Տղա կա՞ր, կամ ինչի՞ շուրջ են նրանք վիճում երկար տարիներ ՝ նայելով Շարդենի «Աղոթքը ճաշից առաջ» կտավին

2024 Հեղինակ: Richard Flannagan | [email protected]. Վերջին փոփոխված: 2023-12-16 00:08

Նրան անվանում էին «կենդանիների և մրգերի նկարիչ»: Նա զգալի ազդեցություն ունեցավ Անրի Մատիսի և Պոլ Սեզանի վրա: Արվեստում այս նկարիչը փնտրում էր բնականություն և մարդասիրություն ՝ ի հակադրություն պաշտոնական ռոկոկո ոճի: Այս ամենը Jeanան Բատիստ Սիմեոն Շարդենի եւ նրա «Աղոթք ճաշից առաջ» նկարի մասին է: Ո՞րն է արվեստի քննադատների հիմնական վեճը այս նկարի շուրջ:

18 -րդ դարի ֆրանսիացի նկարիչ Jeanան Սիմեոն Բապտիստ Շարդենը հայտնի էր իր նատյուրմորտներով և ժանրային նկարներով: Նրա բարդ և իրատեսական ոճը ազդել է 19-րդ և 20-րդ դարերի մի շարք մեծագույն նկարիչների վրա, այդ թվում ՝ Անրի Մատիսի (1869-1954) և Պոլ Սեզանի (1839-1906): Շարդենի կտավները պարզ էին, բայց կատարման մեջ վարպետ: Շարդենի աշխարհը զգացմունքներով (ոչ ագահությամբ), խոնարհությամբ (ոչ ունայնությամբ), պարզությամբ (ոչ սարսափելի) աշխարհ է: Բուրժուական հաստատության համար Շարդենի ստեղծագործությունները ողջախոհ հակադրություն էին ներկայացնում նկարչի գործընկերներից շատերի (ներառյալ Վատտոյի) «անկումային ազնվական փխրունության» հետ:

Կենդանիների և մրգերի արտիստ

Այն ստեղծագործությունները, որոնք նրան ճանաչում բերեցին ՝ «La Raie» («Ray») և «The Buffet» (խորտիկներ), ցույց տվեցին նրա իրատեսական ներկայացումներն ու հաստատեցին նրա ՝ «կենդանիների և մրգերի նկարչի» կարգավիճակը: Այստեղից Շարդենը զարգացրեց նատյուրմորտի իր վարպետությունը: Նա մի անգամ նկարչության մասին ասաց. Ինչպես գրել է XIX-XX դդ. Ավելին, սերը ժանրային ստեղծագործությունների նկատմամբ աճեց: Նրա աշխատանքներն անցել են երկար էվոլյուցիոն ուղի ՝ պարզ նատյուրմորտից մինչև ֆրանսիական հասարակության առօրյա կյանքի առօրյա տեսարաններ: Նկարչի հաջող համբավը նպաստեց բարենպաստ ծանոթության Լուի XV թագավորի հետ, որին Շարդենը նվիրեց «Աղոթք ճաշից առաջ» կտավը:

Նկարի սյուժեն

Երրորդ գույքի սովորական ֆրանսիացի գյուղացի ընտանիքի կյանքից պատկերող ամենօրյա տեսարան, Շարդենը չի ափսոսում նկարի մեջ ներդրված քնարական երանգների և հույզերի համար: Ensգացմունքայնությունն ու հուզականությունը այս վարպետի ստեղծագործական կրեդոն էին: Այստեղ առաջին տեղում աշխատանքն է, քնքշությունը, բարեպաշտությունը: Աջ կողմում այնպիսի տնային ու հասարակ մայրիկ է: Նա սեղան է գցում, երբ երեխաներին սովորեցնում է աղոթքի մասին: Դիտողը որսաց այն պահը, երբ մայրը կանգ առավ ՝ նայելու իր կրտսեր երեխային և լսելու նրա առաջին աղոթքի յուրաքանչյուր բառը: Հուզիչ մանրամասն. Խաղն ընդհատվում է (թմբուկը, կարծես, հենց նոր կախված էր աթոռի հետևի մասում), բոլոր ափսեներն արդեն լի են ապուրով, բայց մինչև աղոթքի ավարտը չես կարող ուտել: Ամենայն հավանականությամբ, դրանք փոքր երեխայի աղոթքի առաջին անկախ խոսքերն են: Աղոթող երեխայի դեմքը թաքնված է դիտողից: Տեսանելի են միայն թմբլիկ այտերը և թեթևակի շուռ եկած քիթը: Երեխայի թեթեւ զգեստը գրեթե միաձուլվում է սփռոցի գույնի հետ: Rdաշից առաջ աղոթքի ժամանակ Շարդենին հաջողվեց հասնել զարմանալի ներթափանցման և ջերմության, տան հարմարավետության և հանգիստ ուրախության: Դա արվեց նկարի բոլոր հերոսների ձգտող և կապված հայացքների օգնությամբ. Եվ՛ ավագ քույրը, և՛ մայրը քնքշությամբ և համբերությամբ են նայում կրտսեր երեխային, որն էլ իր հերթին կատարում է մոր ցուցումները (ըստ երևույթին, նա կրկնում է աղոթքի խոսքերը): Ավագ քույրը աղոթք է ասում. Նրա ծալված ձեռքերը տեսանելի են սեղանի ծայրից վերև:Այստեղ գլխավորը երրորդ սեփականությունից սոցիալական միավորի պատմությունը չէ: Ոչ Այստեղ գլխավորը տնային հոգևորացված պահի յուրահատուկ վերստեղծված մթնոլորտն է: Քրիստոնեության մեջ ճաշից առաջ աղոթքը երկար ժամանակ նախորդում էր ճաշին, բայց այսօր այս սովորույթը գործնականում մոռացվում է: Դրա տեքստը պարզ է և հիմնականում անվճար: Սրանք ընդամենը մի քանի երախտագիտության խոսքեր են Տիրոջը ՝ տրված ուտելիքի համար: Կախարդական մթնոլորտը և պատկերված մեղմ լույսը ստեղծում են ծեսի և սրբության զգացում, որը նման է վանքի մթնոլորտին (որտեղից է գալիս ուտելուց առաջ գոհության ավանդույթը):

Տղա, թե աղջիկ

Հակասական կետ և նկարի իրական առեղծվածը երեխայի սեռն է `տղա է, թե աղջիկ: Մի շարք արվեստաբաններ կարծում են, որ սա դեռ տղա է: Այն, որ նա զգեստ է կրում, չպետք է ամոթալի լինի: Սրանք 18 -րդ դարի փոքր երեխաների սովորական հագուստներն են: Օրինակ, ժամանակակից ամերիկացի մշակութային գիտնական Կարին Կալվերը պնդեց, որ փոքրիկ տղային զգեստ հագցնելու ավանդույթը գոյություն ուներ մինչև 18 -րդ դարի վերջ. «Տղաները, նախքան տղամարդու կոստյումը հագնելը, անցան երեք հստակ սահմանված փուլեր. 3-4 տարի կիսաշրջազգեստով, հաջորդ 3-5 տարին `մանկական շալվարով և ևս 2-3 տարի` մեծահասակների տարազի փոքր թեթև տարբերակով »: Երկրորդ լրացուցիչ փաստարկը հօգուտ արու երեխայի `կախված թմբուկն է (խաղալիք, որը հիմնականում խաղում են տղաները): Այնուամենայնիվ, նկարչի աշխատանքի այնպիսի հայտնի մասնագետ, ինչպիսին է Իննա Նեմիլովան, «Սիմոն Շարդենը և նրա նկարները պետական Էրմիտաժում» գրքի հեղինակ (1961), կասկած չունի, որ մենք բախվում ենք երկու աղջկա: «Երիտասարդ մայրը, լցնելով ապուրը, միաժամանակ փորձում է ստիպել երկու դուստրերին կրկնել նախաճաշի աղոթքի խոսքերը: (…) Շարդենի ստեղծագործական մեծ հաջողությունը կրտսեր աղջկա կերպարն է: Ե՛վ երեխայի զգացմունքները, և՛ նրան բնորոշ կեցվածքը և շարժումը փոխանցվում են բացառիկ նրբությամբ »: Ով էլ որ լինի այս երեխան `տղա կամ աղջիկ, դա, իհարկե, չի շեղում սյուժեի գեղեցկությունից և հուզիչությունից:

Գույն և լույս

Գույնի պալիտրաը միտումնավոր է ստեղծվում փափուկ երանգներից, տաք գույներից, այնպես որ նկարի ամեն ինչ ՝ թե դեմքերը, թե աթոռները և հագուստը, փոխանցում են տանը հավասարապես փափուկ և հարմարավետ մթնոլորտ: Այս ընտանիքը հարուստ չէ (սենյակի ձևավորումը համեստ և մաքուր է), բայց նաև աղքատ չէ (հերոսների հագուստները գեղեցիկ և կոկիկ են): Կախարդության լրացուցիչ զգացումը ստեղծում է մեղմ լույս, որը լուսավորում է կերպարները և փայլում ձախ կողմից:

Մարսել Պրուստը նկարչի մասին գրել է. Հետո, հասկանալով նրա նկարի կյանքը, դուք կբացահայտեք կյանքի գեղեցկությունը »: Իրոք, ամենաբարդ կյանքի, մշտական եռուզեռի պայմաններում մարդիկ երբեմն կարոտում են ընտանեկան այնպիսի հուզիչ պահերին, պարզ ու սովորական, բայց ոչ պակաս հմայիչ: Սա այն դասն է, որը ցանկանում էր տալ Շարդենը `կանգ առնել և զգալ կյանքի պահը: