայց հետո ինչ -որ բան սխալ գնաց, ամեն դեպքում, նկարիչը փոխեց իր կտավի անունը:

Սյուժե

Ֆրանսիացի ռոկոկո նկարիչ և «գալանտ փառատոնի» հիմնադիր Անտուան Վատտոն իր նկարի հիմնական օբյեկտը դարձրեց հունական դիցաբանության սիրո կղզին ՝ տեսանելի հետին պլանում և բնակեցված անհամար կուպիդներով: Հին աշխարհում Կիտերան հունական կղզիներից է, որը համարվում էր սիրո աստվածուհի Աֆրոդիտեի (Վեներա) ծննդավայրը: Այսպիսով, կղզին սրբազան դարձավ սիրահարների համար: Հատկանշական է, որ այս կղզին Իոնի կղզիների խմբի ամենահարավային և ամենաարևելյան մասն է: Լեռնաշղթաները բարձրանում են մինչև 1,663 ոտնաչափ:

Սա կղզու դրախտ է ՝ ներկված վառ լանդշաֆտներով, որոնք կգրավեն նույնիսկ ամենաուժեղ դիտողներին: Նկարում պատկերված են տոնական հագուստով երիտասարդ տիկնայք և պարոնայք, որոնք պատրաստ են գոնդոլա վերցնել և ուղևորվել սիրո կղզի: Պատմաբանները դեռ վիճում են ՝ սիրահարները կղզի՞ են գնում, թե՞ իրականում պատրաստվում են մեկնել: Շատերը հակված են լքելու դրանք: Վատտոյի ստեղծագործությունը նշում է սերը, երբ գավաթները թռչում են զույգերի շուրջը և «կապում» նրանց սրտերը: Նշանակալից է նաեւ Աֆրոդիտեի արձանը: Փայլուն գույները վկայում են Վենետիկի գեղանկարչության ազդեցության մասին Վատտոյի վրա: Նկարը պատկերում է Ֆրանսիայի ազնվական հասարակության համար տարածված տոնակատարություն, որը դիտվում է որպես հաճույքի և խաղաղության երթ Լյուդովիկոս XIV- ի կառավարման երկար ու մութ տարիներից հետո: Առաջին պլանում երեք զույգ սիրահարներ են: Բլրի ստորոտում պատկերված են ևս մի քանի երջանիկներ: Նկարչի բարակ թեթև հարվածները նկարը դարձնում են առասպելական, կախարդական, գրեթե անիրական: Մառախլապատ և լեռնային բնապատկերը հմտորեն նկարված են, հերոսների զգեստները մանրակրկիտ մանրամասնված են, ծառերի պատկերով օգտագործվում են արտասովոր գեղեցկության հարվածներ: Լանդշաֆտի չեզոք ներկապնակը նրբագեղ կերպով լրացվում է սիրահարների զգեստների պայծառ պաստելներով:

Անվան փոփոխություն

Նկարը, որն ի սկզբանե նկարչի կողմից կոչվել է «Ուխտագնացություն Կիֆերու կղզում», ակադեմիկոսներին ներկայացնելու համար վերանվանվել է «Gallant Festival»: Հետագայում, նկարչի այս աշխատանքը ծնեց գեղանկարչության նոր ժանր `« գալանտ տոն », որը կիրառվում էր Վատտոյի նմանակողների` Jeanան -Բատիստ Պատերի և Նիկոլաս Լանկրի կողմից: Ինչո՞վ է պայմանավորված անվան փոխակերպումը: Փաստն այն է, որ Աֆրոդիտե աստվածուհի կղզու ՝ Կիտերայի մասին հիշատակումը վերաբերում էր հնությանը, հունա-հռոմեական դիցաբանությանը: Իսկ հեղինակի վերնագիրը դիտողին նախապատրաստեց աստվածներով ու հին զգեստներով մարդկանցով լի կտավի համար: Մինչդեռ Վատտոն նկարում էր զույգ տղամարդկանց և կանանց ՝ հագնված իր ժամանակի ոճով: Առասպելաբանությունից միայն թևավոր կուպիդներ են պտտվում փոթորկի հետևում, իսկ հնությունից ՝ Աֆրոդիտեի արձանը ՝ կոտրված ձեռքերով: «Գալանտ տոն» անվանումը նրբորեն վերացնում է այս անհամապատասխանությունը. Ստեղծագործությունը չի տեղավորվում դիցաբանական, այլաբանական կամ դեկորատիվ գեղանկարչության ավանդույթի մեջ, որը կիրառել են Վատտոյի նախորդներն ու ժամանակակիցները և շարունակում են կիրառել որոշ ժամանակակից արվեստագետներ:

Հերոսներ

Երթը ներառում է ութ զույգ: Հիմնականում դրանք Անտուան Վատտոյի աշխատանքներին բնորոշ պատկերներ են. Դրանք կարելի է տեսնել այլ նկարներում, էսքիզներում, նկարչի ուրվագծերում:Նկարի ընդհանուր տպավորությունը որոշվում է մելամաղձության, փխրունության և փխրունության մթնոլորտով: Աշխատանքի գլխավոր պահը գործընթացի դանդաղ դինամիկան է:

Ի՞նչ տոն է սա: Իսկ ովքե՞ր են այդ մարդիկ `կատակերգու՞մ, թե՞ արիստոկրատական ժամանցի հյուրեր: Եթե ուշադիր նայենք կտավի կենտրոնում գտնվող երեք զույգերին, նրանց սովորական դիրքերին և հասկանանք նրանց խաղը, ապա կտեսնենք, որ դենդին պատկերում է կիրք ՝ ծնկի իջած տիկնոջ առջև, և երեխան (հիշեցնում է Cupid- ը) նրանց լրտեսում է:. Երկրորդ հերոսը օգնում է իր տիկնոջը վեր կենալ: Երրորդ տղամարդը հովվի գավազանով տանում է երիտասարդ կնոջը: Այսպիսով, նկարը տիկնոջ և ջենտլմենի հարաբերությունների անձնավորումն է: Հետին պլանում խաղը շարունակվում է, սակայն նրանց դեմքի արտահայտություններն ավելի աշխույժ են, ժեստերն ավելի քիչ համեստ ու զուսպ: Սերը հաղթում է: Այնուամենայնիվ, նկարը այնքան էլ չի նկարագրում սերը, որքան անաչառորեն վերլուծում է այս զգացմունքի շարժման շրջանցիկ ուղիները:

Խոստովանություն

Իհարկե, Արվեստների ակադեմիայի դատավորները, գնահատելով Վատտոյի աշխատանքը, ցնցված էին նկարչի արդյունքից `Վատտոյի մի տեսակ թատերական տիեզերքից: Նրանք հիացած էին նոր ոճով և Անտուան Վատտոյին տվեցին ամենաբարձր գնահատականը, որի մասին կարող էր երազել ցանկացած երիտասարդ նկարիչ: Այնուամենայնիվ, իր ժամանակներում տարածված «ուրախ տոնակատարությունների» ժանրը սպառվեց Ուոթոյի մահից մի քանի տարի անց: Ստեղծագործությունը գրելուց 80 տարի անց ՝ Ֆրանսիական հեղափոխության ժամանակ, Վատտոյի աշխատանքն իր անլուրջ հերոսների հետ կապված էր միապետության հին օրերի և անլուրջ ազնվականության հետ: Ռոկոկոյի ժանրը նկարչությանը վերադարձավ 1830 -ականներին: 1904 թվականին Կլոդ Դեբյուսին, ոգեշնչված Վատտոյի կտավից, գրում է մի կտոր մենակատար դաշնամուրի համար, որը կոչվում է L'Isle Joyeuse (ֆրանսերեն ՝ ուրախության կղզի): Չորս տասնամյակ անց Դեբյուսիի հայրենակից Ֆրենսիս Պուլենը երկու դաշնամուրի համար գրել է համանուն կենդանի կտոր «Ուխտագնացություն դեպի Կիֆերու կղզի»:

Վատտոյի ստեղծագործության գեղարվեստական բովանդակությունը պայմանավորված է երկու գործոնով ՝ թատրոնի հանդեպ սերը և ռոկոկո ոճի նկատմամբ ունեցած կիրքը: Այսպիսով, Jeanան-Անտուան Վատտոյին հաջողվեց յուրովի զարգացնել յուրահատուկ ոճ և հեղափոխություն մտցնել արվեստի աշխարհում: