Ինչպես ժամանակին սայլակին նստած մեծ Անրի Մատիսը նկարեց մկրատով

2024 Հեղինակ: Richard Flannagan | [email protected]. Վերջին փոփոխված: 2023-12-16 00:08

Անրի Մատիսը համարվում է 20 -րդ դարի ամենակարևոր ֆրանսիացի նկարիչներից մեկը: Եվ այն ամենի շնորհիվ, որ այս իսկապես ուժեղ մարդը իր սիրտը չկորցրեց իր առողջության հետ կապված ծանր դեպքից հետո: Թվում էր, թե երբ Մատիսը սայլակին էր, հնարավոր էր մոռանալ նկարչության մասին (նա նույնիսկ վրձին չէր կարողանում պահել): Բայց ոչ Մատիսը: Նկարիչը հանդես եկավ գեղանկարչության նոր նորարարական ուղղությամբ `նկարել մկրատով: Ի՞նչ է այս տեխնիկան:

Կենսագրություն

Անրի Մատիսը նկարիչ է, որը հաճախ համարվում է 20 -րդ դարի ամենակարևոր ֆրանսիացի նկարիչը: Նա ֆովիստական շարժման առաջնորդն էր 1900 -ականներին: Իր ստեղծագործություններում վարպետը ձգտում էր գույնի արտահայտչականության:

Անրի Մատիսը ծնվել է 1869 թվականի դեկտեմբերի 31-ին Լե Կատո-Կամբրեսիում: Մատիսը, որի ծնողները զբաղվում էին հացահատիկի բիզնեսով, մինչև 20 տարեկան փոքր հետաքրքրություն ուներ արվեստի նկատմամբ: Տաղանդը դրսևորվեց մոր շնորհիվ. Նա ներկեր և ալբոմ գնեց իր որդու համար, որպեսզի նա չձանձրանա կույրաղիքի ապաքինումից մահճակալում պառկելը:

Եվ նա սկսեց նկարել: Սկզբում նա պատճենեց գունավոր վերարտադրությունները, իսկ շուտով Մատիսը իր գծանկարներով զարդարեց իր տատիկի ու պապիկի տունը: Վերջապես ապաքինվելուց հետո Մատիսը գնաց Փարիզ և ընդունվեց սկզբում Julուլիանի ակադեմիա, այնուհետև Գեղարվեստի դպրոց: 1896 թվականին Մատիսը Գեղարվեստի ազգային սալոնում ցուցադրեց չորս նկար և հաղթական դուրս եկավ:

Նա ընտրվեց Սրահների ընկերության մշտական անդամ, իսկ նրա «Ընթերցող կինը» ձեռք բերեց կառավարությունը: Այդ պահից սկսած Մատիսը դարձավ ավելի ինքնավստահ նկարիչ, որի համբավը աճեց երկրաչափականորեն: 1905 թվականին Մատիսը, իր գործընկերների ՝ Անդրե Դերենի և Մորիս դե Վլամինկի հետ միասին, ներկայացնում էին իրենց աշխատանքը Աշնանային սրահում: Եվ արդյունքը … զարմանալի էր: Հասարակությունը մերժեց աշխատանքը: Երիտասարդների նկարներն այնքան հարուստ էին կազմով և գույնով և այնքան անտեղի էին այն ժամանակվա ընկալման համար, ինչը վրդովմունք առաջացրեց քննադատների մոտ: Հետո դրանք անվանեցին «վայրի»: Դրանից հետո էր, որ ձևավորվեց Ֆովերի (բառացիորեն վայրի կենդանիներ) շարժում:

«Թագավորի տխրությունը»

1952 թվականի Մատիսի հայտնի «Թագավորի տխրությունը» կտավը ստեղծվել է «Ֆովիզմ» ոճով: Այն տպավորիչ կոմպոզիցիա է ՝ 292 x 386 սմ չափսերով թղթի կտորներ, որոնք ներկված են գուաշով: Ոսկու շողերն առանձնանում են մանուշակագույն և մուգ կապույտ ուղղանկյունների ֆոնին: Սյուժեն հիմնված է Ռեմբրանդի «Դեյվիդը նվագում է քնարը Սավուղի համար» ստեղծագործության վրա, որում աստվածաշնչյան երիտասարդ հերոսը խաղում է ՝ թագավորին իր մելամաղձությունից շեղելու համար: Իսկ իր նկարում Մատիսն օգտագործում է ծերության թեման, հայացք դեպի անցյալ և երաժշտություն, որը հանգստացնում է վարպետի բոլոր հոգսերը:

Արտադրության տեխնիկա

Կտավի հիմնական առանձնահատկություններից մեկը դրա տեխնիկան է: Ռուսերենում ավելի ճիշտ կլինի այն անվանել կիրառական, իսկ ինքը ՝ Մատիսը, այն նկարագրել է որպես մկրատով նկարչություն: 1941 թվականին փոխանցված արթրիտի և վիրահատության պատճառով ստանդարտ կերպով աշխատելու ունակությունը (կանգնած կտավի դիմաց և վրձին բռնած) կորցնելու պատճառով Մատիսը սկսեց նկարել թղթի կտորներից նկարներ, որոնցից նա կտրեց գուաշի գույնի սավաններ մկրատով և սոսնձված կոշտ մակերևույթի վրա: Նմանատիպ տեխնիկա իրենց աշխատանքում օգտագործել են սյուրռեալիստները, կուբիստները և դադաիստները:

Մատիսը իր տրամադրության տակ ուներ միայն թղթի թերթեր, որոնք օգնականները ներկել էին ներկով:Եվ նկարիչը մկրատով կտրեց թղթի կտորներ և կազմեց կոմպոզիցիա: Մատիսը մի քանի անգամ փոխեց ձևը տեղ -տեղ, մինչև որ հասավ իր համար իդեալական արդյունքի: Եվ միայն ստանալով այն, ինչ նա ուզում էր, նա կոմպոզիցիաները սոսնձով փոխանցեց թղթի, կտավի կամ նրբատախտակի: Այս յուրահատուկ տեխնիկան նկարիչն առաջին անգամ կիրառեց «azազ» գրքում (1947): Պատկերների եզրերը անհավասար են, քանի որ նկարիչը դրանք կտրում է կամայականորեն, ըստ զգայարանների կամքի, առանց նախնական գծագրեր կատարելու: Մատիսի համար ինքնաբերականությունը միշտ էլ կարեւոր է եղել:

Սիմվոլիզմ

Նկարը կարող է դիտվել նաև որպես Մատիսի ինքնադիմանկար: Մատիսը կենտրոնական սև գործիչ է, որը նման է ուրվագծին: Վարպետը կարծես նստած է աթոռին ՝ շրջապատված իր կյանքը հարստացրած հաճույքներով: Նա համատեղեց մի շարք պարբերական թեմաներ իր կյանքից: Դեղին ծաղկաթերթերը հարստության և սիրո խորհրդանիշներ են, դրանք պտտվում են ամբողջ ստեղծագործության մեջ (ինչպես հարստությունը տխրության մեջ), իսկ կանաչ օդալիսկը խորհրդանշում է Արևելքը, պարուհին հարգանքի տուրք է մատուցում կանանց մարմնին և զգայականությանը: Իսկ այլ պատկերային տարրեր են հղումները նրա կյանքը որոշող իրադարձություններին: Ուղղանկյունները հիշեցնում են վարպետի անցած աշխատանքները («Արտիստի արհեստանոց» և «Սմբուկով ինտերիեր»): Theաղիկները, որոնք զարդարում են կիթառահարի հագուստը և կտավով թռչող տերևները, կարծես վերածնում են Թաիթի կղզու շլացուցիչ տեսիլքները: Մատիսը նրան այցելեց 1930 թվականին: Տեխնիկան թույլ տվեց Մատիսին ասել այն ամենը, ինչ նկարիչը կասեր վրձնով և ստեղծել արվեստ, որը ազդել էր այլ նկարիչների վրա: Իր աշխատանքում Մատիսը օգտագործել է կապույտ, կանաչ, սև, նարնջագույն, դեղին, վարդագույն և սպիտակ երանգներ:

«Թագավորի տխրությունը» - Մատիսի վերջին ինքնանկարը, որը ստեղծվել է 1952 թվականին ՝ մահվանից ընդամենը երկու տարի առաջ, նաև նրա կյանքի ամենանշանակալի աշխատանքներից է: Այս ինքնակենսագրական դիմանկարը ցավալի հրաժեշտ է տալիս մարդու կյանքի սիրելի կողմերին (կանայք, երաժշտություն և պար): Շատ քննադատներ կարծում են, որ նրա աշխատանքի ավարտը ամենանորարարականն է:

Այո, նրա մոտ առաջացել է ծանր արթրիտ և նրա մոտ ախտորոշվել է քաղցկեղ, որի պատճառով նրա մարմինը այնքան թույլ է դարձել, որ Մատիսը ստիպված է եղել սայլակով տեղաշարժվել: Այնուամենայնիվ, պարզապես կյանքի բոլոր մարտահրավերներն ընդունելու և գեղարվեստական արհեստից բաժանվելու փոխարեն, երբ նա այլևս չէր կարող կանգնել և վրձին բռնել, Մատիսը վճռական էր շարունակել իր աշխատանքը որպես նկարիչ: Նա այլևս նկարել չգիտեր, դրա փոխարեն նկարեց մկրատով նկարներ ՝ կտրելով գունավոր թղթի կտորներ և սոսնձեց դրանք իր օգնականների օգնությամբ: Հետևաբար, Անրի Մատիսը ոչ միայն հայտնի նկարիչ է, ով ստեղծել է համաշխարհային գեղանկարչության համար նշանակալի բազմաթիվ գործեր, այլև հերոս-մարդ, ով ձեռքերը չզիջեց կյանքի դժվարությունների առջև: Դա մարդկային ուժի և տաղանդի կենդանի օրինակ է մեզանից շատերի համար: Կենդանի ՝ իր անժամանակ և հեղափոխական արվեստի գործերի շնորհիվ: Արքայի տխրությունը ներկայումս գտնվում է Փարիզի արվեստի ազգային թանգարանում:

Համաշխարհային գեղանկարչության ճանաչված հանճար Անրի Մատիսի կտավներն այժմ ներառված են ամենամեծ թանգարանների հավաքածուներում և աճուրդներում միլիոնավոր դոլարներով վաճառվում են մուրճի տակ: Սիրահարված լինելով Արևելքի մշակույթին, նա բազմիցս նկարել է խավարասեր գեղեցկուհիների դիմանկարներ, սակայն վերջին տարիներին բոլորովին այլ կերպարանք է սկսվել հայտնվել նրա կտավների վրա: Դա ռուս կնոջ կերպարն էր: Ուրեմն ով է նա, նա Ռուսական «odalisque», որը հանճարեղության ծառայության մեջ է արդեն 20 տարի.